对周星驰很重要的这两个人，都在7月20日走了

　　对周星驰很重要的这两个人，都在7月20日走了

　　7月20日，谢霆锋发文，遗憾地向大家宣布了父亲谢贤去世的消息。

　　谢贤自上世纪50年代出道以来，几十年的时间里，演过《楼下闩水喉》《血染相思谷》等数百部作品。他还因出色的演技、帅气的形象，出演了1960版的《神雕侠侣》，贡献了中国影史上第一个“杨过”。

　　谢贤不只是演员，他早在1967年就创办了公司，集编剧、导演、演员、出品于一身，是业界少有的跨领域全才，而且他在每个领域里都有不菲的成就。

　　要说起他现在还被人反复刷屏的形象，当数《少林足球》里的强雄。当时他出演这部电影，对周星驰的帮助无疑是巨大的，因为那个时候的周星驰，正在被资本各种打压。很多有头有脸的人都对他的电影避之不及，但谢贤却是少有的，在这种背景下，公然支持星爷的前辈。

　　想把这个背景说清楚，我们还得先把时间拉回到1983年TVB版《射雕英雄传》上映的时候。

　　周星驰在里面饰演了宋兵乙，刚出场就被梅超风给抓死了。但周星驰觉得，这样死得太草率了，不真实。毕竟，他演的活生生的人，人在临死之前，肯定要挣扎一下，看到武功高强的梅超风要对自己下手了，自己即使打不过对方，也应该下意识地伸手挡一下才对，哪有人看着危险来临后只站在那里无动于衷的。

　　他把自己的想法告诉导演后，导演完全没有听，只是觉得他太较真了。导演觉得演戏自然就是走流程的，本子上怎么写，就应该怎么演，真实不真实的他才不在乎，能尽快拍完才是最重要的。

　　巧合的是，这部剧里的“杨铁心”，也就是杨康的父亲，正是谢贤演的。通过这样更能直观的对比出来，谢贤比周星驰资历深的多，更能体现出后来他帮助星爷难得可贵。

　　虽然这时候的周星驰只是寂寂无名的小人物，但他能提出这些建议，足可以看出，他是有想法，认真思考的演员，绝对不是混日子的人。既然有想法，自然不会浑浑噩噩地过，只会认真演戏，打磨经验，等待属于自己的机会，毕竟天才是藏不住的，金子总会发光。

　　他的表现和对演戏的灵气，终于被TVB的顶流万梓良发现了，之后他参与的电影《捕风汉子》里面有一个角色，一时没找到合适的演员，他就推荐了周星驰。就这样，周星驰终于迎来了自己作为主要演员的第一次出镜。

　　此时的周星驰已经完全摆脱了群众演员的身份，开始出演大量的电视剧，脸慢慢地熟了起来。而真正让他火起来的，还是在那之后，李修贤邀请他在《霹雳先锋》中饰演男二号，周星驰凭借扎实的演技，一举拿下了金马奖的“最佳男配角”。

　　更值得一提的是，在此之后的TVB台庆上，周星驰身穿中山装，用普通话唱了《我是中国人》，要知道那个时候距离香港回归还有近9年的时间，此时的香港还在英国的殖民统治之下，人们根本不知道，香港的未来是如何。当时的绝大多数艺人，对这个话题是非常谨慎的，像梅艳芳、张国荣等前辈，也只是默默地表态，敢公开喊话的极少极少，何况是一个刚有点名气的周星驰，他能不知道1988年还是英国掌握着话语权吗？他当然知道。但他还是选择，公开唱响这首歌，因为他知道，就像歌词中说的那样：“我不管生在哪里，我是中国人。无论死在何处，誓做中国魂。”

　　无论自己即将面对什么，都不能改变自己是中国人这一铁定的事实。

　　事实证明，英国知道，香港回归中国是大势所趋，他们自己本身就是外来侵略者。凭借中国的综合实力，在将来超过英国，甚至美国都是完全可能的，他们也没必要因为这点事，再跟中国多结梁子。

