夏婧作品《永恒之爱》参展“她之灵感：女性艺术家作品展”

她之灵感

女性艺术家作品展

Her Muse: Exhibition of Women Artists

展期 Duration

2026/6/13 - 2026/6/28

地址 Address

龙吟雅风美术馆（北京通州 · 中国宋庄国际艺术区）

LYYF Art Museum (Beijing Tongzhou · Songzhuang International Art District, China)

“她之灵感：女性艺术家作品展” 汇聚本土女性艺术家创作与多件欧洲经典艺术作品，展现当代女性艺术创作的多样性、思想性与内在张力之余，探究女性艺术在不同文明语境下的艺术表现与文化融合。通过不同代际与不同文化背景的创作实践，展现 “她” 的多重声音。直播分享展览开幕及作品导览，并邀请艺术家畅谈创作理念、分享心得体会。

FEMALE ARTISTS

夏婧 | XIA JING

《永恒之爱》 布面油画 60×50cm 2026

关于“爱”人们通常想到的是娇艳欲滴的红玫瑰，是不羁且炙热的爱。而本作品取自希腊语“Αιώνια αγάπη”，翻译成中文意为“永恒之爱”，也是夏婧从希腊游历回来后感受所得：纯净的爱和永恒之感。画面整体选取紫色玫瑰，在西方美术中象紫色征高贵而神秘，而在东方意境中紫色亦寓意紫气东来。作品同时汲取了3种主花：紫玫瑰、天堂鸟、白紫洋桔梗。紫玫瑰、白紫洋桔梗的花语是：永恒的爱、纯洁的爱，也是该作品的主题：象征爱情，亘古以恒的爱。正如安格尔的作品《德·布罗伊夫人》记录了公爵对年轻的德·布罗伊夫人的爱，作品被盖着织物一直收藏在巴黎府邸中，并再覆盖一层天鹅绒幕布。作品整体采用“collage”（拼贴）方式绘制，也是希望在传统花卉题材作品增加当代性，将古典技法与当代表达结合，这也是夏婧“collage”系列重要代作品之一。

《是时（一）》 布面油画 165×215cm 2012

《 是时（二） 》 布面油画 100×95cm 2012

《 AI时代的青年 》 布面油画 158×199cm（含框） 2026

《 玫》 布面油画 95 ×80cm 2013

西方现当代艺术自1990以后经历mordern art、post-mordern art,野兽派、立体主义、表现主义、达达主义、超现实主义等流派,流传有序,而中国现当代艺术因为特殊的历史环境,二十世纪上半叶以巴黎为核心的留学欧洲热跨至八五新潮、星星美展,文艺复兴、巴洛克艺术、洛可可艺术、新古典主义、西方学院派、现当代艺术、装置艺术等艺术流派和风格在短时间内高压至一起,兼糅并济。所以何为“当代性”?曼德尔施塔姆在1923年的诗歌《世纪》(Vek)中写道:“我的世纪,我的野兽,谁能与你的瞳孔直面相对,并且用自己的鲜血粘起两个一百年的脊椎?”与时代的距离感,当达·芬奇把大大小小的蜥蜴、蟋蟀、蛇、蝴蝶、蚱蜢、蝙蝠粘在一起创作出“龙”的造型时,古老的文艺复兴艺术是否具有了当代性?还是毕加索1912年秋天从分析立体主义转型为新的拼贴（collage）媒介？

夏婧的作品主要分为2个系列，“collage”系列是夏婧早期探索的一个系列，立体主义拼贴的发明产生于一系列相互冲突的情况与事件：象征主义诗歌灵感的持续、流行文化的兴起，以及社会主义者反对巴尔干战争的抗议活动。拼贴宣告了与“图像”（iconic）的决裂，不仅使用了语言符号在视觉上的主观状况，而且还参与了（或根据俄裔语言学家▲罗曼·雅各布森[Roman Jakobson]的观点，拼贴引发了）西方再现传统的革命。

