文学超界面：一场严肃文学与 AIGC 影像的双向奔赴

2026 年 7 月 21日，“文学超界面：AIGC 影像实验”展映会上线。该项目是腾讯新闻《我有一个想法》生态计划 2026 年度推动的“想法”之一，由腾讯新闻、《人民文学》杂志、北京信息化协会共同发起，邀请作家与 AIGC 导演团队跨界共创，以数字影像转译严肃文学内核，为文学搭建数字化表达新界面，为技术赋予人文深度。本次展映会在北京百年劝业场举办，汇聚文学、影视、科技三界重磅嘉宾共赴这场跨界之约：“文学超界面”项目主理人王姝蕲，项目创想者作家徐则臣，项目艺术顾问导演李少红，生态合作伙伴中国大学创意写作联盟理事长作家曹文轩出席圆桌对谈，丁一、周鹏、孔德飞、张志恒、路子奇、王意辉等AIGC 导演携作品亮相现场。活动当天，由严肃文学改编的五部 AIGC 短片完成线下首映，各界专家围绕 “严肃文学与AIGC影像的融合路径” 展开深度思辨，“文学超界面：中国大学创意写作联盟 AIGC 影像课堂” 合作计划也正式揭牌启动。

三方致辞：锚定跨界实验初心，共探技术人文共生路径 本次展映会是“文学超界面”项目出品的5部AIGC短片的首次线下公开亮相，三家主办方分别从产业、文学、行业视角，阐释了本次实验的时代价值与长期目标。

腾讯新闻运营总经理黄晨霞在致辞中表示，当前AIGC浪潮正在重构内容产业，影像生成边界持续拓展、内容生产效率量级跃升、创作门槛实现平权，但流水线批量内容泛滥、技术逻辑盖过人文内核、技术与文学语境错位等行业痛点也同步显现。“文学超界面”项目正是对这一行业命题的回应——跳出效率复制的舒适区，以严肃文学的厚重内核为基底，探索AIGC影像的新美学、新叙事与新表达。后续将持续扩容创作生态，联动更多作家、创作者与行业机构，探索数字时代人文叙事的更多可能。

图：腾讯新闻运营总经理黄晨霞致辞

作家、《人民文学》杂志主编徐则臣从人类叙事方式演变的维度，定义了本次实验的历史意义。他提出，人类传播自身故事的方式，先后经历了口耳相传、文字书写、传统影视三个阶段，而 AIGC 影像正在成为另一种讲故事的方式。“我们正行走在历史的通道里，我们正在参与历史、创造历史。” “文学超界面”第一阶段的实验，验证了 AIGC 承载文学思想的可行性，后续《人民文学》将持续深化跨界合作，绵绵用力、久久为功，推动严肃文学的数字化活化。

北京信息化协会秘书长凌玲则从产业支撑角度，介绍了协会对项目的三重资源赋能：一是搭建产业桥梁，为文学数字化提供技术与产业支撑；二是依托国际赛事运营优势，将项目嵌入2026全球数字经济创新大赛AIGC全球挑战赛，联动联合国相关平台实现国际国内同步展示；三是发挥跨领域资源整合能力，补齐“文学缺技术、AI缺人文”的行业短板。

五部共创短片首映：同一文学母题生长出多元影像表达

图：腾讯新闻“文学超界面”展映会现场

本次展映的五部短片，分别改编自徐则臣与王姝蕲两位作家的文学作品，五支AIGC创作团队以差异化的美学风格与改编思路，呈现了严肃文学AI转译的多元可能性。 徐则臣小说改编组中，《蒙面》原作基于作者在哥伦比亚的文学活动经历创作，导演路子奇团队将现实故事重构为百年后碳基生命与硅基生命的科幻命题，探讨技术时代人的精神主体性。《六耳猕猴》原作聚焦90年代北漂青年的热望与迷茫，导演丁一团队以寓言化风格进行改编，主创全员亲自出演，完成了一场极致的私人化创作。在对谈中两位导演表示，AI创作的核心难点在于文学文本的视觉化转化，以及对AI生成边界的适配；而AI可反复迭代的特性，也让创作拥有了实拍难以实现的灵活度与试错空间。

图：作家徐则臣与AIGC导演丁一、路子奇映后交流

王姝蕲小说《比特圈》改编组则呈现了 “一文三影” 的独特创作生态。该小说发表于《人民文学》杂志，以深山比特币矿场为封闭叙事空间，讲述不同身份人物在欲望与现实中的挣扎与抉择，技术浪潮下个体的身份焦虑与存在困境。孔德飞、张志恒、王意辉三个创作者团队，从同一文本出发，分别抓取了权力关系、心理机制、时代情绪等不同内核，生长出完全迥异的影像气质。对谈中，作家与导演们共同指出 AIGC 技术拉低了创作门槛，让年轻创作者影像表达机会提前了至少十年，但也让 “被好好看见” 成为更稀缺的资源，内容平台的价值导向责任愈发凸显。

