短剧制作进入“白菜价”时代 ，他说“这只是开始” | 新青年•创业场

记者/王婧懿

编辑/林艳 张彬

聚力维度创始人赵天奇（后排中）

“我们自主研发的智能体，能代替专业高手完成‘手搓’工作。”

‌北京聚力维度科技有限公司（以下简称“聚力维度”）‌创始人赵天奇一边说着，一边向记者演示。屏幕上是一份剧本，角色指代模糊、场景描述跳跃、服装变化交代不清。

只见他点击了一下“自动分析”，几秒钟后，剧本里每一个角色、每一件道具、每一个场景，都被结构化地拆解出来，精准到每一句话的每一个对象。

这种能力来自聚力维度近十年积累的空间智能大模型。这家2016年成立的科研公司，近十年来一直在做一件事：让机器像人类一样理解三维世界的结构。

如今，这一技术已落地AI短剧产业，从剧本分析到分镜生成，再到画面输出，相关流程已能够自动化完成。

“传统方式下，做一部S级精品剧需要高手团队花费数周时间。现在，一个人、一台电脑，借助可乐AI就能稳定输出A级以上作品。”赵天奇说。

而这，还只是开始。

一个理科生的文艺野心

赵天奇身上有典型理科生的特质：逻辑清晰，思维缜密，习惯拆解一切。

2016年，他还在清华大学戴琼海院士组做博士后，研究的是空间智能方向（让机器感知、理解和推理三维世界的AI方向）。这个领域听起来离普通人很远，但赵天奇一直想把它拉到离人很近的地方——影视和文化创作。

他对电影的痴迷可以追溯到童年。第一次坐在电影院里，他就意识到，这是很了不起的文化创作形式。一部好的作品中，剧本、画面、配乐，每一项单独拎出来都称得上艺术，可以说是文学、美术、音乐的集大成者。“它是一个终极造梦的媒介。”赵天奇说。

但赵天奇看这些文艺作品的方式和别人不太一样。他习惯用理科思维思考。“我就想它背后是什么？是什么东西让我觉得它好？”他相信，文学、文艺、审美背后也有规律。一个让人觉得“好”的故事，背后一定有结构。这种思考方式，贯穿了他从学术到创业的整个轨迹。

近几年兴起的短剧行业有个说法叫“爽点”。有人说“所有名著都是爽文”，赵天奇觉得，好电影都能看作是爽剧。毕竟一部好电影大概一百多分钟，和不少短剧合集的体量差不多。“好莱坞编剧常讲‘节拍器’——主角先陷入困境，解决，再陷入更大的困境，再解决，最后解决最大的困境。一部电影的三幕式结构，就可以看作是三个大节拍。复杂的叙事当然不止三幕，但基本规律是一样的。”

赵天奇把爽点拆成两类：直接爽的和节拍型爽的。直接爽的，是感官上的即时满足，像美食、萌宠，刺激来得快去得也快。节拍型爽的，是先建立一个欲望，让观众在漫长的期待中获得满足。二者真正的分水岭在于时间。一个停留在生理反应的层面，另一个则作用于心理层面，带来深层沉浸。节拍型爽的妙处在于，一开始你并不关心结局，但看进去之后，就特别好奇“最后到底怎么样了”。

而埋伏笔就是建立节拍的一种典型手法。他举例说，剧情里主角带着一个包，别人不小心碰了一下，主角赶紧说别动，小心翼翼自己捡起来。就靠这一个小动作，观众心里就种下了一个问号：包里装的到底是什么？一个伏笔或许不足以支撑观众的持续专注，但当这类小细节在剧情中不断出现时，便会编织出一张错综复杂的欲望之网，把观众牢牢按在座位上。

过去，这种“爽点”创作靠大量脑力，也可以说是靠天赋。虽然有方法论，但从来没有像理科那样有一套可推演、可计算的规则。如今，聚力维度正用AI智能体改变这件事。

“我们现在可以用智能体去拉片，把片子背后的逻辑提炼出来，然后像物理定律一样，用在下一个创作中。”赵天奇说，这一过程就是把传统认知中“说不清道不明”的文学、文艺、审美，变成可控、可解释、可复制的东西。

原创视频：一个人、一台电脑、一天做出20分钟短剧摄像/胡莎 剪辑/梁天伊

用智能体补齐剧本留白

赵天奇口中的AI智能体就是“可乐AI”。这套系统是聚力维度在空间智能大模型基础上开发的智能体。它的底层技术包括聚力维度自研的2D转3D技术、3D数字人视觉捕捉和3D生成大模型。同时，这套系统还能整合DeepSeek这样的文字大模型和各类文生图、文生视频模型。

为了让记者看明白这套系统究竟能做什么，赵天奇在系统中输入一份刚导入的剧本，屏幕上很快显示剧本正被AI逐行扫描。几秒钟后，角色、道具、场景、服装版本、镜头位置，全部被结构化地拆解出来。甚至精准到每一句台词对应哪一个画面。

