《后室》：20岁就拍出3亿票房的电影，不是同龄人都被降维打击了

别人的20岁已经是3亿美元票房的电影导演，我20岁的时候都不知道导演是做什么工作的，如今不是同龄人都被《后室》的导演降维打击了。

“后室”传说的原点，还要追溯到一张拍摄于2002年的照片，而导演凯恩·帕森斯出生于2005年，都没这张照片年纪大。2019年这张照片在一个论坛火了起来，网友为它取名为“后室”。

从此开始了一场浩浩荡荡的集体创作活动，为一面墙壁后面的空间补全了大量细节，打造了一个存在于互联网的阈限空间。上一次看到的集体创作后广为流传的作品，还是《诗经》。

什么是阈限空间呢？就是处于“过渡”状态的场所，是空间与时间的夹缝。后室就是阈限空间美学的代表。在片中这个场景位于主角克拉克开的家具商场。

克拉克也住在这个商场里，于是这里就变成多功能重合的场所，它既是办公场所，也是居家场所，同时还是消费场所，将现代人的生活场景全部囊括其中。

之所以会有一个临界空间，本质上还是因为现代生活使人越来越窒息，人们想要灵魂出窍，逃离这片四面夹击的空间。

克拉克在不知道墙壁后面有什么东西的情况下，还坚持穿过去探索，大概就是因为自己现在所处的环境也没什么好留恋的吧。

我们在看动画片人物的时候，总会提到一个词叫恐怖谷效应，这个效应也同样适用于建筑环境，当那些熟悉的场景出现反直觉错误的时候，大脑就会产生不安感。这是本片利用空间来制造恐惧的核心逻辑。

我们可以看到里面的人物在刚进入后室的时候，都充满探索欲望，这是恐怖谷效应处于爬坡的阶段，之后在某个瞬间，人物会看到一些异常的东西，然后一下子跌入恐怖谷的谷底，落荒而逃。

那张成为原点的照片也在持续发力，影片沿用了照片上的屎黄色调，以及冰冷压抑的白色灯光，这种色彩搭配本身就会带给人病态的感觉。

再加上环境音的加持，荧光灯的电流声，逐渐逼近的脚步声，还有通过空气传来的呻吟与哀嚎，都让人感到极度不适，在这样的恐惧里面待得越久，人就会越消极。

凯恩·帕森斯在执导本片之前，就·已经在油管做了大量后室视频，那时整个场景都是用3D软件来做的，而这次拍长片有了更多资源，于是场景全部变成现场手搓，这个场景大到连工作人员都会迷路。

当片中的人物拿着摄影机进入后室拍摄的时候，就会切换成一镜到底模式，这种临场感的增强，可以让观众对后室的空间有更加直观的体验。

当然了，为了让镜头持久，有时候行为逻辑会有点生硬，比如明明人物在逃生，却一直带着摄影机，还用摄影机来观察周围，1947年的《湖上艳尸》已经做过这样的尝试，在比较复杂的情节中长期使用第一人称视角，总是会带来违和感。

在文本层面导演的创作理念并没有跳脱出恐怖片的精神内核，就是将抽象的心理创伤具象化，人物在这个特定的世界里，需要对抗的从来不是外部的敌人，而是内心那个被压抑到扭曲的自己。

家具城的后室是克拉克的内心世界，里面有无穷无尽的办公场所，还有疑似他前妻的人偶，以及一个会动的，以他自己为原型的海盗船长木偶。

恐怖谷效应中，动态的物体所带来的好感度落差，比静态的物体要大得多。

海盗船长就代表着克拉克的恐惧极限，达到临界值后直接将克拉克吞噬，对应了片中他咬断克拉克的脖子，然后就走上了毁灭之路。克拉克一直在看心理医生，但还是无法避免精神崩溃。

不过必须说，影片一开始抛出来的高概念是后室，空间才是主角，但海盗船长一出来，完全把高概念抛弃掉，抢了空间的C位，使得这部电影彻底沦为一部老套的精神分析报告片，前面积累起来的神秘感瞬间一扫而空。

影片到了最后跳出一个神秘研究机构，这个机构在80年代发现后室入口之后，就利用后室来做各种实验，表面上是为了科学考察与数据记录，其实是想要对这个空间进行商业开发。

这个设定可以看出主创对后室这个高概念还是有点珍惜的，但珍惜得不多，因为神秘组织一出来，又进一步消解掉后室的神秘感，前面所建立的恐惧王国继续崩塌。

稍微好一点的就是没有把后室设定为这个研究机构打造出来的空间，它只是被发现，被研究，假如连这点都没了，那整部片子就完全是在迎合反转的套路，以及阴谋论潮流，实际上就是回避了那些基于本能的恐惧。

凯恩·帕森斯从一个YouTuber变成一个电影导演，只用了一年的时间，这确实是一个相当励志又传奇的故事。但另一方面，我们也必须清楚，当这样一个年轻人进入一家电影厂拍片，他的话语权必定会被稀释。

毕竟做油管的视频，他可以一个人包办所有工作，但拍电影是个大工程，每天现场要处理的事多如牛毛，他一个没有任何片场经验的人去到那里，年纪又小，恐怕主导权要大打折扣。

从最终的结果看，影片加入了不少符合大众预期的类型元素，也有着20岁年轻导演这个宣传卖点，1000万的预算最终收了超过3亿的票房，肯定是有专业团队在操作着。

所以这个项目就相当于一个视频博主接了一个超大商单，然后为甲方带来了巨大的收益，这也意味着凯恩·帕森斯本人有了更多选择的机会，是好好利用大厂资源，做出一些平庸之作，但名利双收，还是回去鼓捣自己一开始喜爱的东西。

两种选择都没有对错，大卫·林奇也曾经在巨大的商业项目里面挣扎过，最终还是觉得自己干不来这个，又回去做自己的东西了。对林奇来说，选择的机会其实也不多，有些人之所以觉得选择太多，或许只是因为不够热爱。