两个女人的电影，她们无病呻吟

很多时候，评价一个人或者是一件事情，我们总是脱离不了时代背景，因为超脱出来时代背景来评价一个人或者是一件事情，本身的意义并不大。我们可以想想看，自己在儿童时期，在青春期，在成年后，对于一件事情的认识是永恒不变的吗？当然不是，随着年纪的增长，认知也在发生着变化，而认知的变化，除了经验的累积之外，更多的还是身处的时代的变迁，在时代变迁当中，自己究竟会扮演什么样的角色，这很重要。

今天推荐一部纪录片叫《女导演》，本片记述的是两个电影学院毕业的女生，在拍摄自己的生活日常。因为刚毕业，没有找到工作，于是他们决定把自己的日常拍摄成为一部纪录片，来作为自己的处女作。本片的故事很简单，基本上跟很多北京毕业的普通外地学生们的日常没什么两样，但本片的结尾很有意思，很有意思在什么地方呢？是在本片的两个角色的人生路上。郭月梦想着当一个演员，杨明明梦想着当一个导演，他们在现实中各自实现了自己的梦想，且有声有色，这才是本片的一大看点。

但前文说了，在谈论一个人的时候，我们应该看一下他所处的时代背景，如果脱离了时代背景来谈论这个人，那么自然不是很合适。就拿本片来看，郭月和杨明明无疑是成功的，他们在一毕业之后，就面临着各种各样的生活中的麻烦，且没有人生目标，但是到后来，他们都实现了各自的人生目标，这是一种皆大欢喜的事情，但这种事情是普遍的吗？当然不是，因为不是普遍的，因此，纪录片的意义才有了。

我们可能一开始会沉浸于两个创作者所营造的情绪当中，与他们共鸣，被他们感染等等，但当我们冷静下来之后，我们不难发现，这种形式的故事本质上在讲述的是一个时代下的两个创作者的故事，而不是单纯的两个创作者的故事。本片上映是在2012年，这个时候对于国内电影市场来说，可以说是起飞的一年，各种各样的国内的电影开始崛起，崛起的原因在于资本终于和电影市场一拍即合。于是，我们可以看到国产电影逆势上扬，国产电影也开始能跟好莱坞大片分庭抗礼。这意味着什么？

这当然意味着电影从业者迎来了一个属于自己的发展高峰，在这个发展阶段，电影从业人员可以赚的盆满钵满，因此，本片当中存在的困境真的是困境吗？我们可以从这个纪录片的后续发展来看，《女导演》一共两部，第一部四十多分钟，第二部三十多分钟，两部合二为一之后，从2012年到2014年，本片的创作者便可以顺利的参加电影节，然后获得一众影视圈同仁的垂青，这种发展程度让人叹为观止。

如果大家对于这样的发展速度没有什么概念的话，那不妨发掘一下第六代导演的成长轨迹，为什么第六代导演们都将自己的创作领域集中在现实题材，且都一个一个的采用独立电影的方式在毕业后继续着自己的创作，原因很简单，因为那个时候，当他们从电影学院毕业后，已经没有了包分配这一就业保障，尽管陈凯歌当年毕业后拍了一段时间儿童片，张艺谋当了一段时间摄影等等。他们都还能分配工作去干，等到了第六代导演毕业之后，这样的基础保障彻底的取消了，于是，他们的作品中出现的更多的是对于社会的批判就在情理之中了。

而这一点跟本片当中体现出来的有梦想就会实现如出一辙。杨明明和郭月之所以能实现自己的梦想，原因并不在于他们比别人更加努力的奋斗，而在于他们在自己毕业之初赶上了一个好时代，在这个好时代，对于电影人来说可以轻而易举地获得物质上的成功，他们再也不用像第六代导演那样扛起摄影机就出去拍片了。这就是时代在个人成长中所担当的作用。因为他们身处一个电影市场快速扩张期，所以就连本片这样平平无奇的作品也能成为电影节追捧的对象，更不用说他们之后的发展路径了。

因此，文艺工作者在自己的创作生涯真正依托的是什么？如果仅仅是为了追名逐利，那么深切的依靠着时代，准确的把握住时代脉搏就行了，因为像本片当中的创作者一样，只要是顺应了时代的发展，自然能够取得成功。而当我们在去面对那些现实主义作品的时候，我们需要辨别的是他们究竟是在发现不为人知的角落，还是仅仅为了自己的的愤懑进行宣泄。

好的创作者可以帮助我们发现生活的美好，时代的美好，但更多的时候，我们都需要了解，任何创作者都不可能超脱时代而存在，时代给他的烙印，不仅仅存在于他对于时代的认知的反馈当中。因此，当我们评价一个时代的时候不妨慢一点，因为，当时间足够久之后，我们就能看到那些不为人知的信息，或许，那些信息才是真正的时代的注脚。因为很多创作的本质，都是在强化自己的认知。

你好，再见