为什么需要这样一个智能体？

“传统的剧本，不会像工程图纸一样精确，有时反而更像小说。”赵天奇说。比如“突然一个黑影闪过，赶紧往前追”，但黑影是谁？人类得翻半天上下文，才能在对话缝隙里找到答案：哦，是张三。再比如角色的衣服，剧本几乎从不说清楚某时某刻演员穿哪一版衣服，到了片场全凭服装师临时判断。

换句话说，剧本天然带着大量的留白和模糊。只能靠导演、摄影师、武术指导、演员用自己的经验和直觉去填补。

赵天奇又拿《叶问》举例：“剧本里只写了‘我要打十个’，具体怎么打、用什么招式、镜头怎么调度，全是武术指导现场设计的。”

因此，同一个剧本给十个导演，能拍出十部完全不同的片子，因为每个人填补留白的方式不一样。可乐AI做的，正是把这些本该由人去猜、去补的细节，一次性地、精准地补全。

“我只需要一键点击自动分析。”赵天奇说，“‘黑影’的身份，时间、地点、穿什么、从哪来、到哪去等整个剧本的结构化信息就出来了。”

技术层面，可乐AI还有一个关键能力：一致性保障。影视作品是流动的时间叙事，但很多东西不能乱变，角色不能凭空消失，受伤的人嘴角的血迹得从头挂到尾……人工制作时，这些细枝末节只能交给专门的场记或统筹，一帧一帧去盯，费时费力还容易漏。可乐AI则引入多智能体分析和评审机制，相当于派了一组不知疲倦的“检查官”，专职监控复杂多线叙事中的一致性。

这也是赵天奇坚持3D AI路线的根本原因。在他看来，只有3D AI路线才能满足工业级影视要求，实现前后一致、不穿帮、有结构、可编辑。

聊到这里，赵天奇忽然笑起来，说团队还顺手开发了另一个智能体，专攻剧本创作，取名“爆花AI”——“可乐配爆米花嘛”。爆花AI的核心能力是拆解爽剧的节奏并复制它。赵天奇认为，剧本的本质是节拍，是不断建立欲望、再满足欲望的过程。爆花AI不负责凭空创造欲望，而是去挖掘人本来就有的欲望，甚至那些观众自己都未曾意识到的期待。

聚力维度成立之初，立下的目标是“开创人工智能影视制作新时代”。十年过去，赵天奇觉得，这个目标已经不再只是愿景。“未来的孩子们大概很难想象，影视作品曾经需要一帧一帧地制作出来。”

可乐AI操作界面

一天做出20分钟短剧

赵天奇至今仍记得第一次看到2D影像自动转3D效果时的场景，算法将前景、中景、背景依次剥离，每个物体的前后关系清晰可辨。那是他第一次确信，机器真正“看懂”了画面。此前的任何一项技术，都无法像这样理解“谁在前、谁在后、谁和谁挨着”。

那种震撼感，在后来每一次技术突破中反复出现。尤其是当可乐AI生成第一部完整短剧时，赵天奇盯着画面看了很久。功能是他开发的，代码是他带着团队一行行写的，可当画面流动起来、故事展开时，他还是像普通观众一样看得津津有味。

屏幕里的世界让赵天奇看得入迷，屏幕外的短剧行业，正在经历另一番光景。

几年前，一部实拍短剧10万到20万元就能拍出来。那时候很多人都没活干，演员、摄影师拿的都是基础工资。后来行业火了，成本涨到50万到100万——服化道升级了，拍过戏的演员也成了“明星”，片酬水涨船高。

但即便涨到100万，短剧的成本仍然是电影的1/10甚至1%。一部电影动辄几千万，而不少短剧合集也能达到100分钟左右，相当于用零头的钱拍了同样时长的内容。成本的大幅下降带来了一个连锁反应：大量原本没机会被影视化的小说，在短剧赛道里被拍了出来。试错门槛低了，量大了，节奏快了。

这个产业形态，恰好为AI在影视领域的落地铺好了路。“如果没有短剧，AI影视可能只能停留在短视频，比如生成小猫跳舞那种很简单的视频。”

赵天奇说，过去AI主要模仿短视频，但短视频没有完整故事，也缺少叙事结构，AI学不到影视创作的逻辑。短剧兴起后，人物、冲突、情节和情绪转折变得更加清晰，AI才有了真正理解影视叙事的样本。

AI再学习后，短剧的成本又被往下打了一截。传统精品短剧的制作成本通常在10万到20万元，用智能体可以压到1万元以内。赵天奇说，按分钟算更直观：可乐AI一分钟制作成本最低不到100元，而传统动画一分钟几万元起步。“出海打鱼时的惊涛骇浪、太空漫游、玄幻战场甚至是矿井，这些场景在影棚里拍不了，实拍得搭景加特效，动辄几百万上千万。但对AI来说，不管场景是什么，成本都相对稳定。”赵天奇说。

