影视圈的老登们，该听听人民日报这句话了

今天，《人民日报》文艺发了一篇评论文章《永远不要低估观众》。文章再次强调了三个观点：1、真正会被时代淘汰的不是老题材，而是对观众的旧想象。2、重新认识观众，才能重新认识创作。3、好作品诞生的前提，归根结底是尊重剧本，尊重类型，尊重表演，尊重市场，最重要的，是尊重观众和观众的信任。

半年过去了，不少影视圈的人都在哀嚎，直言已经很久没有接到剧本了。数据不会骗人，但数据有时候残忍得让人不敢看。灯塔专业版显示，截至6月30日，2026年上半年电影票房只有173.54亿元。去年上半年是多少？292.33亿元。这中间相差的118.79亿，就这么没了。跌幅超过四成，市场体量直接退回到2014年的水平。

更扎心的是，场次还在涨。上半年总放映场次7329.6万场，创了中国影史上半年场次最高纪录。影院开得越来越多，放的场次越来越多，人却越来越少。上半年观影人次从6.41亿掉到4.21亿。平均每场场均5.8个人。你没看错，一个厅坐5.8个人，如果你周末晚上包场看电影，可能都不需要加钱。

进入暑期档，但是惨淡还在继续。截至7月12日，暑期档票房收入28.31亿元，同比下滑8%。回看过去三年，暑期档从2023年的206.29亿一路跌到2025年的119.66亿，今年估计还要往下走。

压力已经传导到每一个环节。今年一季度，18家影视院线公司利润总额3.03亿元，同比下降74.32%。儒意电影一季度营收降了36.33%，净利润直接跌了89.53%。

有人说，是因为今年没有《哪吒2》那样的超级爆款。这话对了一半，去年《哪吒2》一部就干了154亿，确实把大盘拉得虚高。但问题是，就算去掉《哪吒2》，去年剩下的票房也有138亿。今年上半年173亿里，头部的《飞驰人生3》拿了44亿，《给阿嬷的情书》19亿。去掉这两部，剩下的一百亿出头的盘子，分给两百部新片，过亿的才24部，5至10亿这个区间几乎真空。

说白了，不是没有爆款的问题，是连能打的都没有。

冯小刚的《抓特务》，一声闷响

这个是最典型的例子。冯小刚执导，雷佳音加胡歌主演，《抓特务》，投资据说两到三个亿。放在五年前，这就是稳赢的牌。结果呢？上映首日票房2318万，排片给到17.5%，票房占比只有14.8%，排片票房倒挂。上映6天票房才7600万，到了第11天才艰难破亿。猫眼预测最终落点从上映前的5亿一路腰斩到1.3亿，按2亿投资算，回本线至少在6亿以上，亏损将超过1.5亿。

更尴尬的是啥？韩红在首映礼上喊了一句“咱北京2000多万人口，您受累，您走个面儿”。本意是想拉拉票房，结果被全网群嘲，年轻人根本不买“江湖义气”这套账。

有人说《抓特务》品质其实不差，豆瓣7.4分，是冯小刚继《芳华》之后口碑最好的院线作品。7.4分不低了，为什么没人看？人民日报那篇评论里说得特别透彻：一部质量明明还不错的电影，为什么找不到自己的观众？

问题出在哪儿？这背后最大的可能是审美代际的错位。《抓特务》改编自豆瓣9.4分的经典剧集《无悔追踪》，冯小刚心心念念30年，想拍一部横跨近四十年的年代史诗。胡同里的家长里短，历史浪潮下小人物的身不由己，含蓄内敛的现实主义表达。但是这套东西，跟当下年轻人习惯的高密度冲突、强反转、快节奏的审美需求，严重对不上。

冯小刚从《芳华》之后，《只有芸知道》1.59亿，《非诚勿扰3》1.02亿，《向阳·花》靠赵丽颖勉强过2亿。当年拍出《甲方乙方》《手机》《集结号》的那个“小钢炮”，确实有点跟不上趟了。

1400万干翻14亿，市场在用脚投票

跟《抓特务》形成鲜明对比的是另一部片子——《给阿嬷的情书》。

成本1400万。没有流量明星，演员全是素人，95%的台词是潮汕方言。首日排片多少？1.6%。首日票房377万。猫眼和灯塔一开始预测总票房也就5000万上下。然后奇迹发生了：上映第五天豆瓣开分9.0，随后一路涨到9.2。超76万观众打分，五星好评占65.5%。