夏婧这个“collage”系列希望传达对时间和空间重组2个概念长期的关注和不断的思考。架上绘画作为经典的二纬艺术创作形式存在已久，而时间无时无刻不充斥在我们创作的每一瞬间，因此夏婧希望从新的角度打破传统肖像、静物画的一种尝试来获得对传统架上绘画新的认知和理解，在二纬平面上发掘三维、四维甚至更多维度空间和时间的可能性。

“是时”白话意为“这时”、“此时”，简意为“当下”，当下的人，当下的某个地方，当下的一时状态，当下的一种观看方式。生活在都市中的人，快节奏的生活悄悄地影响了他们的生活方式，观看方式和认知方式。对一个地方、一个人的认知和记录不再是简单的三维映像，更多的是一种混沌的，穿插着时间的蒙太奇式的记忆。而对某一个人的认识也是无数这些时间碎片的重组，而不是简单的所谓的“肖像”。人们观察周遭的的视觉习惯也被这种匆忙的节奏影响，我们的视线视角在不断地移动和跳跃，长时间的注视被片段重组成的整体客观所代替。“是时”是对当时某一刻、某一个人、某一个地儿的记录，更是对当下这种生活方式和观看方式的记录。

《爱神（Liebe/Mine）-1》 布面油画 110×130cm 2024

《爱神（Liebe/Mine）-2 》 布面油画 130×170cm 2024

夏婧的艺术创作很多基于她关于美术史的研究，将有关艺术史的学术研究与当代生活创作相结合的创作思路和线索，既源于当下的生活，又结合自己的艺术史研究和思考，以实践创作表达自己对所在时代和生活周遭的感受，今来古往站在漫漫中西方艺术史、文化的历史长河上，立足真正中西文化、跨文化艺术史、从中国视角出发的历史学、全球史研究，对比中西，既要有学术的高度，又要有创作的切身情感、感受的艺术性。普林尼把图像的起源归结为人们对投射之影的描摹，瓦萨里在《大艺术家传》中更为清晰地描述：老普林尼认为绘画艺术是由吕底亚的佳基士（Gyges of Lydia）用一根小炭棍描摹自己在火光的影子，并有瓦萨里画于弗洛伦萨故居的《绘画的诞生》为例，这段引文也是对她关于“绘画本源”的启发——图像及重影。基于图像研究、艺术史研究启领她的“观看之道”，是她对世界影子的描摹，所绘之人之景之物也都皆源自身边至亲挚友，源自生活周遭以及她对于中国文化的感受感悟，对于中西文化交流、交汇的切身体验。

关于“爱”的母题系列作品便是基于此，《爱神(Liebe/Mine)》系列是关于“爱”的母题表达。“爱”是人类最常见的情感，西方美术史中常见的象征“爱”的母题是“丘比特”形象,其造型因为文化、地域、思想不同各有不同：阿西西圣方济教堂乔托画派的《纯洁寓意图》中是带翼、长着猛禽利爪、蒙眼的少年形象;老卢卡斯·克拉纳赫《维纳斯与丘比特》中是既有古典带翼形象，同时又具有中世纪“丘比特盲目”的特点（受中世纪文献影响，爱神是盲目的）；在希腊化和罗马美术中是没有蒙眼的形象;在德意志美术中世纪晚期是裸体女性、戴或没有戴遮眼布的；形象，因为德语中“Liebe”（爱）和“Mine”（爱）都为阴性词；在法国与佛兰德斯，在诗歌的影响下， 是被蒙上了遮掩布，同时身着王子般的衣裳，具有成人外貌的形象等。

