「光起于昢 美生于匠」制造美学艺术联展在莞启幕

2026年7月16日，昢色 POSE 2026 年度 717 品牌文化节在东莞正式启幕。作为本届文化节的首场活动，「光起于昢・美生于匠」制造美学艺术联展于 P + 美学空间正式亮相。本次展览立足东莞制造产业底色，特邀当代艺术家蒋昀格驻地创作，跨界融合非遗刺绣工艺、本土精工潮玩拼酷及ONE DEAR高级腕表展陈，以线下工坊造物为实、数字内容创新为虚，全方位诠释本届文化节「昢匠・虚实秀场」的核心主题，为东莞制造美学带来全新的艺术化表达。

以匠心为锚：锚定制造底色，开启品牌战略新局

本届 717 品牌文化节以「昢匠・虚实秀场」为主题。 “昢” 为破晓初光，既是 P + 全品类男士高定系列的中文命名，亦承载着品牌向上探索、持续新生的精神内核；“匠” 为造物本心，是昢色 POSE 深耕高定领域始终坚守的工艺底色。 “虚实秀场” 则是品牌突破传统场域限制的一次全新尝试—— 以线下实体展陈、真实工坊场景为 “实” 的根基，以数字时装秀、沉浸式云体验为 “虚” 的延伸，虚实相生，构筑全景式高定美学图景。

伴随本次展览启幕，昢色 POSE 正式宣告品牌战略升级，推出 P + 全品类男士高定系列。从女士运动服饰沉淀到男士高定赛道的全新布局，昢色POSE始终扎根东莞制造沃土，将产业工艺积淀转化为美学表达内核。本次艺术联展，正是这一品牌理念的具象落地。

以场域为介：工坊变身美学空间，跨界共筑沉浸展陈

本次展览打破传统呈现范式，将整条展线贯通于真实运转的 P + 高定工坊之中，使观展动线与制衣动线自然交织，实现艺术灵思与匠心造物的无界衔接。

值得一提的是，本次联展开创了东莞品牌邀请艺术家进驻品牌美学空间进行驻地创作的先河。当代艺术家蒋昀格受邀入驻P+美学空间，以工坊场域为语境，开展为期数日的实时创作。其代表作《镜》、《浮光》等亦在本次展览中展出，千丝垂落、光影交织，以纤维艺术的写意语言构筑出东方美学的空灵意境。

非遗刺绣工艺展区同样是本次展览的亮点，集中呈现古法立体堆绣、蜀锦、蜀绣等多项传统技艺面料，其中与故宫合作研发的非遗丝绸面料尤为瞩目。该系列从象、意、事、情四大维度将宫廷建筑美学与东方哲思织入面料肌理，古韵与高级质感兼具。

与此同时，东莞本土潮玩品牌拼酷的金属精工藏品，以及 ONE DEAR 高级腕表的艺术臻品亦同步亮相展区。丝线、技艺、金属、时计，不同质感的造物美学在同一空间内对话碰撞，共同构成东莞制造美学的多维切面。

以数字为翼：AI 大秀内部首映，解锁虚实秀场新形态

作为「昢匠・虚实秀场」中 “虚” 篇章的核心内容，P+ 的AI 数字时装秀《穿着 POSE 的恶魔》在开幕式现场完成内部首映。本次数字大秀打破传统 T 台的物理边界，以 “光” 为贯穿线索，将 P + 男士高定系列置于三重时空场域之中，构建层次递进的美学叙事：

凝光・见山：以落日群山为幕，在天地间见衣装锋芒，见格局底色。

淬光・归匠：回归P + 高定工坊，在方寸间见工艺温度，见造物初心；

逐光・向海：奔赴辽阔海岸长滩，在浪潮间见松弛气度，见无垠心境。

以共鸣为核：多方共话制造美学，赋能城市品牌叙事

开幕式上，昢色 POSE 品牌创始人李敏表示，本次战略升级与艺术联展，是品牌扎根东莞多年的一次沉淀与发声。制造过程中一针一线的打磨、一毫一厘的考究，本身就是最动人的美学，昢色POSE希望以P+ 高定为载体，让更多人看见东莞制造的审美底气。

同时李敏女士表明：P+ 的定位是「总裁衣管家」，提供从精准量体、面料甄选到全品类搭配的一站式高定服务，让每位中国精英男士，都能轻松驾驭属于自己的高奢风格。这也是P+的使命「高奢并非触不可及」。

而这份触手可及，落在产品的每一处细节里。

材质上，臻选国际顶奢同源面辅料，同时融入香云纱、宋锦等传统非遗面料，兼顾国际质感和东方底蕴。版型上，基于大量中国男士身形数据重新开发，更贴合东方体态。体验上，将品牌原生的运动DNA注入高定产品，迭代一百多项人性化细节，让高定能陪用户，更从容地穿行在商务、休闲等多元场景中。

P+希望，其不只是一个高定服饰品牌，更是一个集美学体验、精英圈层交流、资源共享于一体的价值平台。

本次展览联合策划方、默・画廊主理人姜默则从城市维度解读了东莞的制造美学基因。艺术家蒋昀格也分享了本次驻地创作的核心理念，讲述纤维与面料、艺术与工艺在空间中碰撞出的意外之喜。

作为 2026 POSE 717 品牌文化节的开篇之作，本次「光起于昢・美生于匠」制造美学艺术联展，既是一次跨领域的匠心对话，也是东莞制造美学一次全新的实践与探索。后续，本届品牌文化节还将陆续推出「衣身风骨・腕序时光」 P + 男士高定私享沙龙、《穿着 POSE 的恶魔》AI时装秀正式发布等多重内容，持续以匠心为核、以虚实为径，拓展高定美学的边界，为东莞城市品牌美学注入更多新的可能。