近十年豆瓣9.0以上的国产院线电影只有四部：《我不是药神》《里斯本丸沉没》《好东西》和这部全员素人电影。

口碑起来之后，观众自发在社交媒体安利，抖音“一人一封手写信”挑战播放超3亿次。排片从1.6%硬生生拉到最高68.7%，上映第10天破亿，第18天单日票房占比冲到78.3%。最后总票房干到19亿多，超4000万人次走进影院。

1400万的成本，19亿的票房，100多倍的回报，在影视寒冬的今天，神一般地存在了。

这片子的全部演员片酬加在一起不到七十万，女主角是没出校园的大四学生，男主角是待业青年，84岁的潮汕农村老奶奶吴少卿主演。就这么一群人，干翻了无数大导大明星的豪华阵容。

《人民日报》那篇评论里还举了另一个例子——电视剧《太平年》，讲五代十国，台词半文半白，人物关系错综复杂。按某些创作者的逻辑，“年轻人肯定看不懂”。结果呢？大批年轻人追得比谁都起劲，一边看一边翻史书，18到24岁的年轻观众占比达到35%。

这说明了什么？说明观众不是看不懂好东西，是创作者根本不相信观众能看懂好东西。

观众早就不吃“看谁演的”那套了

有人可能会说：冯小刚加雷佳音加胡歌，这阵容放在以前肯定是王炸，怎么现在就不灵了？数据会告诉你答案。灯塔研究院的数据显示，过去五年，观众购票决策中“主创阵容”的权重从58%下降到了32%，而“剧情创意”和“口碑评分”的权重合计超过了88%。北京大学艺术学院施畅的研究也印证了这一点：2025年，“主演阵容”权重从2019年的58%暴跌至32%，“剧情创意”升至47%，“口碑评分”升至41%。

什么意思？就是那个靠几个明星名字就能骗观众进影院的时代，结束了。观众不再迷信大导、大明星，他们要的是好故事，是真情感。以前信息不透明，观众只能看阵容和宣传来赌一把。现在呢？电影还没上映，预告片、花絮、点映口碑满天飞。观众进场之前就知道这片子大概什么水平。

你可以骗我一次，不可能骗我第二次。

还有，更致命的是年轻人的流失。拓普数据发布的《2025年中国电影市场洞察》显示，24岁以下的电影观众占比只有15%，而2019年这个数字是38%。从2022年起，30到39岁的观众成了观影主力，2025年占比达到40%。

一个行业如果连年轻人都留不住，后果是什么？是消费惯性的断代。等这批年轻人彻底养成不看电影的习惯，你再想把他们拉回来，比登天还难。

戏混子拿着天价片酬划水，观众不傻

再说说演员这边。有些明星，千万片酬拿着，S级项目接着，通稿天天吹“演技炸裂”，正片一放出来观众直接尬到脚趾抠地。演什么都一个味儿，台词说不利索，情绪给不到位，全靠后期配音和滤镜救场。这些演员，他们频繁地出现在各类影视作品中，但观众对他们的演技却逐渐失去了新鲜感。这些演员似乎陷入了自我复制的怪圈，无法摆脱过去的角色形象，导致观众对他们的表演产生了审美疲劳。

这其中不乏一些实力派演员，他们曾凭借出色的演技赢得了观众的认可。然而，随着时间的推移，他们的表演风格却逐渐趋同，角色形象也变得越来越单一。这种演技同质化的现象不仅让观众感到失望，也对演员自身的职业发展构成了阻碍。

这种人行业里有个称呼——“戏混子”。《人民日报》那篇评论里有一句话特别狠：“演员刚说一句不走心的台词，观众已经听出来；音乐一响，观众就知道导演准备让自己哭”，观众不是越来越难伺候，是越来越难糊弄。

偏偏有些创作者比观众先失去耐心。他们不相信观众能理解复杂人物，不相信情绪可以慢慢生长。于是不断简化、提速、刺激、解释。历史剧怕年轻人看不懂就简化人物关系，电影怕冷场就塞满音乐、笑点和反转，最后作品变成了一件处处防备观众离场的产品。

但他们忘了一件事：真正深入人心的故事，从来不是把观众送回过去，而是让观众在过去看见今天的自己。观众进入一个人物，不需要拥有相同的人生，只需要在自己的人生里经历过相似的情感