　　随着周星驰名气的增加，片约自然也就多了起来，尤其是在《赌圣》上映之后，直接开启了一个崭新的电影时代，周星驰在圈内，也有了一个响当当的称号“星爷”。

　　此时的周星驰，依旧是那个把“戏”刻进骨子里的人，他的较真程度并没有变，但随着咖位的提升，他的想法不再是被导演可以随意忽视的“建议”，而成了“你设计的这个情节有问题”的质疑，导演也开始认真反思起来，但反思的结果往往就是：“周星驰说的对。”

　　其实，演员加戏、改戏，往往有两种情况，一种是，纯粹为了抢镜头、出风头，甚至直接改了剧情，这种一定会令人反感。

　　但还有一种演员，虽然导演不是他、剧本也不是他写的，但他会琢磨角色，会指出现有剧情不合理的地方，完全为故事服务，这种就是好的演员。

　　周星驰自然属于后者，就拿《赌侠》来说，他被追的时候，急中生智，把两根马桶搋子，接起来当双节棍耍，还模仿起了李小龙的招牌动作。这一段，就是他自己加的，但导演王晶看后，拍案叫绝，直接放进了正片。

　　周星驰加这一段毫不突兀的原因是，他演的周星祖本身就是一个古灵精怪的人设，而他自己也是李小龙的铁杆粉丝，不止在《赌侠》中，致敬过李小龙，还接拍了《新精武门》《漫画威龙》等，尤其是在后续的《少林足球》中，他挖掘了和李小龙长得很像的陈国坤，这才让央视大作《李小龙传奇》选主演的时候少走了不少弯路。

　　进入90年代以来，周星驰基本就成了电影的代名词，尤其是1992年，香港票房前十的电影里，周星驰一个人占了七部，其中前五名《审死官》《家有喜事》《鹿鼎记》《武状元苏乞儿》《鹿鼎记2神龙教》全是周星驰主演的，自此，“星爷”的称号，响彻大江南北。

　　还有一点，金庸向来不喜欢自己的作品被改编，可周星驰版《鹿鼎记》已经到了近乎魔改的程度了，但金庸非但不生气，反而不止一次的在公开场合说，周星驰演的韦小宝是他最满意的，他心中的韦小宝就是这个样子。

　　这说明，星爷的改，从来不是标新立异的乱改，而是他真正的懂了人物的核心，这样，他的所有表演都是在为角色服务，那一刻他已经不再是一个表演者，已经化作成了角色本身。

　　能做到这样的演员可能不止星爷一个，但入戏之后能无缝衔接到下一个角色当中，把不同的角色都刻画的栩栩如生，还如此高产的演员，除了星爷之外，至少我是没有看到第二个人。

　　虽然星爷演的电影很多，话语权也在提升，但归根结底，都是演了别人的本子，项目始终不是自己的，这就意味着他虽然业务能力特强，能把不同的题材都演成经典，但这只能证明他演技是顶级的。

　　可我们从他最初的想法，就不难看出，他是一个特别有想法的人，想真正拍一部自己喜欢的电影，光做演员是远远不够的，肯定要导演甚至编剧一把抓。

　　可在资本掌控的公司下创作，内容难免会被干涉，于是他在和嘉禾的合约到期后，自己开始主导影片运作，慢慢地他的电影和自己的“星辉”公司牢牢地绑定在一起。

　　星爷和那些大影视公司，就由此前的合作关系，变成了竞争关系，那些公司便开始拉帮结派地打压他。

　　大家不妨以星辉公司的首部电影《食神》为分割线，看看他此前此后合作的演员有哪些变化。

　　在此背景之下，谢贤愿意参演《少林足球》的意义，就不言而喻了。

　　如今《功夫女足》正在热映，而谢贤的突然离世，更让人觉得惋惜，而7月20日对星爷来说，注定是个沉痛的日子，因为他毕生的偶像李小龙，也是在这天去世的。

　　最后，我想问大家一个问题，为什么这些年，我们也一轮轮地上映过很多喜剧，可为什么这些片子拿在星爷的片子前，就跟白开水一样呢？星爷的电影，刷几十遍都看得有滋有味。别人拍的看一遍就腻了，是什么原因？