北京
中国商报（记者 周子荑）2026年上半年，全国电影票房收入为173.5亿元，同比下滑40.6%。影院经营如何提质升级值得关注。前不久，国家电影局、市场监管总局联合印发通知，鼓励影院引入餐饮、文创、电玩、展览等多元业态，打造“集观影、社交、娱乐、消费于一体的综合性文化体验空间”。
政策信号很明确，但有一个根本问题必须弄清楚——多元化是手段，不是目的。主业立得住，副业才能走得远。
影院多元化的动力很直接。在票房收入中，影院通常能拿到一半左右，但非黄金档期影厅空置率较高。仅靠票房收入，部分影院的经营压力不小。引入餐饮、文创、演出等业态，本质上是盘活闲置空间、提升坪效的选择。目前，北京已有多家影院新空间正式挂牌，集电影、游戏、演出、餐饮于一体。
但转型最怕的是走偏。影院的根，始终在银幕上。观众走进影院，核心诉求是沉浸式观影，而不是吃饭喝咖啡。餐饮的喧闹会破坏观影氛围，大堂的嘈杂会稀释文化体验。若银幕从核心体验退化成引流背景板，影院就失去了存在的理由。更关键的是，影院在餐饮、娱乐赛道没有任何供应链和运营优势，唯一差异化的竞争力就是那块大银幕。
比“多元化跑偏”更值得警惕的，是“用副业弥补主业乏力”。观众不进影院，核心原因是值得花钱看的优质影片不足。当下，高规格工业大片供给不足，原创内容的试错空间也在收窄。餐饮、文创能解决“人来了之后怎么消费”的问题，但解决不了“人为什么要来”的问题。没有好的影片，再好的咖啡也留不住人。
健康的行业循环应该是：好影片吸引观众，观众支撑影院，影院反哺内容创作。多元化可以帮影院度过寒冬，却无法帮电影创作者唤来“春天”。
鼓励影院多元化是对的，但执行中要守住底线。核心观影体验不能被“牺牲”——影厅的声画质量、沉浸氛围是第一位的；文化属性不能被稀释——影院首先是文化空间，其次才是消费场所；差异化不能被忽视——各地影院区位、受众差异较大，若盲目跟风效仿，只会让影院进入新一轮激烈竞争。
影院可以“变身”，但不能“变心”。若银幕不再是主角，影院就不再是影院。多元业态是影院的一扇窗，但银幕始终是那扇门——观众从大门进来，才会看到窗里的风景。
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