主持人“卷演技”这件事儿，靠谱吗？

文 | 王可（新京报传媒研究院）

7月23日，央视主持人王冰冰主演的古装悬疑短剧《灼灼不倾城》上线。

除了央视，北京广播电视台、河北广播电视台、重庆卫视、郑州广播电视台等地方广电也已经成建制地进入了微短剧赛道，且不再外聘专业演员、网红达人，而是起用台内自有主持人、出镜记者参演自制微短剧。

从央视到地方台，从新闻主播到短剧主角，主持人“卷演技”这件事儿，靠谱吗？

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为什么是现在？

2025年，我国微短剧行业产值逼近900亿元。产业规模化、大众化趋势愈发明显。

面对巨大的市场空间，广电系统的入局不能照搬商业短剧的打法：那些霸道总裁、重生复仇的套路，既不符合主流媒体的定位，也拼不过平台的流量算法。

但广电系统有自己的王牌：一批训练有素、自带辨识度的主持人。

这些人在本地观众中有长期积累的认知度，有镜头前的基本功，有成熟的语言表达能力。更重要的是，观众认识他们、信任他们。

传统主播是纯粹的信息播报者，以传递资讯、解读信息为核心；而参演微短剧的主播，逐步转型为故事演绎者、内容创作者。

2025年，央视主持人王冰冰首次试水微短剧，主演《今人不见古时玥》，饰演博物馆管理员晓玥，故事围绕母亲与西汉丫鬟互换时空展开，兼具喜剧与文物科普色彩。

第二部作品《灼灼不倾城》近日在央视频、爱奇艺上线，这是一部古装悬疑爱情轻喜剧，她一人分饰两角，传递“美不被定义”的核心价值观。该剧由央视频自有IP孵化，属于总台新媒体文化传播的一部分，王冰冰走的是一条“体系内跨界”的路线，在总台框架内完成了从记者到叙事参与者的角色拓展。

这种转变不是脱离主业，而是传统视听内容生产链条的轻量化、本土化升级，让主流传播拥有了更灵活的表达载体。

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优势客观存在

在商业微短剧乱象频发，套路化、低俗化、同质化内容泛滥的行业背景下，主流媒体主持人跨界参演短剧，其优势是客观存在的。

主流媒体主持人均经过系统化的专业训练，具备扎实的台词功底、成熟的镜头表现力、稳定的临场状态和严谨的职业素养。相较于草根网红、流水线短剧演员的浮夸表演、套路化演绎，主播的表达克制自然、气质正向端正，无低俗噱头、无刻意煽情。

这种镜头素养，能够有效规避商业短剧的内容弊病，从根源上提升微短剧的内容质感与审美格调。

而主持人的公信力IP优势，也降低了传播风险与成本。

2025年3月，北京广播电视台在北京卫视黄金时段播出自制精品微短剧展播，成为全国首家将自制微短剧常态化上屏的省级广电。剧中大部分角色由台内主持人、编辑、记者担纲，累计产出29部作品，精选12部登陆卫视黄金档。其中《第一份工作》讲述了新闻广播新员工穿越回1993年电台办公室的故事，由该部门主持人江宁担任导演。展播作品涵盖都市、穿越、AI等多元题材，如《平凡人生》聚焦外卖员奋斗故事，《爷爷的徽章》串联社区工作者的红色记忆。

流量时代，内容传播的核心竞争力之一是信任度。主持人依托主流媒体官方背书，长期深耕公共传播，积累了稳定的公众口碑与社会公信力，这是普通网红、演员无法复刻的核心优势。

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主持人的角色拓展

实际上，我们不必用专业演员的标准去衡量主持人。

这场跨界，本质上不是要把主持人改造成演员，而是媒体深度融合带来的一次角色拓展。主持人正在从“新闻播报者”走向“叙事参与者”。过去他们靠“说”来传递信息，现在需要借助“演”来完成价值传递。

在这条闭环中，主持人既是内容生产者，也是IP本身，更是连接不同屏幕的节点，是整个传播链条中最具识别度的环节。

但双重身份带来的双重评价标准很难避免：观众既会用新闻人的标准要求他们的公信力，又会用演员的标准审视他们的表演。内容尺度怎么把握，人设怎么管理，IP怎么避免过度消耗，这些问题都需要在“卷演技”热潮来临时被认真对待。

校对 | 李立军