天津
序言
《道德经》有言：玄之又玄，众妙之门。天地大道蕴于无形，世间至美藏于本心，书画之道，恰合自然至理。
中华翰墨，循道法自然之旨，秉清静无为之心。今汇聚当代百位书画名家精品，辑录成卷，溯源艺道本真。诸位大家悟老庄哲思，融天地清虚之气，落笔含淡然意境，施墨藏悠远禅心。
山水寄闲逸，笔墨见本心，不求浮华之态，唯守素雅清宁。一帧一画皆顺物之性，一字一墨尽合天地玄机。此集以艺载道，以笔悟道，探寻万物众妙本源，传承东方道家文韵，供世人静观心悟，领略道法与丹青相融的至高境界。
文/北京墨真书画院
汤立题《众妙之源》
【艺术家简介】
汤立 号借闲堂、闹红画馆、瀑布、瀑翁、瀑童，视频号“瀑堂汤”。1947年出生于湖北武汉，原湖北省文联一级美术师；曾任中国艺术研究院研究生院导师，北京师范大学艺术传媒学院研究生导师，北京大学汤立中国画工作室导师，韩国牧园大学博士生导师。中国艺术研究院文学艺术院研究员，中国国家画院研究员。现任汤文选美术馆名誉馆长。
【作品鉴赏】
谈谈中国画的“不似之似”与“畅神”
文｜汤立
“不似之似”与“畅神”是东方大写意主义的理论核心。
六朝顾恺之提出了以形写神之“不似”的思想根基；北宋苏轼“论画以形似，见与儿童邻”公开反对唯形似，拉开文人写意“不求形似”的理论序幕；元代倪瓒的“逸笔草草，不求形似，聊写胸中逸气耳” 把舍形写意的“不似之似”的理念落到了实处。
“畅神”是南朝宗炳《画山水序》提出的核心美学，是中国画精神内核。它早于顾恺之“传神”论。奠定了中国山水画和中国画的审美根基。
宗炳一生好游山水，因老因病无法游历，便绘山水于壁上，卧游其间，由此提出山水画以形媚道，所以“畅神”。
这就是中国画“不似之似”和“畅神”论的由来？
中国写意画的“不似之似”看似谈外在的形，实则突显了东方美学中一个关健的词：“畅神”。这便是中国画的奇妙之处与核心所在。
不懂中国画的“似与不似”、不懂“畅神”不可以言中国画，更是不明白东方大写意主义的审美哲学。
何谓畅神？畅什么神呢？
一，畅物象之神
不重外形，而是捕捉山川草木、鸟兽人物的内在生机。画山要具有雄浑气象，画花要有鲜活生机，写人要见心性风骨，舍去外在刻板描摹，抓取由内而外的生命本真。
二，畅作者之神
画家的学识、胸襟、品格、修养，落于笔墨间而形成的画家自有的神态气质。笔墨的轻重缓急、虚实刚柔，皆是内心外化出的画家本人的心性格调与精气神，所谓“画如其人”。
三，畅天地之神
东方大写意主义意象之光的哲学高度是具有神性的天人合一宇宙观。天人合一是贯穿中国画从观察、构思、创作、审美、到精神内核，它源自释道禅的融合，区别于西方主客观对立的观察方式。西方绘画把人当作旁观者、景物当作客观对象，而中国画认为天地万物与人本是一气相通、浑然一体，作画、观画都是人与自己大道相融的过程。
老庄所言天地气韵，虚实相生、留白造境，营造空灵悠远的意境；董其昌说“画之道，宇宙在乎手者，眼前无非生机，固其人亦寿。”这种天人一体的宇宙观，区别于世界上其它艺术体系，而独具东方气质，体现出的是中国大写意主义的美学高度、人文情怀、与具有中国哲学精神的艺术精神。
北京墨真书画院于2013年在北京成立，2020年在天津成立分院，是一家专注于学术研究，组织开展大型书画展览、全国采风、公益事业以及国际交流活动的企业。
特别声明：以上内容(如有图片或视频亦包括在内)为自媒体平台“网易号”用户上传并发布，本平台仅提供信息存储服务。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
