我们毁了中国电影？

在当下，一部电影稍有瑕疵就会引发舆论风暴，被全网审判？

是否有时候过于苛刻、过度应激了？当下舆论苛刻吗？确实。

电影是个很好的发泄口，几乎没有什么雷点，所以大家就借此情绪输出。

过度解读《芳华》，周星驰电影反清复明，《逆行人生》被冠上“穷人掏钱看富人演穷人”之名，《父母爱情》被逐帧审判。

不是这些电影剧集烂到令人发指，而是大众的思想观念变了，以前信精英叙事、英雄史观，现在看平民视角、人民史观。

简言之，过去一个大侠为了追一个毛贼，在街上闪转腾挪，打翻了不少小商小贩的摊子，充当背景的龙套也倒了一个又一个。

那时，大家不以为然，大侠这是为民除害，可如今，人们不再在盯着大侠，而是关注这些因大侠行侠仗义而受伤的小商小贩，他们造成的损失由谁负责，他们今后的生活怎么解决？

大众的视线从向上相信变成了向下瞧，向自己所在的阶层看，我的生活都还不如意，我凭什么共情你、理解你、可怜你。

为什么会变成这样？

因为工作难做、压力变大、手里缺钱、眼里没光、身上没精气神，不像经济上行时期，前途是光明的、未来是美好的、自己有奔头。

当我能吃饱饭时，你跟我谈理想，我能耐心听，当我还饿肚子时，你还跟我聊梦想，我想给你个大耳贴子。

人在受苦受累时，总想着找个背锅侠，不会反思是不是自己的问题，所以只要有人带动，便会群起攻之，理性、客观随之消失，戾气、过激取而代之，原来是因为你才导致我怎么怎么样。

再加上现在又流行觉醒。

世界的本质、社会的运行法则、阶层的固化、行业的设计、体制的腐化都被看透了。

越来越多人意识到有些东西出生时没有，长大了也就没有了，奋斗什么的都不管用，这场online游戏，我就是npc，卷不动，做耗材。

我生儿育女，只是为了填补劳动力不足；我勤勤恳恳工作也攒不下多少钱，还得随时做好失业的准备；我努力念书，工作上进，没有人脉没有圈子没有背景，顶天也成不了A8。

那活着的意义是什么？生活什么时候是个头？

这是当下许多人的困境，一时甚至一世也找不到解决的办法，但坏情绪又不能憋着，于是电影便成了最好的出气筒。

娱乐圈代表了什么？

纸醉金迷的名利场，日赚208万的高收入，众星捧月的上等人，拍一部戏接一个代言等于普通人一辈子收入的阶级鸿沟。

将这些平替到其他行业也适用，其他行业不敢骂，真可能来找你，内娱可以骂，反正他们也不敢，一般只有两条路，要么道歉，要么正面刚，再被拔掉一层皮，得不偿失。

所以大部分都选择道歉，即使他没有做错什么，或者说犯了一个不大的错误，糊弄一下也就过去了，那也不行，电影和明星就靠形象挣钱，吃的就是乞讨这碗饭，不能得罪衣食父母。

次数多了，风气自然形成，拍电影束手束脚，明星发言小心翼翼，大家好像都被戴上了枷，生怕一个不小心，大众口诛笔伐。

我这是骂观众欺负明星吗？不是。

有些演员有些电影确实该骂，但有些演员有些电影又不该这么严苛，不给一点机会，不能一套审判逻辑套在所有人所有片身上。

其实归根结底还是因为中国电影太脆弱了。

从2002年《英雄》打开国产片商业化之路之后，中国电影一直在恶性循环，从未走上正轨。

这点李安在多年前的采访中提到过，现在依然适用，回想中国电影头十年，再到2014年开启流量时代，以及现在。

是不是都是抢钱、抄袭、缺少创意，相信大牌、堆叠流量、提供情绪，不停砸钱、拼命去赶、吃干抹净，最后品质下降，观众看了倒胃口，摒弃了又很可惜，当下不就是这一现状。

北美市场如今能如火如荼。

是因为美国电影一百年，电影早就成了文化的一部分，小到很细分的市场都能讲许多故事，都能形成成熟的产业链。

如亲密协调员，也叫床戏指导员，旨在进行动作编排与指导，尺度沟通与确认，现场保护与监督，心理疏导与氛围营造，拍亲密戏时手放在哪里，角度怎么调整，明确镜头的尺度、裸露程度和身体接触范围，若演员没有感觉，他们也要负责调情。

但在内地，是没有这一行当的。

那是因为国产片根本没有成为民族文化的一部分，电影更没有形成完整的产业链。

不像好莱坞，票房赚不了钱，我可以卖周边，授权ip，卖给流媒体，赚广告点播费，收版权费，以及碟片租赁，主题乐园，线下联名等。

如迪士尼的《冰雪奇缘》，环球的《小黄人》，票房根本不是大头，单单实体商品授权这一块，像玩具、手办、服饰、文具、食品，就能收回成本，甚至大赚。

反观内地，票房不行，一切白搭，抗风险能力太差。

这便给我们造成了一种认知，一种电影经受不住舆论风暴，要论骂与抵制，国内跟美国没法比，他们是真会清空弹夹，怎么国产片老是卖惨？

那还不是因为他们的收入大头都是票房，而眼下，票房正在不行，所以我们得适当宽容一点，给中国电影发展和改正的视角，实现良性循环。

我这是为中国电影说好话吗？

不是，烂是有标准的，我允许你拍的烂。

就像做菜一样，不可能每个厨师都做的好吃，也不可能满足每位食客。

但我不允许你往菜里吐痰，就算是国宴也不行。

放在电影上面也是如此。

如果你是处女作、创新作、小成本、真诚片，那我的标准也会放低。

毕竟刚开始创作，也是为中国电影探索新方向，还是鼓励为主。

如王宝强的《八角笼中》，说实在的，这片一般，但这是宝宝的诚意之作，对得起观众，大家就支持。

再看《流浪地球》，哪怕是当年，瑕疵也很多，但这是国产科幻的纪元，大家依然鼓励，给出好评。

可如果你是成熟的导演。

拍主旋律，你破坏革命反革命，夹带私货还不让说，拍商业片，你玩金融游戏，转头还骂观众没有审美。

拍现实片，你就知道阴阳怪气的抹黑，让墙内感觉“好敢说”，让墙外感觉“他被压迫得不敢说”。

拍犯罪片，你非要美化犯罪人员，让正面角色不招人待见，拍纪录片，你挂羊头卖狗肉，洗白杀人犯。

一而再再而三的恶心人，让人怎么理解，有什么脸叫人宽松。

忍了你们这么多年，你们依然贼心不死，死性不改，转过来观众刚刚批评了不到半年，你就受不了了，敢情只许州官放火，不许百姓点灯呗，你不能在你享福的时候记不起大众，却在吃苦的时候想起大众。

我们没有大别墅，看到《给阿嬷的情书》还是愿意当自来水，走个面儿；我们没有装精英，看到《南京照相馆》仍旧甘心奔走相告，落下眼泪；我们天天做牛马，看到《哪吒2》依然为它抽出时间，破百亿。

然后圈内给出的行为是什么？门阀、封闭。

金鸡奖、百花奖被老登包圆，不把观众当回事，只顾自己跟自己玩，又美名其曰代表观众，强行喂粑粑。

大家可以给你发展产业链，成为民族文化一部分的时间。

但前提是你得做出点样子，不能只索取不付出，那谁也不是糊涂蛋。