戏曲振兴，院校如何破题

2026年春，中宣部、文化和旅游部等五部门联合印发《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》（简称《计划》），擘画未来三年戏剧事业高质量发展蓝图。文件中，“人才”二字被反复提及，道尽戏剧振兴的核心要义：戏曲是中华文化瑰宝，繁荣发展戏曲事业，关键在人。

作为戏剧人才培育的主阵地，中国戏曲学院、中央戏剧学院、西安戏剧学院紧扣政策导向，立足各自办学禀赋、区域底色与专业所长，将人才培养、校团协同、数字创新、剧种守护、大众普及融汇于扎实落地的实践之中，在守正与创新之间铺展新时代戏剧振兴的生动答卷。

精研分层育才矩阵，补齐行业人才发展短板

针对《计划》提出的“健全戏剧人才培养体系”“深化院团院校协同育人”“培育青年戏剧骨干人才”等要求，多所院校锚定行业人才结构性短缺痛点，构建贯通全链条、覆盖多地域的精准培育矩阵。

今年初，湖南省文化和旅游厅委托中国戏曲学院举办的湖南省戏曲表演、导演高级研修班率先开班，拉开了中国戏曲学院2026年人才培训工作的序幕。5月以来，“戏曲舞台监督高级人才培训”“数智化时代戏曲导演领军人才培训”“地方戏曲音乐创作人才培训”3项国家艺术基金人才培训项目，以及山西戏曲表演青年人才培养高级研修班、山西戏曲编剧导演中青年人才培养高级研修班陆续启动。中国戏曲学院迎来160余名来自全国20多个省区市的学员，覆盖30个剧种。

针对舞台监督这一行业紧缺岗位，“戏曲舞台监督高级人才培训”项目以理论讲授、舞台实操、剧目研习三位一体的教学模式，为院团一线从业者夯实专业知识基础，增强行业规范意识，全面提升艺术审美能力与舞台统筹能力。“数智化时代戏曲导演领军人才培训”直面行业数字化转型痛点，秉持“以传统为根、以创新为魂”的原则，构建“集中研学+实践转化”的创新培养模式。“地方戏曲音乐创作人才培训”着力破解基层院团音乐创作人才短缺、创新能力不足等瓶颈问题，学员覆盖9个全国性大剧种、12个地方剧种及2个稀有剧种。

西安戏剧学院虽建校刚满一年，但立足西部戏剧沃土，将学科建设与人才培育紧密绑定。学院积极引入在戏剧领域颇有建树的专家、学者和艺术家充实教学管理一线，为有影响力的学科带头人成立工作室，依托“名家传戏”“银龄计划”搭建老中青接续传承的师资梯队。学院主动联动全国各院团、省内各演出团体结对共建，推行名师入校、学生进团双向实践模式，鼓励师生参与各类戏剧的演出实践，热播电视剧《主角》的主创和主演均有该学院师生。正在筹划组建的西戏师生剧团，希望通过传承、研究、创作红色戏剧，提升学生专业水平，舞剧《奔向延安》、音乐剧《黄河永远》已在创作中。

“守护剧种文脉、抢救非遗遗存，是戏剧院校不可推卸的文化使命。”据西安戏剧学院副院长许志敏介绍，西安戏剧学院发挥名师多、名家多的优势，梳理经典保留剧目，深度挖掘教师所掌握的戏曲绝活，通过“传一技、留一戏”将优秀剧目传承下去。学院启动“非遗剧种晚霞工程（名老艺术家实录）”，对濒危剧种老艺术家的从艺经历、擅长剧目、表演特色特别是戏曲绝活开展抢救性记录与保护性整理，做好舞台影音录像整理研究和口述史记录。今年学院招收戏曲表演演奏专业时不设剧种限制，开展多剧种教学，申报非遗剧种展演项目，邀请濒危剧种传承人、“天下第一团”参与演出。同时，积极申报非物质文化遗产研究基地与传承教育实践基地，系统性整理西部戏曲表演史料，守住地域戏曲文化根脉。

深化校团产教共生，搭建区域协同振兴平台

《计划》明确提出“提倡院团与院校进行学科、专业共建，建立院团与院校联合培养机制”。各院校立足区位优势，搭建多层级协同合作机制，以校团携手、校地联动构建戏剧振兴共同体。

