《功夫女足》，我们不再欠星爷一张电影票

作者 | 龚正 编辑 | 杨晶

周末去看了票房已破5亿的《功夫女足》。晚上6点半的黄金场次，大概入场了不到50位观众。有两三位女性观众，到了电影后半段尾声时，一直畅怀大笑，我身边的一位男性观众，则在前半段时早早拿出手机刷了刷。

网上对这部电影的评价，几乎两极分化。适用于80后的无厘头笑点，遭遇95、00后跨代观众的严格审视，“这不好笑啊”。而对审美不断提高的80后观众来说，曾经的情怀也未必“永远忠贞”。有观众看完说：星爷，我们从此不再欠你一张电影票。

后半段我也笑了一会儿。我想掩盖自己的笑声，但没忍住。那一瞬间突然我明白了：星爷电影，你得把它当做一部“港式漫画”去看，或许姿势才正确。它未必好，但它的市场和文化价值在于：唯一。

先批评：确实没那么好笑

看之前，原以为《功夫女足》拍的是一支“弱鸡队伍”变身“铿锵玫瑰”的故事。结果上来就是一支“无敌的峨眉队”，根本无需练功。

整部电影的落点，反而落在了“如何练就超高心理素质”层面，讲了一个浅显的人生道理——要享受足球，人生的字典里需要有“输”这个字，但仍然要拼搏到最后。

如网友们所指出的那样，整部电影最大的Bug，就是没一个完整的故事。

相信爱情的迪丽热巴，遇到渣男精神受挫。于是很多观众一直等待，“那个渣男长啥样，是怎么折磨迪丽热巴”的，结果到结束时，渣男都未出现。

性格暴躁剑走偏锋的张小斐，很多观众也一直在等待，“她是怎么变成咆哮帝的”。结果到电影结束时，大家也没看到她的前传。

整部电影，更像一部“TV游戏”——就像80后玩的“魂斗罗”、或者“街机版的街头霸王”，打就对了，一个球队一个球队的破。

图源 | 《魂斗罗》，一路打到底

所以，如果你是一个想要看到“有意义故事”的观众，那这部电影大概不适合你。如果你是一个有着“深邃思想”的观众，那它更不适合你。

星爷给自己留的创作空间，基本上只剩下“强制搞笑”。

比如张小斐在那边“开怀撞树”，张艺兴在后面和她演了一出“误会双簧”。说白了，就是张小斐曾经的春晚小品《一波三折》里，她和贾玲演的“双簧”翻版——贾玲以为自己得了绝症，张小斐以为贾玲是在期待她的婚礼，期许“那一天，我在台上，你在地下”，为自己拍手鼓掌。

图源 | 小品《一波三折》

又比如可能为了强行塞入货拉拉广告，一堆其貌不扬的猥琐中年老登，像垃圾一样从货柜里依次滚出来。

再比如为了体现珊湖队的厉害，她们踢出的一球，穿越天际，在峨眉队的沙滩上，砸出一个大坑。

幸好他是星爷。如果就这个剧情，换做内地任何一个导演，网友的口水都会淹没了他。但因为是星爷，大家心里为他多少预留了一个位置：“这就是星爷的无厘头，逻辑能通。”

演员方面，说来也厉害。星爷把张小斐和迪丽热巴，这两位从频率到波段完全不搭噶的演员，组合在了一起。一个还多少留着小品口音（我是张小斐的粉丝，她的小品看了十几遍），一个努力摆脱“甜美的李慧珍”，二位硬是上演了一出姐妹情深。

从贬义上说，她俩因为个人故事的残破，没有擦出多少姐妹CP感；从褒义上说，她俩都被星爷成功教导，超越了自己以往任何一个角色形象。有网友说，“至少迪丽热巴，感觉比想象中演得好。”

