八年抓马完结，这部“狗血剧”贡献了哪些时尚名场面？

不仅是全球最热门的剧集，同时也是当下最具有造星能力的新影视类IP。

是的，说的就是大热美剧《亢奋》。

终于，这部战线拉长到了足足八年的剧集，迎来了完结。

这些年里，关于《亢奋》的讨论不绝于耳，从狗血剧情到剧中妆造，从出演明星的花边新闻，再到幕后制作的争议不断。

这部把成瘾、欲望、身份焦虑、社交媒体表演性以及各种爱恨情仇、犯罪抓马放大的“疯癫”青春剧集，不仅成就了一部现象级爆款，更是成为一种流行文化现象。

仅仅在第二季时，剧集单集综合观众规模已经达到平均一千六百三十万，成了当时仅次于《权力的游戏》的 HBO 高热度剧集。

与此同时，它又因为叙事争议、尺度争议、人物线删改与幕后传闻，长期处在“越骂越火”的循环里。

就算在大洋彼岸的中文互联网上，它的热度也让其冠名“美版小时代”，可见其火热程度和影响力。

二者共同之处也在于，你明知道它很狗血，甚至部分桥段让人感觉脱离现实，但你依旧忍不住，在吐槽和期待里一部部追完。

是造星工厂，也是带货模版

说《亢奋》是新生代明星制造机，一点也不夸张。

女主 Zendaya 靠 Rue 这一角色两度拿下剧情类艾美视后以及金球视后等一众荣耀，成为她这一代的绝对佼佼者，准一姐存在，资源好到爆炸。

像是Sydney Sweeney、Jacob Elordi、Hunter Schafer、Alexa Demie等在其中饰演主要角色的演员们，她们的名字几乎都在这几年里完成了从圈内新人到当红炸子鸡的蜕变。

不仅是影视圈里不停刷脸拿资源，在时尚圈内，这一批剧里走出来的演员，也成了各大品牌最炙手可热的人选。

于是你会发现，《亢奋》凭借流量、争议以及持续的抓马输出、“黑红也是红”的互联网打法，对当代 Gen Z 一代人群的强大影响，达到了多方破圈的程度。

你现在在讨论它，已经不仅仅是在讨论剧集本身，而是在讨论一种时尚、妆发以及美学风格。

它们在互联网上的疯狂病毒式传播，给《亢奋》带来了巨大流量。

比如在剧集第一季播出后，负责妆发设计的化妆师 Donni Davy 和这部剧，很快媒体直接形容为推动一场 Gen Z 美妆运动的存在。

她接受采访时也解释，这部剧不把妆造当作固定设定，而是把它当成角色当下情绪、人格和欲望的表达。

在《亢奋》的世界里，那些飞上天的眼线、bling bling的亮片、泪一般的水钻钻、各种贴纸和大胆的彩色眼影，从来不只是“装饰”，而是角色本身的一部分。

所谓“亢奋风”也因为剧中对于青少年内心的视觉式放大，一路从屏幕里来到社交媒体平台和现实生活里。

它给了很多年轻群体一种非常具体的认同和归属感，妆可以不仅仅是服务外在，还是自我表达、表演、宣言的方式。

就像 Jules 的妆有一种不想被规则框住的实验感，Maddy 的妆则像她的态度一样锋利，Cassie的妆则是对自我的迷茫和渴求……

并且这种影响甚至进一步落地成了产品，除了网络上各种美妆教程和衍生周边，Donni Davy 在2022年甚至还与 A24 推出美妆品牌Half Magic，整个branding逻辑就是建立在《亢奋》之上的。

