“守拙藏真”颜桢展山水画展8月2日于广州文化公园西关苑开幕

2026年8月1日至16日，“守拙藏真——颜桢展山水画展”在广州文化公园西关苑1号、4号展厅展出。本次展览由广东省青年美术家协会、广州青年美术家协会主办，广州青年美术家协会少年艺术发展中心与教育艺委会承办，中国艺术研究院写意画院颜桢展导师工作室、佛山市青年美术家协会协办。开幕式于8月2日下午4时举行。

颜桢展，号钰庐，广东普宁人。现为中国艺术研究院写意画院导师，中国国家画院胡抗美与曾翔工作室成员，中国楹联学会会员，湖北文理学院客座教授、校外硕士生导师，广东省教育厅美育专家。同时担任广东省青年美术家协会副秘书长，广州青年美术家协会副主席兼秘书长。颜桢展深耕书画艺术数十年，书法从篆隶大草及篆刻入手，功底深厚。他主张“以书入画”，将篆书的金石气、楷书的筋骨力、行草的流动性融入中国山水画创作，追求形神与意韵兼备。2025年4月，他参与在广东省文化馆举办的“三人行——李春艺、颜桢展、李佳骏书画作品展”，展出多幅山水画作品；同年8月，在广州市增城区图书馆举办“笔阵新篁——颜桢展师生作品展”，展出颜桢展师生书法、国画作品500余幅，系统呈现其阶段性美育教学成果与艺术传承理念。

本次展览是“守拙藏真系列展”的重要组成部分，集中呈现颜桢展近年创作的精品山水画作品。这些作品以深厚的书法功底为根基，于笔墨间探寻书画同源之道，在传统中寻找国画的当代表达。广东省美术家协会理事、广东省中国画学会副秘书长薛芝恋在为其撰写的序文中写道：“桢展数十年篆隶大草及篆刻之功，早已内化于心、外化于笔，以书骨立画魂，笔出有根、落笔有质，创作之时自然水到渠成、举重若轻。艺内修技，艺外修境。”本次展览持续至8月16日，免费向公众开放。

守拙藏真系列展（一）

守拙藏真——颜桢展山水画展

主办机构：

广东省青年美术家协会

广州青年美术家协会

承办机构：

广州青年美术家协会少年艺术发展中心

广州青年美术家协会教育艺委会

协办单位 :

中国艺术研究院写意画院颜桢展导师工作室

佛山市青年美术家协会

开幕时间:

2026年8月2日下午4点

展览时间:

2026年8月1日至16日

展览地点:

广州文化公园西关苑1号、4号展厅

题字：

颜桢展

中国艺术研究院写意画院导师

参展艺术家

颜桢展，号钰庐，广东普宁人。中国艺术研究院写意画院导师，中国国家画院胡抗美、曾翔工作室成员，中国楹联学会会员，湖北文理学院校客座教授、校外硕士生导师，广东省青年美术家协会副秘书长，广州青年美术家协会副主席兼秘书长。

一管拙笔寄林泉

文/ 薛芝恋

人间最珍贵之交情，莫过于年少相识、长久相知，岁岁光阴褪去浮华，情谊依旧质朴如初，老友颜桢展与我便如是也。我俩年纪相仿，互相以名相称，坦荡纯粹。前几天他来电，告知筹备许久的《守拙藏真》山水画展作品集即将付梓，嘱我写个序。挚友相托，亦是艺坛雅事，自当欣然应允。

回望青年同窗岁月，我二人的书画因缘，早在高中校园已然埋下根脉。满腔热忱，不带半点功利，正是潮汕子弟踏实笃诚、默默深耕的本色。说起桢展，不妨细数我与他高中时期一同经历的三件事：

其一，当年他读高二、我读高一，我们同在学校一个专门负责出校园黑板报的“一中青年”社团。彼时校园黑板报别具一格，不凭涂抹，专以毛笔蘸色，悬腕对墙书写。如今回想，人生的“第一桶”书法功底便是彼时积累。“一中青年”的历练，为我们打下扎实的书法根基，成为我与他人生中最质朴、最可贵的笔墨启蒙。

其二，桢展高三之时，意气风发，牵头邀约七位同窗创办校园民间艺社“风雨斋”，我有幸成为原始“股东”。青年热血，以艺为趣，我们自制书画手报，传阅切磋、互学共进。犹记当年，桢展、真武与我三人，闭门三日三夜，奋笔不休，沉醉翰墨、乐而忘倦。那一段滚烫纯粹的学艺岁月，无关名利，只凭热爱，如今想起，依旧心生温暖。

其三，高中毕业之后，桢展与我等人先后拜师思一堂主人温锦照先生，入室修学，得正统师传，历经篆、隶、楷、行、草系统训练，锤炼书法功底。与此同时，他也习得书画培训的经营门道，为其日后创办“笔阵教育”埋下重要伏笔。

庄子有云：无用之用，方为大用。写下这段尘封往事，意在铺陈桢展与众不同的书画成长之路。他青年时期那些临池挥毫、结社问道、静心习艺的时光，在世俗眼中看似是“无用闲趣”，却在岁月沉淀之中，练就他的骨力、定力与艺术心性。正是这份深厚的书法修为，反向滋养他当下的国画创作，构成他山水画最核心的优势。画界共识，以书入画，是丹青正脉，亦是画道高难之境。世间诸多画者，终身求索笔墨骨力，最终却流于轻薄流滑。而桢展数十年研习篆隶、大草与篆刻之功，早已内化于心、外化于笔，以书骨立画魂，笔出有根、落笔有质，创作之时自然水到渠成、举重若轻。艺内修技，艺外修境。桢展于创作之余，亦热心躬身广州青年美术家协会各项工作，策展、写生、聚贤论艺、广结良友，开阔胸襟，使其笔下山水，既有古法之根，更具时代之境。