今年4月，中央戏剧学院牵头联合全国近20家文艺院团与演艺机构，涵盖7家中直文艺院团、12家地方院团及演艺集团，发起成立“中央戏剧学院落实《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》人才培养共同体”，贯通院校教学与舞台实践全链条，聚合全国戏剧行业核心力量。

中国戏曲学院与北方昆曲剧院合作的昆剧《桃花扇》。

3月14日，在中国戏曲学院主办的学习贯彻《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》研讨会上，京津冀三地戏曲院校、院团共同发布《携手深耕校团融合 共筑戏曲振兴之路》倡议，以首善标准打造跨区域、跨行业的产教融合共同体，凝聚京津冀戏曲发展合力。4月16日，中国戏曲学院与北方昆曲剧院在素有“中国戏楼活化石”之称的北京正乙祠戏楼签署战略合作协议，锚定人才共育、剧目共创、演出共办、学术共研、传播共推五大合作方向，打通教学、创作、演出、研究全流程融合通道。短短5日后，双方合作首部成果——昆剧《桃花扇》登陆国戏剧场，校团协同迈出实质性步伐。

借力数字科技赋能，开拓戏剧创新表达维度

对标《计划》“积极运用互联网、人工智能等新技术手段，不断扩大戏剧传播的覆盖面和影响力”的重要部署，各院校以科技为笔墨活化传统戏曲，探索戏剧业态创新。

西安戏剧学院依托丝绸之路起点的独特区位，布局戏曲数字化长期工程。6月起，学院艺术科技系利用现代技术“复活”戏剧文物，启动建设中华戏曲活态博物馆；拟出品系列XR（扩展现实）戏曲影片，涵盖名家名段及全国濒危剧种、戏曲绝活绝技，有效拓宽戏剧艺术表现维度、创新戏剧传播载体、扩大戏剧文化影响力。

今年7月，中央戏剧学院联合首都文化科技集团推出国内首部MR（融合现实）大空间计算交互戏剧《仓颉造字》，依托人才培养共同体协同育人、协同创新平台优势，立足前沿数字技术与智能交互技术，打破传统戏剧舞台边界，以MR沉浸式科技赋能中华优秀传统文化IP活化，用现代化、数字化、智能化的艺术表达重构传统故事、重塑戏剧形态，为新时代戏剧业态创新与文化科技融合发展提供实践样本。

拓宽普及传播渠道，推动戏剧艺术浸润大众

戏剧艺术不能束之高阁，走向大众、浸润青年，方能长久焕发蓬勃生机。各院校持续拓宽渠道，推动优质戏剧资源直达基层。

今年4月，中央戏剧学院以特别支持单位身份参与北京市西城区“百年丁香诗会”，立足戏剧专业特色创新打造“诗歌+舞台演绎”融合模式，将传统诗词、当代诗歌与朗诵、舞台剧、沉浸式展演相结合，让戏剧艺术走进校园、走进社区。6月，深度赋能“大戏东望·2026南锣鼓巷戏剧展演季”，充分发挥学科优势、创作优势、人才优势，全程提供剧目及青年人才支撑。依托“常青藤”全国青少年校园戏剧创意大赛，常态化推进戏剧美育进校园，持续补齐戏剧人才梯队前端培育短板。

西安戏剧学院根据教育部办公厅《关于公布2025—2028学年面向中小学生的全国性竞赛活动的通知》，拟举办陕西省青少年校园戏剧创意大赛，立足推动全省中小学美育高质量发展，打通中小学基层戏剧美育与高校专业育人衔接通道，搭建分层递进、校地联动的青少年戏剧后备人才培育体系。学院正在筹备成立具有国际视野的戏剧传播交流专门机构，运用多种新媒体技术开展线上传播，以全球视野传播中华优秀传统文化；常态化组织师生剧目走进校园、社区开展公益巡演，让戏剧艺术扎根基层土壤。

从中国戏曲学院辐射全国的多剧种人才研修工程与京津冀协同联盟，到中央戏剧学院搭建的全国行业共同体与MR数字戏剧创新，再到西安戏剧学院深耕西部的濒危剧种抢救与本土院团深度联动，3所院校的各项举措，精准对标《计划》核心任务。以育人为本，以协同为径，戏剧院校正以守正创新的扎实行动，为新时代文化强国建设贡献坚实的戏剧教育力量。

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来源 | 中国文化报

图片丨 图片由AI生成、中国戏曲学院

编辑丨宁红