还推出了直接向剧集致敬的联名系列，把一整套视觉语言做成了消费文化。

其中的服装搭配也是如此，造型师 Heidi Bivens 在前两季建立起的视觉宇宙，本来就不是写实路线。

导演 Sam Levinson 明确表过态，对于剧里角色的着装，他不在乎“现实感”，更重要的是建立角色和推动剧情，带来戏剧感。

当你还在怀疑，高中生真会这么穿吗？它早已给出一种纯粹基于表达的架空设定，并且这种设定已经在快速反哺并影响现实世界。

那么接下来，不妨一起回顾一下这落下帷幕的八年抓马、把互联网搅得天翻地覆的剧集里，究竟贡献了哪些时尚名场面和经典造型。

Season 1

教科书级的造型塑造角色

或许很多人都会容易忽略主角 Rue 的穿着，甚至认为她的造型是所有女性角色里面最“质朴”、最颓废、最缺乏吸引力的。

正如那件反复出现的酒红色连帽卫衣，它不是什么造型亮点单品，甚至可以说有点“无聊”。

Hanes 的基础款拉链卫衣、再加上旧 T 恤、工装裤、黑色 Converse鞋。

但也正是这种几乎没有设计存在感的组合，构成了 Rue 的日常默认状态。

造型师 Heidi Bivens 也提到过，她的穿衣逻辑很简单——舒适、去性别化、尽可能不引人注意。似乎充满了一种边界感，把角色和外界隔开，也把她的情绪藏起来。

但其中最令人印象深刻的片段，是她换上黑色短上衣和长裤，外搭一件棕色外套。整体依然不算张扬，真正让这套造型被记住的，是脸上的亮片泪痕妆，几颗散落的亮片从眼下延伸下来，和平日几乎素颜形成了强烈反差。

那一刻这个躲在帽衫里的“问题少女”，短暂愿意放松警戒，允许自己感受快乐。

这个造型也成了第一季的剧集主视觉海报，相当有代表性，后来更成为“亢奋妆”被大量模仿的起点之一。

而 Jules 在第一季的造型，真的就是现实版 Sailor Moon。

造型师 Heidi Bivens 在采访里其实讲得很明确，Jules 的早期视觉参考之一，就是动漫气质，甚至在角色最初的视觉设定中就提到了《美少女战士》。

所以她的衣橱从一开始就不是“日常穿搭”，而更像一种被设计出来的幻想投影。

网纱、百褶短裙、糖果色系、贴身又轻盈的上装，还有各种带一点“过分可爱”的配饰，比如毛绒 mini 双肩包。非常梦幻，也很Y2K，你甚至可以想到像是 Grimes 这类独立电子音乐人。

其中很多造型单品，都是来自纽约新锐设计师品牌 Lou Dallas，它们本身就带有强烈的超现实少女感和动漫色彩。

第一季就已然“婊气冲天”的 Maddy，那套紫色两件套，同样也是引起模仿和单品抢购狂潮的一套look 。

它来自辣妹品牌 I.AM.GIA，设计是非常典型的 Y2K风，低腰、镂空、成套紫色、带点“内衣外穿”质感的上装，再配上同系列微喇叭裤。

但重点其实不在“性感”，而在“姿态”， Maddy 穿这套衣服，不在试图取悦谁，而是把自己置于一个气势汹汹、无所畏惧的视觉语境。

这套紫色造型，据说也是致敬了著名拉丁歌手 Selena Quintanilla 的经典舞台造型，非常有拉美文化符号的印记。

另外一套更为凸显她的婊气和气场的，则是由设计师 Aidan Euan为她手工打造的 Akna 的 Swarovski 水晶套装，从头到脚几乎都在反光，真的很浮夸，性感华丽又带点过火的危险感。

但放在 Maddy 这个角色身上，却并不会显得突兀，相反，观众会觉得她就该穿成这样，可见其角色塑造的成功。

很多人意难平的角色Kat，在剧中令人印象深刻的造型，出现在她整条人物线“转向”的节点。

之前，她几乎是被淹没在校园里的那个背景板胖女孩，而这一身带一点BDSM风格的黑色束腰，搭配下身充满英伦摇滚气质的格子短裙，再叠一件白T恤，最后用写着“Kitty”的 choker 做点缀，立马让这个角色的风格气质呼之欲出，也完整了她的故事线。

这也是 Kat 第一次开始用衣服主动定义自己， 从这开始，角色的衣橱逻辑也发生了变化，皮质束带、紧身胸衣、网眼元素开始频繁出现。

这种风格选择，其实侧面也预示着她重新掌控自己身体的主导，成为自己的“主人”。

Season 2

以风格升级，用时尚推动剧情

如果说第二季要选一套被最多人“模仿”的造型，那一定是 Maddy 的这身黑色 cut-out 裙装造型。

这套 look 的主体来自 Akna 的定制连衣裙，外加同系列长手套，鞋子则搭配的是 Amina Muaddi x AWGE 的绑带高跟鞋。

它之所以出圈，不只是因为“华丽”或者“露肤”，而是因为它把 Maddy 的人物气质推到了一个更极致的位置。成熟、危险、镇场，同时对自己有完全掌控权。

造型之外，细节也在强化这种压迫感式的气场。由化妆师 Donni Davy 打造的标志性“力量翅膀”眼线，把眼神拉得更锋利、更具攻击性，让整张脸的情绪指向变得非常明确。