倒是张艺兴，受欢迎地毫不费力。很多网友说“张艺兴演得好，成功为自己开创了一条受虐戏路”。

从诈骗电影《孤注一掷》里被摁在厕所里暴打，到《功夫女足》里被张小斐打肿了半张脸，这种不惜自毁帅脸的戏路，或许将为他在萎靡的电影圈内，杀出一条血路。

图 | 张艺兴开创了一条“受虐戏路”，图源《孤注一掷》

后赞扬：确实也有点好

当你说《功夫女足》毫无笑点时，也不算公道。至少我本人也确实笑了，坐在我后排的两三位女观众，更是发出了“不停歇”的银铃般的笑声。

我仔细回想了“笑点”。一个是梨花队第一次假摔在地时“搔首弄姿”。后来峨眉队，依葫芦画瓢，也在地上“满地打滚”，我笑了。

一个是大河队的巨无霸守门员发功时，两条腿都陷在了泥巴里，我笑了。似乎后排的女观众也是在这两点上，和我同频。

这要是发到以“装腔作势”见长的朋友圈里，估计会被数落成“你就这品位”。但我还是不争气地笑了。我需要诚实地接住自己的这个真实情绪。

散场后，我仔细复盘了下：为什么这些段落能让我们部分观众笑出声来，大概还是被周星驰彻底的无厘头诚意，给“整破防”了。

因为现在观众看喜剧，姿势基本上都是“两手怀抱胸前”，做防御状，“我要看你怎么把我逗笑”。这导致喜剧的门槛越来越高。本来做喜剧，就是最高难度的表演。

结果，星爷用的“搞笑之计”，并没有高明到哪里去，他就是一心一意在你面前“搞怪”，硬是把你逗笑。

这还要怎样呢？这就是他的“独门功夫”。换做别的导演，真的也许会被“喷死”。但周星驰有这个特权，他就是“无厘头的始祖”。作为观众，我们把这份“人缘”给了周星驰，没办法再给第二个人。

另外还有一点“好笑”的是，电影里的那个“五毛特效”。我确实不知道这特效花了多少钱，但看上去就是2020年火的“元宇宙特效”。

球场背景席的观众，都是方块状虚化的，有点像《三体》动画里的“方块人”。然后球场上，当你在期待女足如何踢出精彩时，周星驰直接把球员的脖子加长、手臂伸长，用了一种最朴素的技术表现，来体现各个球队的绝世武功。

图源 | 《三体》动画

还是那句话，这种 “五毛特效”，放在内地导演身上，会被“骂喷”，但看到后来，也接受了，“是还有点好笑”。

所以结论是，当你放下自己“自以为是的那点审美”，沉浸其中时，我发现星爷的这部电影，确实能让人笑出来。只是它需要你做一点点“心理上的降维”。

别高看了星爷，他也没准备长大，或者放大招。他就是把他认为好笑的，给你看。这也是他的偏执。

把它当做“港式漫画”看

这个小标题结论，也是我出了电影院想到的。或许这是观影周星驰的最佳姿态。

我心中的“港式漫画”，是一个亚洲文化的大杂烩。它里面既有港式无厘头的插科打诨，也有日式热血漫的团队羁绊和逆袭燃烧，有中国大陆爱国主旋律的精神底色。

所以你看《功夫女足》，会产生这样一种“熔炉感”。

好像觉得它是一部有着“国潮色彩”的主旋律剧，但它并没有那么正，而是用港式无厘头，对“宏大主题”做了对冲和消解。

好像觉得它有点“日式热血漫”，但它又是中国传统文化的内核，呈现了刚柔并济的峨眉文化，也将香港粤语文化、麻将与人生，一一做了刻画。

同时，它还保留了“港式漫画”最重要的一点，就是“讽刺”。这种讽刺，既讽刺了梨花队“花拳绣腿”般的假摔，也反思了我们自身“只单纯追求输赢”的偏执。

能玩转这么多元素的，只有身在中国香港的周星驰。他内心是顽童，他的能力模型，是既有香港本地生长的人生记忆，也有北上神州的破次元探索和奋斗。

这种文化元素，集于他一生，所以让他的电影，呈现出一种自带“亚洲都会”的杂糅感。这种都会感，不是北京的“中式帝都感”，也不是上海的“洋风感”，而是一种兼容中西的“交汇感”，各得其所。

这样的土壤，塑造了周星驰身上文化符号的“唯一性”。

香港电影评论界曾有过这样一个方向的点评：九十年代周星驰的无厘头，最厉害的就是混搭——东洋漫画、粤语残片、港式流行文化，随着直觉出招，制造荒诞的错位和抽离感。

如今看，《功夫女足》仍是星爷内核的延续。

最后说一点，从中原看香港，它就是地理上的边疆，文化上的混血。从《少林足球》到《功夫》，从《西游降魔篇》到这部《功夫女足》，周星驰的市场策略，可以总结为：用香港那套“捞偏门”的招式，去嫁接主流的、甚至主旋律的叙事框架—— “背靠大中华，面向荷里活”。

说白了，还是香港的市井文化，造就了周星驰。

《功夫女足》不是一部完美的电影，甚至不是一部优秀的电影。但它可能是最后一部还带着那种“港式漫画”气质的作品。

在这之后，随着那一代创作者的老去和香港文化语境向内看，这种混血的美学，恐怕真的要变成博物馆里的文物了。

可能到那时，我们才会意识到：有些文物旧了，但它曾经活过，而且活得非常热闹。

——MuHe Business——