夏婧有关表现“爱”的母题的理解是女性形象，带翼，女性更能代表爱的形象。作品中的青瓷、拂掸、团扇等中国元素的器物隐喻了大航海时代下“中国风(Chinois)”对欧洲的影响，而代表神圣性的百合、象征世俗之光熄灭的蜡烛等潜在母题道具都会在画面中有所体现。艺术是人类精神和情感世界的映照。她希望以女性形象诠释“爱”，融入百合、蜡烛与青瓷,在《爱神》中交织中西艺术史研究与当代生活体验,呈现跨越文化的情感共鸣，从光影哲学到“丘比特”母题演变,揭示绘画作为世界投影与心灵镜像的双重力量，是中西合璧下艺术史的温暖对话,百合蜡烛里藏着爱的细腻。

《 民.国风 》 布面油画 100×80cm 2014

夏婧的《民·国风》以“东西对话”的立场进行了一次“让西方油画进入中国画叙事”的实验：她保留了新古典主义人物油画的造型方式，但在背景采用了中国书画的空间透视、叙事风格压缩三维空间背景，更加趋于二维化，让焦点透视的经验让位于国画的散点叙事。画面不再向纵深退远，而是像一张被徐徐展开的立轴——人物、园林墙面、书法在同一视平线上平行铺陈，时间被折叠，空间被摊平。同时，采用了一定中国传统“通景画”的特点，利用远处的月洞门、竹影和中景的帷帘、花架、鼓凳在二维叙事背景中塑造出三维的空间效果。

人物的神情也被“国画化”：她低眉、收肩，情绪被克制在“似与不似”之间，成为整个平面诗学中的一枚意象，而非戏剧主角。观者被邀请在二维界面上来回游目——先看朱红，再读墨竹，最后停在那行半隐半现的书法，目光的游走路径恰如手卷徐徐展开的节奏。同时，这也是对易容的美人——18世纪“中国风”在中法之间的交流互动形成的美人图像的反思。因此，《民·国风》不是一幅“油画里的中国元素”，而是一次让西方再现系统主动让位于东方叙事框架的实验。

夏婧
澳门际洲国际文化教育交流协会理事长，北京市朝阳区油画家协会会员。中央美术学院博士、硕士、学士，中央美术学院附属中学，赴美国、巴黎、日本、英国、希腊多地交流访学。

入选国家艺术基金《人工智能数字艺术与智能设计创作人才培训》项目。作品入选中国美术家协会、中国艺术研究院、今日美术馆、“文博会——中国青年设计师 邀请展“、“嘉德 . 古董艺术周”、“北京保利春季拍卖会预展”、朝阳区文联等大型展览。作品曾作为国礼由对外交流协会赠予外宾，被中央美术学院、中央美术学院附中、私人藏家、外宾多地收藏。担任过塞尔维亚大使馆和大使夫人举办，26个国家大使夫人参与的“世界的颜色”慈善展览设计。

曾就职于中国美术出版总社/人民美术出版社、北京靳尚谊艺术基金会等。多篇论文发表于《设计》《世界美术》等核心学 术期刊，编辑出版论著几十种，策划相关选题近百种。

龙吟雅风美术馆位于北京宋庄国际艺术区，展示空间达1000平方米，本机构拥有艺术媒体矩阵（包含当代油画、当代国画家、当代水彩及视频媒体），目前全网粉丝超一百五十万，为业界翘楚。其中连续出版物《当代油画》2013年获中华人民共和国新闻出版署全国优秀出版物“铜奖”。

机构于2003年成立以来，曾出版过各类艺术图书画册数百种，覆盖全国新华书店及各大图书馆。其中本机构的龙吟雅风艺术馆位于北京通州宋庄国际艺术区，展示面积达一千平米，每年举办数场专业展览；参与了艺术科隆、艺术东京、艺术台北、艺术登陆新加坡、艺术北京、艺术深圳、香港Art Central 等数十届大型国际艺术博览会。

机构的学术与市场的实践，目的在于更深层次地关注中国当代艺术并探索中国当代艺术未来的发展方向，力求通过出版、展览、国际间的文化艺术交流等多种形式的活动建立共同发展的机制，致力于在全球化语境中将中国艺术推向世界。