AI短片，瞄准电影节

为什么越来越多AI短片参加电影节？

文丨爱捞

编丨园长

AI影视仍然是这个暑期被热议最多的内容之一。

7月16日，抖音创作者菲菲飞上传一部名为《被裁掉的女孩》AI短片合集，目前点赞量超过三百万；

7月21日，腾讯新闻《我有一个想法》推动“文学超界面：AIGC 影像实验”展映会上线，鼓励AI创作者对严肃文学进行影视化改编。

7月23日，爱奇艺上线首部AI网络电影《奇谭：纸刃渡荒墟》，时长超过一个小时；

在抖音平台，AI演员的粉丝量也在不断增多，有人感慨AI演员比艺人本身还要有流量，也有人感慨AI影视的进化速度。

还有一批从业者致力于AI内容的精品化，争取在更多电影节、展映会上拿到更多荣誉，等待平台的爆款式推流，拥有更多商业化的机会。

所有人都知道，铺量的模式永远是不长久的。

AI短片界拿奖最多的人

提起孔德飞，圈内人对他的评价是：“AI短片界拿奖最多的人。”

这两年，凭借着AI短视频的创作，孔德飞拿过的奖多达上百个，几乎可以摆满工作室的两面墙，其中包括海南岛国际电影节AI单元的奖项，也包括戛纳世界人工智能电影节WAIFF主竞赛单元这样的国际大奖。今年，他也加入了“文学超界面:AIGC影像实验”，用AI改编来自严肃文学的作品《比特圈》。

2024下半年，国内AI大模型刚刚起步，从事十一年广告行业的孔德飞，参加了一场由品牌方发起的AI广告大赛，那个时候，他没有想到AI会像现在如此受重视，也没有想到，自己最终拿到了这个比赛的全国冠军。

与此同时，AI大模型也在进行飞快迭代，仅仅两三个月的时间里，AI就进化到可以帮一个人制作一个demo片子的效率，孔德飞觉得不可思议，也想利用AI把自己脑海中光怪陆离的想法一一呈现。

过去在广告行业，孔德飞主要负责广告创意，执行端则由导演团队来把控，这也意味着，如果导演能够很高效地贯彻创意端的想法，广告片的拍摄会很顺利；但如果导演及整个执行侧没能get到创意的想法，最终产出的东西就会大打折扣，“信息每经过一层中转处理，都会折损。”

AI出现之后，孔德飞不仅可以完全掌控自己的内容，从源头出发，完整地呈现自己的创意，甚至连工作中的互相推诿也看不见了。

但和很多决定站在AI漫剧风口上的从业者不一样，孔德飞为自己工作室的业务发展，设计了两条路径：第一条是利用自己的老本行，做广告创意生产业务；第二条则是进行更精品化的AI故事创作，通过在国内外拿奖的方式，被主流影视圈看见，让自己的创意能力被更多人认可。

“广告只是一种商业化的艺术，最终要服务于商业目的，跟个人表达完全隔着一层，但我们对叙事的表达欲还是非常强的，希望能做电影。”

孔德飞的决定也十分明智，他没有跟风做一些让人产生恐怖谷效应的仿真人短片，而是选择用动画的形式做寓言类风格的内容。比如《南瓜》，用一种充满质感的寓言故事风格，讲述了一个微恐的故事，这部短片全程由孔德飞一人操刀，故事大纲只需要1000字，最终获得2026AAFF国际方舟AI电影节最佳惊悚奖。

“我们之所以没碰AI写实的东西，是基于当时AI的表现，在细腻度、台词、节奏、情感表达等方面，还存在一定的问题，包括这种恐怖谷效应，我们也会有生理性的反感。”孔德飞说。

今年上半年，孔德飞的五人小团队，产出的电影质感的短片有两三部，平均一部十分钟长的电影短片需要制作一个月之久，即便是《南瓜》这样短于五分钟的AI短片，孔德飞一个人也做了二十多天。

大家都说算力成本昂贵，但在孔德飞看来，AI出现后人力成本反而更加昂贵了，一支精品AI短片的制作成本也并不算低，“每个团队的广告变现路径，目前是最清晰的，但对于AI电影短片，我们是希望平台作为投资方，一起投资创作经典内容。”

这是孔德飞拿完一百多个奖后，更想探索的新路子。

用自己的形象“建模”

制片人周鹏和导演丁一，在今年参加了由腾讯新闻、《人民文学》杂志、北京信息化协会共同发起的“文学超界面：AIGC影像实验”展映会，在多方合作下，对作家徐则臣的严肃文学《六耳猕猴》进行改编，从前期剧本的敲定到完成，这个长达十五分钟的短片耗费了团队一个月的时间。