纵观中国山水文脉，历代审美各有宗风：唐宋山水雄健雄浑，气象开张；元明笔墨简淡超逸，意趣空灵；晚清格局疏朗清远，素雅归静。时序更迭至近现代，黄宾虹先生以沉厚苍润、浑厚华滋的笔墨格调，一扫轻薄时弊，确立近代山水正大沉雄的艺术气象，为后世学人树立了笔墨正统。桢展之山水创作，恪守传统正脉，溯源明清诸家，深谙宾虹“五笔七墨”之精髓，用笔谨遵平、圆、留、重、变之要义。其作品古意盎然、苍润兼备，既能扎根古法法度，又能葆守本真心性。一山一水，一屋一人，一叶扁舟，常在寻常林泉景致之中寄寓入世禅定心境，笔墨沉稳浑厚，面目自成。

尤为可贵者，桢展作画重内美、轻外饰，守拙心、弃浮华。他提倡的“以书入画”，不只停留在技法层面的线条运用，更多是思想入画、情感入画。观其画作题跋，多择历代经典画论自省自励，以文拓境、以理养心。他常书：“画分三等：绝似物象者欺世，绝不似物象者欺世；唯绝似又绝不似，方为真画。”亦笃信：“书画重内美，不事外华。内美者，浑厚华滋也；外华者，浮光炫丽也。”更坚守学画准则：“师古而不泥古，先深浸古法之中，方能超脱法度之外，自开生面。”一纸题跋，足见其艺识格局，更见其从艺本心、做人操守。

今时艺坛风气趋躁，多有人逐虚名、逐流量，求速成、求表象。能沉下心性，甘于寂寞、扎根古法、静心悟道，在柴米油盐的寻常生活里，守住与古贤对话的从容，守住纯粹笔墨初心，尤为难得、尤为可贵。今览桢展《守拙藏真》作品集，通篇墨韵苍苍、古意沉沉。笔墨有源、落笔有骨、造境有魂，既有沉雄博大的大家气象，亦兼具自家清净淡然、守朴归真的文人心境。技与道相融，古与今相会，拙与真相生。

艺路漫漫，守拙方得始终，藏真方致远途。愿桢展笔耕不辍、精进不息，守一寸本心真趣，写万千山川丘壑，在山水正道之上，步步登高，再开新境！

是以为序。

薛芝恋

广东省美术家协会理事

广东省中国画学会副秘书长

佛山市美术家协会副主席

参展部分作品

沧江九曲载闲游 98cmx45cm 2026年

释款：两线相接重在气连，不必形接，气脉贯通则全幅无窒塞之弊。写生先观真山，悟阴阳向背，不亲山水，临摹终是纸上空丘壑。中锋剑脊、圆柱二法，枯木山石各有所宜，侧锋写山水多见苍莽野趣。夜山宜重墨层层积染，隐显虚实相间，方见深山幽深苍茫气象。颜桢展。

松风叠嶂解尘愁 138cmx68cm 2026年

释款：画分三等：绝似物象者欺世，绝不似物象者欺世；唯绝似又绝不似，方为真画。作画以不似之似为真似，重在夺山川神韵，不在摹外形。江山本如画，内美静中参；人巧夺天工，剪裁出青蓝。丙午夏月，颜桢展写意。

泛舟山水间 68cmx45cm 2026年

释款：作画以书法为骨，篆籀笔法入山水，线条方能厚重古拙，气韵自生。颜桢展。

松壑听风正本眸 180cmx98cm 2026年

释款：作画不难为繁，难为用减，减之力更大于繁，非以境减，应减之以笔。宾虹画论有此语。颜桢展。

烟峦叠翠 180cmx70cm 2026年

释款：天下景多，画不尽，最怕信笔乱涂。丙午夏颜桢展。

太行山下观飞瀑 180cmx98cm 2025年

释款：太行山写生，颜桢展。

江南烟雨 180cmx98cm 2026年

释款：凡作画必须能用饱墨，否则笔枯露骨，画无皮肉，令观者生憎。实中虚白，大小长短宽窄，须气脉连贯，方能通幅灵动不窒塞。天下书多读不完，最忌懒惰;天下景多画不尽，最怕信笔乱涂。作画宜先满纸求实，实处能通透，而后方可求虚，虚实相生乃成佳构。画者欲自成一家，不可死守古人法:作画当以不似之似，为山水真似。丙午颜桢展。

乡间小驻 45cmx34cm 2026年

释款：破法变化极多，打点亦可作破，古人未有此说，余于写生时悟得之。颜桢展。

烟峦叠翠蕴闲柔 69cmx45cm 2026年

释款：山水画乃写自然之性，亦写吾人之心。山水与人以利益，人生息其间，应予美化之。颜桢展。

挥毫点染山川幽 45cmx34cm 2026年

释款：宿墨非污浊，脏在心而不在墨;心神澄净，宿墨落纸自有清润华滋之气，颜桢展。

春江绕岭焕芳畴 68cmx45cm 2026年

释款：作画不怕积墨千层，只怕积墨污浊有黑气，得法则层层浑厚，墨气淋漓。画忌全白之山，真山自有阴阳浓淡，专事临摹者不见山川实景。颜桢展。