广东
看完《功夫女足》的预告片，我最直接的感受，不是老套，而是吵。
演员很用力，动作很夸张，剪辑很急，仿佛每一秒都在提醒观众：这里应该笑了。但我从头看到尾，几乎笑不出来。
更让我失望的是，这部电影在广州上映，购票平台显示的却只有普通话版。
不是我抗拒普通话，而是周星驰电影最重要的，从来不只是故事和特效，语言本身就是喜剧的一部分。粤语的节奏、语气、双关、俗语，再加上香港演员那种市井感，才构成了我们熟悉的“周星驰味”。
有网友说，周星驰住山顶太久，已经离开普通人的生活，所以很难再找到当初的灵感。这句话虽然有点刻薄，却未必没有道理。
戚美珍曾经谈过，她和周星驰小时候是街坊。后来再看周星驰的电影，经常会想起当年屋邨生活，因为不少搞笑动作、人物神态，都似曾相识。
周星驰早年的喜剧，本质上就是从香港草根生活里长出来的。
《少林足球》之所以好笑，不只是因为有人用轻功踢足球，而是那群被生活打残了的师兄弟：有人洗厕所，有人做小工，有人失业，有人发福秃头，个个都过得不如意，却又死撑着一点尊严。
观众相信这些人真的存在，也听得出他们说话背后的生活。
如今，《功夫女足》面对的是更大的内地市场。为了让全国观众都看得懂，它自然会采用普通话，也会选择更具全国知名度的演员。商业上完全可以理解，但代价也很明显：人物不再来自具体的香港屋邨、街市和茶餐厅，而变成一种放诸全国皆准、却也相对模糊的“小人物”。
市场扩大了，周星驰原本最独特的优势，反而容易被磨平。
这些年不少香港导演北上后，都遇到类似问题。他们并不是突然不会拍电影，而是原本最熟悉、最擅长描写的那片土地、那种语言和那群人，已经不再是创作中心。
周星驰最珍贵的，也从来不只是“无厘头”。他真正厉害的地方，是把香港草根生活拍得既真实又荒诞，把寒酸、虚荣、失败和自我安慰都变成笑料。
可当一部周星驰电影，连广州上映都没有粤语版时，它其实已经很难再是当年那种从粤语文化里长出来的电影。
也许《功夫女足》最后仍然会是一部合格的商业喜剧。但我真正怀念的，并不是《少林足球》的火球和大力金刚腿，而是那个年代的周星驰，可以放心大胆地拍香港人、讲粤语、演香港人的生活。
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