上海
81岁的「光之魔术师」，回到他的作品里。
当巴黎圣母院的塔尖、塞纳河上众桥的透视，与东方明珠光影叠加，一幅穿越时空的奇幻城市画面，跃然眼前。
在上周末的浦东美术馆，这样一面巨大的落地窗，成了最火的打卡点，吸引无数观众排队打卡合影。
这是刚开幕的建筑大师让·努维尔展览中颇具巧思的一幕，在浦美，有着许多这样诠释努维尔“框景”理念的现实构图。
上周末，“让·努维尔：若无艺术家，建筑亦无存”在浦东美术馆正式亮相。这是浦美开馆五年来首个以建筑为主体的展览，也是普利兹克建筑奖得主、法国当代建筑大师让·努维尔迄今规模最大的一次个展，将持续至8月31日。
法国建筑大师 让·努维尔
展览通过影像、建筑模型、档案、装置以及工作室场景还原等多种形式，全景式地描绘了让·努维尔横跨逾50年的非凡成就。而他设计的这座美术馆本身，正是展览的重要组成部分。
“在建筑师的职业生涯中，能够在自己亲手设计的建筑内部，展示自己的作品，这是一份无比珍贵的礼物。”
让·努维尔事务所首席执行官多米尼克·阿尔芭，转达了大师对于此次展览的致意。
“我的灵感，源自对某一特定地点的热爱，源自落实这份热爱、将之付诸实践的愿望。”
十年前，让·努维尔抱着这样的愿望，画下了浦美的第一笔草图；十年后，这场展览则成就了一次圆满的回赠。
走近让·努维尔
大师眼中的世界
室内的展览部分从三楼入口处开始。首先映入眼帘的，是一件专为此次展览创作的玻璃影像装置。
灵感来自1994年让·努维尔设计的卡地亚当代艺术基金会旧址。通过透明、反射与折射，那座建筑巨大的玻璃立面，不断模糊建筑与城市间的边界。
此次浦美空间内的装置，映射的画面则主要来自让·努维尔近两年在中国的大量项目方案，包括杭州、深圳等地的竞赛设计，探讨建筑如何消隐自身，融入环境之中。
走入首个展厅，多个精致的白色模型成为主角——浦东美术馆、巴黎爱乐音乐厅、卡塔尔国家博物馆、卡地亚当代艺术基金会等代表性项目模型首次在中国集中亮相。
四个模型对应的建筑照片在展墙密集呈现，其中不乏难得一见的角度与光影。
上海浦东美术馆
巴黎爱乐音乐厅
卡塔尔国家博物馆
卡地亚当代艺术基金会
这些白色模型大多经过抽象化处理，并非传统建筑展中常见的精细模型。相比专业的施工逻辑，它们更试图传递的是空间概念如何生成。
展厅外的走道中，还有六件以“显露”为名的系列作品。用玻璃蚀刻的方式，将让·努维尔的建筑虚化，与人眼前的微观精细拉开模糊的距离。
其中包括两个著名的未建成项目：无尽之塔，以及拉德芳斯之端。在这一语境中，是否建成并不重要，“显露”便意味着建筑概念由虚到实的具象化过程。
此次展览的其余部分，加入了大量观众可进入、可观看的场景，包括一部时长两个多小时的访谈纪录片，以及大量让·努维尔项目的档案影像。
其中最有趣的一个场景，在宽阔的展厅中央还原了让·努维尔事务所位于巴黎的工作室，摆开16个带电脑和建筑图册的工位，一侧的墙壁上贴着巴黎窗景。
这些电脑并非摆设，而是真实存储着数百个让·努维尔事务所过往的建筑与设计项目档案，观众可以随意读取，以一位大师手下员工的视角，了解让·努维尔的构思过程和工作方法。
光的魔术师
建筑与艺术不可分割
对于让·努维尔来说，建筑曾经只是一个“折中”的选择。
1945年，让·努维尔出生于法国菲梅勒。年少时他就立志要当艺术家，但在身为教师的父母影响下，退后一步才选择了更务实的建筑。