这套造型播出后也确实引发了现实层面的连锁反应，黑色 cut-out 裙的搜索量一度暴涨约 890%，Amina Muaddi 高跟鞋的搜索量也明显上升约 125%，带货能力非同小可。

第二季里 Lexi 的穿搭，也让不少人眼前一亮。

首先是那套 Batsheva 定制上衣搭配荷叶边长裤的造型。它没有把 Lexi 往“甜妹”或者“乖女孩模板”里硬套，反而留出了很大的解读空间，上半身带一点复古戏剧感的轮廓，下半身是更柔和、略带波动感的荷叶边长裤，整体不张扬，但也绝不无聊。

很关键的一点是，这套造型真的很 Lexi ，她确实安静、观察力强，甚至有点格格不入，更像是一直站在边缘记录一切的人，而这套造型给了她一个游离，但同样有着自己表达的机会。

另一个更“直观”的 Lexi 造型，是那条 Miu Miu 格纹迷你连衣裙加玛丽珍鞋的组合。

格纹、短裙、玛丽珍，这些元素在传统认知里是好学生模板，但当换上 Miu Miu 后，语境似乎就变成了精心设计过的乖。

如果说第二季最“名场面”造型之一，那 Cassie 在话剧戏份里的这套“Oklahoma”乡村甜心 look，一定首当其冲。

这套造型由洛杉矶设计师 Seth Pratt 定制完成，被设计师本人称作 Cassie 的“乡村音乐明星”时刻，灵感直接来自乡村巨星 Dolly Parton 那种舞台化的甜美与夸张。

格纹小上衣、碎花短裙，再加上一整套“美式模板白人女孩”的甜。

Cassie 在第二季的很多造型，本质上都在围绕同一个逻辑展开，她在试图为了 Nate 改变自己，从服装到色彩，比如频繁出现的粉色、婴儿蓝，都在不断强化一种讨好人格的可爱。

造型师也曾提到，这种色彩和风格选择，本身就带有角色心理的隐喻意味，她越想变成别人喜欢的样子，就越不像自己。

与那套“Oklahoma”乡村甜心造型并行的，则是Cassie 的“Maddy cosplaying”成套 look。

这套同样由 Seth Pratt 定制完成，设计逻辑很明确，那就是 Cassie 试图变成Maddy。

刻意靠近 Maddy 的审美体系，再搭配 By Far 的鳄鱼纹鞋包，它看起来性感火辣，但不属于Cassie本人。成套穿搭本来意味着掌控感，但放在 Cassie 身上，却变成一种反效果，像在失去主体性。

就像 Cassie 穿着粉色泳衣出现在热水浴缸里，但剧情很快把它推向失控，情绪崩塌、关系失衡、场面彻底失去控制。

这种强烈反差，让这一幕迅速成为全剧最具传播度的名场面之一。

甚至在播出后，这件泳衣的同款一度被带火，据说出现过超过百人排队等待购买的情况。

Season 3

抓马走向完结，风格依旧强势

第三季在服装设计师换成 Natasha Newman-Thomas 之后，整个《亢奋》的时装表达明显也随着剧情发展从青少年校园往更社会、更成熟的方向转变。

其中最出圈的，依旧是 Maddy 女王这条在Nate 和 Cassie 的婚礼现场杀疯了的绿色裙装造型。

这是造型师为这个角色专门定制的单品，最初她也与 Alexa Demie 一起参考过 John Galliano 的 Vintage 造型作为方向，但试穿后发现效果并不完全成立，最终设计师选择推翻重来，亲自重新画草图，目的就是希望达到那种带有攻击性的优雅。

裙装本身强调腰线、凸显比例，让整个人看上去又锋利，又杀伐果断。 这个绿色也选得很妙，加上充满光泽的缎面材质，以及皮草的点缀，当它出现在婚礼现场时，几乎是吸引了所有人的目光，甚至有些突兀。

这绝对不是普通宾客会选的颜色，而是一种视觉上带挑衅意味，来砸场子的，这便达到了角色的目的动机。

这场婚礼里，作为新娘的 Cassie 的那条 Wiederhoeft 定制婚纱，同样是绕不开的一笔。

在《Harper’s Bazaar》的采访中，Natasha Newman-Thomas 坦言自己找来设计师 Jackson Wiederhoeft来完成这件婚纱的核心目标，是做出一件极致漂亮、但又带一点 Cassie 自己未必意识到的俗气感的婚纱。