尽管不是个人创作，但整个制作团队也只有两三个人，丁一负责导演工作，周鹏随时参与，解决制作过程中遇到的算力问题和人力问题，还有其他工作人员负责给出意见，方便后期调整。

对于周鹏而言，严肃文学AI影视化遇到最大的挑战，来自于对故事的表达能力，“严肃文学的表达比较收束，对于讲故事的能力要求挺高的，但我们在创作过程中不能起调太高，或者完全跳出小说的框架去讲。”

《六耳猕猴》是用一只猴子的视角来看北漂者的迷茫，除去内容方面接地气的表达，这支AI短片也有着鲜明的影像风格：为了避免人像侵权，《六耳猕猴》的主角形象来自于周鹏的实拍；为了避免“AI味”，短片的街道场景也来自于实拍，再加上黑白色调的调整，可以大大降低画面的瑕疵和噪点。

这也是丁一和周鹏的短视频内容的主基调，两人合作的《赛博鹏哥》系列均属这样的特质，色彩是黑白的，主角分别以各自形象为原型。相较而言，《六耳猕猴》更像是对《赛博鹏哥》系列的一次升华。

和孔德飞的广告变现方式不一样，周鹏和丁一的内容更偏向自媒体属性，主要靠AI短视频变现，单条广告最高可以接到40万的价格。

“短剧反而不太适合我们这种类型的创作者去变现，一方面我们人没有那么多，也没有那么快；另一方面，我们更想做精品化内容输出，而不是流水线。”

周鹏一开始是做装修的，但因为行业太难干，他决定朝AI影视行业转型，一来AI相关的操作技术不难，另一方面做一条片子的难度也不算大，一开始他只想赚钱，后来也开始想做更有价值的表达。

因为在这个行业，大家都意识到，流量飞轮对内容飞轮驱除的最终结果，就是加速整个生态的恶化，“实际情况是，90%的短剧公司，在今年五月就加速死亡。现在能进热榜前三名的产品，无论从演技选择到基本设置，质量都非常好。只有最好的内容团队可以活下来。”

要想长期发展，还是要做精品内容，尤其是要有个人表达。周鹏举了一个例子，AI可以帮助创作者把一千字的东西扩展到一万字，但如果故事没有灵魂，还有意义吗？

AI短片，等一个爆款出现

AI短片的商业化之路，还需要一段时间。在这个过程中，有人把它当做走向长片拍摄的跳板，有人期待一个能对行业现状进行变革的爆款出现。

丁一在做AI短片之前，从事广告行业，也参与过一些纪录片拍摄。

对于他而言，制作AI短片的好处之一是，可以拿到更多奖。在丁一看来，无论是拍长片还是纪录片，都需要一定时间的打磨，但在这段时间里，足够打磨出更多AI短片，为自己博一个机会，性价比更高。

这个机会既指让自己的才华被看见，也指可能拥有去拍长片的机会，“对于年轻的导演创作者来说，这也是能被平台看见的唯一解药了。”

在平台项目减少、年轻从业者缺少更缺少机会的当下，在AI领域有所建树成为很多人的选择，也有不少年轻人通过AI短片的形式不断拿奖，对于他们而言，在AI短片领域拿奖，就有可能获得一张通往拍真人长片的“门票”。

在“文学超界面：AIGC影像实验”展映会上，同样有不少获奖经验的00后AI短片创作者告诉刺猬公社，比起AI的万能，真人实景拍摄有着无法替代的功能：“你或许可以用AI做出一个喜马拉雅山山顶，但是你永远无法传递你登顶喜马拉雅山的感受。”

周鹏还在进化自己的AI短片内容，让自己的作品从黑白到彩色过度，其最大的难点在于目前AI生成的内容还不够完美，而观众对于AI内容带来的恐怖谷效应越来越排斥。

但他相信，这样的技术手段在一年之内就能够解决，随之而来的就是精品化AI短片的盈利期，“好的AI短片和长片一样，也需要坐下来慢慢想，反复打磨找感觉。”周鹏说，据他所知，目前已经有人开始沉下心做这样的内容。

周鹏在钻研技术的过程中，也曾想报一个AI培训班，后来他成为这个班上的授课老师，但对他来说，这里存在一个悖论，自己的培训都来自于现实经验，可这些经验太有时效性，永远赶不上AI的迭代速度。

对于AI短片的创作者来说，AI快速迭代的时代里，技术往往是相对廉价的，最重要的，还是好内容。

“消费者不会在乎你用的是不是AI，只在乎这是不是一个好故事。”孔德飞说，对于精品AI短片商业化的前景，他仍然持乐观态度，“现实情况是，大家会抱怨粗制滥造的内容，但也会实实在在为好内容买单。

当AI让所有人都可以直接做到60-70分，就需要有人卷到90分甚至更高，而整个行业始终在等待这样的爆款出圈作品。