先后从波尔多美术学院和巴黎国立高等美术学院毕业后，让·努维尔担任过建筑师克罗德·巴夯以及城市规划师保罗·维希留的助理，在1970年创立了自己的首家事务所。
让·努维尔
就像上文所提到的灵感来源一样，让·努维尔的创作有着强烈的场所语境特征——以不同项目所处时间、地点与历史为出发点，强调建筑的独一无二，以及与周遭环境同呼吸、与场所精神的呼应。
巴黎的阿拉伯世界文化中心、柏林老佛爷百货、巴塞罗那阿格巴大厦、巴黎爱乐音乐厅、纽约西53街53号塔、阿布扎比卢浮宫……这些作品，都表现了他的这一建筑观。
巴黎爱乐音乐厅
阿布扎比卢浮宫
柏林老佛爷百货
这样独特的风格和建筑哲思，使让·努维尔享誉国际。2000年，获得威尼斯建筑双年展金狮奖；2001年获得英国皇家建筑师协会皇家金奖等多项荣誉；2008年，获得被誉为“建筑界诺贝尔奖”的普利兹克奖。
此次展览的名称“若无艺术家，建筑亦无存”，取自让·努维尔去年在法国出版的文集《我的信念》中的副标题，这也是对他从未放下的艺术梦想的一次回望。
努维尔在书中强调，建筑与艺术之间有着不可分割的关系。
“两者共同塑造场所的性格、情感与生命力，使人们在空间、光线、时间与历史的交织中，获得惊喜、认同与共鸣。”
卡塔尔国家博物馆
在他的职业生涯中，为世界各地设计了大量美术馆、博物馆和演艺空间。这些被载入人类建筑史册的艺术符号，从另一个侧面刻画了这位“光的魔术师”的文化建筑师底色。
其中当然也包括此次展览的举办地——浦东美术馆。
建筑师回到作品里
美术馆自身成为展品
2021年7月，浦东美术馆在黄浦江畔陆家嘴正式开馆。开馆五年以来，浦美已成为上海重要的城市地标与艺术名片。
这一次，其建筑本身便是本展览中最独特的一件“展品”。与其他以展现模型和资料为主的建筑展不同，观众直接“走进”展品，亲临建筑设计师的灵感与作品现场，在努维尔精心设计的空间里探索建筑之美。
让·努维尔巧妙利用了浦美的地理位置，透过一个个精妙绝伦的设计，让观众得以在这座“白盒子”里惬意尽览外滩、东方明珠、陆家嘴天际线等城市景致。
他提出了“领地”的概念：浦东美术馆不被视为一栋孤立的建筑，而是一片绵延四公顷、直抵黄浦江畔的文化场域。
这意味着踏上白麻花岗岩地面的那一刻，观展之旅便已开启，浦美就是这片“领地”里第一件等待被观看的作品。
让·努维尔事务所项目总监迪迪埃·布劳特接受上海媒体采访时表示，让·努维尔在设计文化建筑时，会提前考虑，尽可能为未来的展览策展留下最大可能性。
“与其说如何把建筑融入展览，不如说，如何把展览融入建筑的叙事之中。建筑不应是一只封闭的盒子。当人们身处建筑之中时，应该始终知道自己身在何处，并与外部世界保持联系。”
浦美也因此成为目前国内最具想象力的展览空间——13个可自由分割的展厅，没有多余的柱子和墙。
从地下到屋顶打通的中央展厅，可以容纳30米高的装置，从蔡国强《与未知的相遇》、徐冰《引力剧场》到如今凯塞多的《鲸鱼的致敬》，都极具视觉冲击力。
基于让·努维尔对于“框景”的痴迷，建筑内部设置了大量过渡空间与观景窗口。
观众在展厅之间行走时，黄浦江、外滩与城市天际线不断进入视野。建筑内部与城市外部之间持续发生的交流，本身就是展览体验的一部分。
文、图 /Cardi C
部分图片由浦东美术馆提供
©外滩TheBund
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