细节上也是各种刻意到极致的精心准备，像是她常戴的 Cartier 珠宝，婚鞋则来自 Jimmy Choo，每一个选择都在强化同一件事，她要的不是简单的婚礼，而是成为那个最耀眼的存在。

这套可拆卸的束胸式婚纱，线条利落、比例紧收，把 Cassie 一直以来对“公主感”、“昂贵感”、“被爱感”的执念全部具象化，它既浪漫，也过量，既精致，也略带被物化的失控。

而在这一季里终于迎来“大快人心”结局的渣男 Nate 的服装同样值得细究。

从日常的通身 Bottega Veneta 造型，再到婚礼场景里的 Bottega Veneta 定制西装。

饰演该角色的 Jacob Elordi 本人，恰好是该品牌的代言人，这样的广告位真的是得天独厚，同时也给人一种荒诞又真实的感觉。

譬如最有黑色幽默感的一幕，来自他在建筑工地上穿着 Bottega Veneta 2023 春夏系列真皮衬衫与长裤的造型。

这套原本在秀场由 Kate Moss 演绎、单品总价超过 12000 美元的造型，被直接放进一个布满灰尘、钢筋的工地现场，听起来很魔幻，但这种错位本身就是重点。

这是一种表演型成功人士穿搭，也是这个角色自我的双重叙事，一边要让人相信他是能做工程、有能力的承包商，一边又要骗过更高阶层的投资人，让他们觉得他已经进入上流轨道。

就像他的人生一直在表演，连穿衣都是如此。

在这一季让许多人感到可怜又可惜的 Jules，已经彻底从第一季那个精灵般的形象里抽离出来了。

步入成人社会后，她的身份变了，衣橱也跟着变了，她成了被豢养的“金丝雀”。

服装也不再是自我表达的延伸，而更像是一种被配置好的外壳。

就像那件 Balenciaga 2024 秋冬系列秀款造型，用“内衣拼接”逻辑构成的礼服式设计，本身就带着强烈的解构感，像是把他我关系、身体展示、时尚语言融合在其中。

好看与否反而不是重点，它几乎直接把 Jules 的处境全盘拖出，她进入了曾经向往的上流世界，但代价是身份与身体被不断商品化。

你也可以发现 Jules 的妆容在这一季变得明显更透明和留白，与她之前充满艺术气质的五彩斑斓相比完全转向。

但不是单纯的干净或极简，而是一种缺少自我指向的空洞感，因为她的表达和主体性正在被慢慢侵蚀，而她的梦想和浪漫，已经逐渐消失殆尽。

跨越三季、八年时间，《亢奋》终于落幕，但它的“后劲”其实一直都没散。

这部剧的争议从开播第一天就没停过，有人喜欢它把青春拍得极致、失控，甚至有点过分华丽，也有人质疑它把创伤、成瘾和混乱去美化包装。

但无论如何，它在流行文化层面的影响力，很难被否认。

在过去几年里，很少有一部剧能像《Euphoria》这样，直接改写年轻一代的妆容模板、带动穿搭审美，甚至影响时尚和潮流的走向。

更重要的是，它把一整套视觉体系和风格美学推向了大众，从古着店的 Vintage 到小众辣妹品牌，再到高奢时装，被混合成一种没有明确规则，但最够成体系的表达方式。

时尚在这里不再是阶层或场合的问题，而是你想成为谁。

这部剧也确实为好莱坞输送了一大批新鲜血液，就像是站上艾美奖与金球奖的领奖台的 Zendaya，在好莱坞大片和秀场前排频繁亮相的Jacob Elordi，以及这一代金发碧眼女演员代表Sydney Sweeney，再到 Hunter Schafer、Alexa Demie 等等，都在角色之外持续扩大影响力。

但《亢奋》真正留下的，不只是演员的造星路径，而是一种持续在社交媒体和时尚语境中循环的视觉记忆。那些亮片、那些水钻、那些“疯狂”又吸睛的妆容与造型，即使剧集结束，也仍然在被不断截图、混剪、再传播。

剧终了，但似乎大家还在“亢奋”，至于它会被如何继续使用、解读、影响，可能才刚刚开始。

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本期文字助理：Milo