不仅如此，在降成本的同时，AI短剧的制作效率也在提升。赵天奇给出了一个具体的数字：如果追求极致细节，比如服化道考究：每一颗扣子都经得起推敲的话，一个人一天能产出2分钟。但如果只是做一部普通观众看起来“像模像样”的剧，一个人一天可以产出20分钟。

赵天奇喜欢拿《哪吒之魔童降世》的导演饺子举例。“当年，饺子花了3年零8个月，自己在家憋出一部16分钟的短片。现在这16分钟，用AI大概一天就能做出来，这难道不令人振奋吗？”

聚力维度技术推广宣传海报

下一步：一键生成

据了解，去年，聚力维度的营收保持在千万级，主要来自技术服务。目前，公司的商业模式主要沿两条路径展开：其一是自主内容制作，其二是技术赋能外部创作者。

前者被赵天奇解释为“相当于开一家旗舰店，用实际作品告诉市场用我们的技术能做到这个程度”。在这一方向下，聚力维度早在去年年初便推出了首部工业级3D AI短剧《玄幻：从拉二胡开始》，由公司自研的3D视频大模型全流程辅助生成，成为其技术实力的早期标杆。

如今，聚力维度的3D视频大模型与“可乐AI”智能体通过培训体系赋能学员，持续为头部平台输出精品短剧。近期在网络引起较高关注的《重生冰峰末世：我在空间种田摸狗》《外卖老爸是隐世战神》《从废鸡开始无限进化》等多部短剧，均由学员借助“可乐AI”辅助完成。这些作品一经上线便登上抖音新剧榜前三名及红果热播榜单，且播放量过百万的作品测出率超过50%，远超行业平均的6.3%。

此外，公司已与腾讯、阅文、抖音、快手等平台达成多部精品保底剧合作。赵天奇透露，相关作品成片效果逼真，有时甚至让合作方难以分辨是否为AI制作，“以为是实拍的”。

但在十年前，这一切几乎不可想象。

赵天奇刚入行时，跟人介绍自己是做什么的，对方往往一脸茫然——“人工智能”和“影视制作”这两个词拆开都认识，合在一起不知道是什么。“你是用机器人拍吗？”是那段时间最常被问的问题。

彼时，影视产业仍是劳动密集型产业，仅北京一地就有大量人工在做基础工作，赵天奇说，甚至一个公司里有几百人在做动画、做Roto抠像（一种影视后期技术，常用于无法使用绿幕或需要精细边缘处理的场景），没有人能想象“不实拍”的影视长什么样。

变化是逐渐显现的。后来大家慢慢有了概念，知道空间智能、数字人技术。到大模型爆发之后，行业彻底变了。赵天奇发现，现在普通人看到一个视频，哪怕只是一只猫做了个有趣的动作，大家的第一反应已经不是“好可爱”，而是“这是AI做的吗？”再后来，实拍制作被戏称为“古法”，做传统影视的人被调侃为“新的非遗传承人”。

面对这些巨变，赵天奇的态度有些出人意料。“每一次技术变革都在快速替代原本属于人的工作，DeepSeek横空出世是如此，去年AI编程迈过阈值达到能够替代一般性编程工作的水平，亦是如此。即便对聚力维度这样已经身处AI赛道的公司来说，也是威胁：新的技术可能让公司的业务一夜之间消失。”他说。

但在赵天奇看来，“这反而是好事”，因为他认为真正值得关注的，不是某一种业务会不会被替代，而是技术迭代是否带来了新的需求、新的场景和新的生产方式。

赵天奇的创业初心，是“通过努力搞出新技术，让世界变更美好”。对他而言，如果竞品做到了，世界同样会变得更美好，那依然是好事。“我会立刻拥抱新技术，快速变形，把自己改造成符合新时代需求的样子，接着搞科研，接着用技术改变生活。”

在未来2到3年的尺度上，赵天奇判断，下一个颠覆性产品是AI游戏智能体。“现在AI编程已经能做小游戏了，但做不了3A大作（指大预算、高规格、长周期开发的顶级游戏）。”他说。3A游戏的难点，在于复杂的触发机制和3D空间智能的表演，而这恰恰是聚力维度最擅长的事情。“等我们解决了3D空间智能的表演问题，回过头来就可以补齐游戏。两三年左右，一键生成类似《黑神话：悟空》的3A游戏是可以实现的。”赵天奇说。

这个预测，放在北京这座城市里，似乎并不让人意外。

近年来，人工智能和文化科技融合的政策越来越多，聚力维度也实打实获得了帮助。在赵天奇看来，北京作为老牌影都的积淀，叠加中国最强AI城市的产业浓度，两者结合，能生出真正颠覆性的文化与科技融合成果。

他把北京的创业环境形容为“润物细无声”。“即使不直接依赖具体政策，这个城市本身也拥有最强的上下游——人才、会议、活动、信息——这些认知上的东西，就已经能帮你做出最强的东西。”他停顿了一下，“甚至你的下意识里就会觉得，我一定要做出世界第一的东西。因为这个环境就是如此。”

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