图：作家王姝蕲与AIGC导演孔德飞、张志恒、王意辉映后交流

跨界圆桌思辨：严肃文学与AIGC影像的当下与未来

图（左起）：王姝蕲、李少红、曹文轩、徐则臣、周鹏圆桌对谈

活动现场的圆桌论坛以“严肃文学×AI影像：融合新生，建构数字时代人文叙事新形态”为主题，腾讯新闻“文学超界面”项目主理人王姝蕲担任圆桌主持人，与导演李少红、作家曹文轩、作家徐则臣、AIGC创作者周鹏四位嘉宾跨界对谈，展开了深度思辨。

AI是效率工具，还是新的艺术语言？

本次担任腾讯新闻“文学超界面”艺术顾问的著名导演李少红认为，AI 本质上是创作工具，而非独立的艺术形态；创作的理念、美学标准、文学性内核是恒定不变的，技术只是拓展了表达手段。“AI 影像永远服务于人的创作，作品背后一定站着一个创作者。没有人，它就没有可生成的内容，更谈不上真正的创作。” 李少红指出，当前 AIGC 影像在人物质感、情感表达等人文维度仍有局限，仍需依托真人实拍基础实现高质量呈现，但其在虚拟场景、特效制作等环节的提效价值十分显著。在她看来，“影视作品中的文学性，是 AI 更难抵达的终极目标。人的情感、活人的质感，永远是人文表达的核心。” 技术有很大的潜力持续向前发展，不断贴近人文表达的要求，但创作的核心始终是人。

文学性恒定不变：艺术核心标准不随载体迭代

作家、北京大学教授曹文轩提出核心观点：文学艺术不在进化论范畴。它没有 “今天必然比昨天好” 的道理，艺术的高峰永远在不同时空里各自矗立。 针对AI时代如何避免内容同质化、建立创作壁垒的问题，曹文轩结合80年代文学热潮的历史经验提出了两大核心路径：一是亲近经典，80年代一批作家的成功，始终建立在对中外经典的深度吸收之上，越是技术快速迭代的时代，越需要从经典中汲取永恒的创作力量；二是立足个人经验，个人独特的生命体验是独一无二的创作资源，也是对抗AI同质化复制的核心壁垒。

从相加到相融：AIGC 是化学反应而非物理叠加

徐则臣则提出，新的技术工具最终会催生属于自身的美学规范，AIGC影像不会是文学与传统影视的简单叠加，而会形成“混血”的新艺术形态，产生化学反应式的创新。身处新艺术形态的诞生现场，既要坚守经过时间验证的艺术常识与标准，也要对新形态保持开放，技术工具最终会改变人看待世界的方式，进而反向推动文学创作的进化。

行业生态快速迭代：创作者从“信息差竞争”转向“内容力竞争”

AIGC创作者周鹏表示，AIGC行业正以极快速度完成迭代：去年创作者的核心优势是工具与信息差，而今年这一红利已基本消失，行业整体人数增长十倍以上，但低端流水化内容已出现产能过剩，留存下来的团队均具备核心内容与美学能力。AIGC内容行业用一年时间走完了传统内容行业十年的迭代路径。当下更重要的是跳出技术炫技，用AI承载严肃的内容表达。

人才培养落地：AIGC 影像课堂链接高校教育与产业前沿

活动现场，“文学超界面：中国大学创意写作联盟 AIGC 影像课堂” 合作计划正式启动。“文学超界面”主办方腾讯新闻、人民文学杂志社、北京信息化协会，将携手生态合作伙伴中国大学创意写作联盟、腾讯视频、WaytoAGI社区、爱智岛人工智能艺术家创作联盟，共同推进项目进入第二阶段，旨在链接高校创意写作教育与产业前沿实践，培养兼具文学素养与 AI 影像创作能力的复合型人才。

图：生态合作伙伴启动“文学超界面：中国大学创意写作联盟 AIGC 影像课堂” 合作计划

据介绍，腾讯新闻、腾讯视频将为高校创意写作专业部分学生免费提供 AI 创作工具、算力资源与系统培训课程。其中，腾讯视频推出的工业级 AI 创作平台 WorkRally，覆盖剧本解析、分镜生成、内容生产、资产管理与团队协作全链路，现已推出专业影视版、精品动画版、AI 漫剧版三大版本。平台将结合 AIGC 影像课堂，为学生从文学文本理解到影像作品生成提供全流程技术支持，助其跨越文字影像化的创作门槛，并将项目形成的共创经验转化为可学习、可实践的创作方法。

“文学超界面”是腾讯新闻《我有一个想法》生态计划在数字人文领域的核心探索。未来，《我有一个想法》将继续致力于鼓励和发掘兼具社会价值与创新潜力的好想法，提供平台资源和产业链接，推动好想法从概念走向实践，让好想法被看见。