央视《重器》收官，4人零差评，3人升咖，2人翻红，只有1人被骂惨

今年暑期档的央视八套，没靠古偶也没靠流量，硬生生靠一部年代法治剧拿下了收视冠军。

这部叫《重器》的33集大剧，由最高检、最高法联合出品，开播首日收视就冲到1.48%，后续峰值直接冲破2.1%，成了暑期档实打实的黑马。

戏里一群法律人在改革开放的浪潮里摸着石头过河，戏外十多位演员的口碑，却走出了天差地别的路子。

打头阵收获全好评的，是特别出演的于和伟。

他在剧中饰演资深律师袁亦方，戏份不算最多，可每一次出场都能把场子稳稳镇住。

就拿那场经典的法庭戏来说，他穿着一身深灰色中山装走上庭，不慌不忙先认可全部控方证据，转头就靠着提审笔录里的逻辑漏洞反手反击，当庭八连问把公诉方堵得哑口无言。

他的原声台词张弛有度，语气里既有法律人的严谨，又藏着前辈的沉稳，不少观众反复拉进度条回看这段戏，直呼看老戏骨飙戏就是过瘾。

于和伟入行几十年，演过的角色从帝王到小人物个个立得住，这次客串《重器》依旧稳扎稳打，从头到尾没一个差评，完全是意料之中的事。

老戏骨的表现稳得住场面，另一位戏份不多的女演员，同样靠细腻的表演圈住了所有观众。

和于和伟一样收获全好评的，是饰演方淑梅的吴越。

吴越演的方淑梅，是个深陷婚姻困境的女性，表面上维持着体面，背地里要忍受丈夫的冷暴力和猜忌。

她的表演从来不用大吵大闹来渲染情绪，全靠细微的表情和眼神传递情绪。

有两场哭戏最戳人，一场是被丈夫当众羞辱后，她躲在走廊里背对着人掉眼泪，肩膀微微发抖，连哭都不敢发出声音；

另一场是下定决心离婚时，她看着镜子里的自己，眼泪无声地往下淌，眼里既有委屈也有解脱的狠劲。

吴越的演技向来细腻接地气，演什么像什么，这次的角色虽然戏份不多，却给观众留下了极深的印象，全剧播完没听见一句骂声。

两位前辈稳稳守住了口碑基底，作为男主的黄景瑜，这次也交出了让人意外的答卷。

作为领衔主演的黄景瑜，这次靠着陈一众这个角色打了个漂亮的翻身仗。

以往观众对黄景瑜的印象，大多停留在军旅剧里的硬汉形象，这次他脱下军装换上检察制服，演起了出身法学世家、却执意扎根基层的年轻检察官陈一众。

他把角色的成长线演得清清楚楚：刚毕业时带着一身书生意气，做事横冲直撞；

在基层摸爬滚打几年后，身上多了沉稳和韧劲，遇上再难的案子也不慌。

不少观众说，本来以为他演年代剧会出戏，结果看着看着就忘了演员本人，只记得那个一心查案的陈检察官。

整部剧播下来，黄景瑜的演技进步肉眼可见，差评少之又少，稳稳守住了男主的口碑。

男主的表现超出预期，还有一位观众眼熟的喜剧演员，演起正剧来同样没掉链子。

最后一位零差评的，是饰演基层检察官李乡的黄澄澄。

很多观众认出他的时候都挺意外，毕竟前几年他还在喜剧舞台上摸爬滚打，没想到演起正剧来也丝毫不拉胯。

李乡这个角色，个子不高，性子却比谁都倔，为了查清一个案子能跑遍整个县城，哪怕受了委屈也不肯低头。

黄澄澄把这股“轴劲”演得活灵活现，尤其是被冤枉停职那场戏，他红着眼眶攥紧拳头，明明心里委屈得不行，嘴上却半句软话都不肯说，把基层法律人的坚守和倔强演得入木三分。

他是典型的剧抛脸演员，演什么像什么，这次靠着李乡这个角色圈了一大波路人粉，全剧下来几乎零差评。

这四位演员靠实力稳住了口碑基本盘，剧里还有几位演员，借着这部剧直接让自己的事业上了一个台阶。

第一个靠《重器》升咖的，是喜剧演员闫佩伦。

不少观众认识闫佩伦，都是通过喜剧综艺里的万能助演，当初官宣他出演年代法治剧的时候，好多人都捏了一把汗，生怕他带着小品的夸张劲儿，破坏了剧集的厚重感。

结果闫佩伦偏偏给了所有人一个惊喜，他演的陆则铭，是个脑子活、嘴皮子溜的年轻律师，平时看着吊儿郎当，遇上正事比谁都靠谱。

之前闫佩伦大多在喜剧里打转，这次靠着陆则铭成功打开了正剧市场，咖位实实在在往上走了一截。

喜剧演员跨界闯出了新路子，之前被贴上花瓶标签的姜珮瑶，也靠这部剧撕掉了固有标签。

第二位升咖的是姜珮瑶，她在剧中饰演女检察官夏英杰。

过去不少人对姜珮瑶的印象，停留在都市剧里的花瓶配角，觉得她长得好看但演技一般。

这次在《重器》里，她彻底打破了观众的刻板印象。

夏英杰是个风风火火、眼里揉不得沙子的姑娘，做事冲在前头，为了查案敢跟领导拍桌子。

姜珮瑶把角色的直爽和韧劲演得很到位，尤其是大段的专业台词，她说得铿锵有力，情绪层层递进，网传她有一段11页的台词戏，一条就过了，台词功底可见一斑。

虽说夏英杰这个角色在人设上有争议，可没人否定姜珮瑶的演技，她靠着这部剧撕掉了“花瓶”标签，后续资源明显好了不少，妥妥实现了升咖。

两位年轻演员借势完成了进阶，还有一位舞台剧出身的配角，也靠烟火气十足的表演让观众记住了名字。

第三位升咖的是宗俊涛，他饰演基层司法干部郑建民。

宗俊涛是舞台剧出身，之前也演过不少配角，可一直没什么存在感。

这次在《重器》里，他的戏份不算多，却每一场都让人印象深刻。

他演的基层干部，身上带着浓浓的烟火气，说话办事都像咱们生活里能遇见的老大哥，没有一点表演痕迹。

他的台词功底扎实，语气松弛自然，往那一站就融入了八十年代的环境里，完全看不出是舞台剧演员跨界。

靠着这个角色，宗俊涛让更多观众记住了自己的名字，也拿到了更多正剧的邀约，事业直接上了一个台阶。

年轻演员纷纷往上走，两位出道多年的老演员，也靠着这部剧重新走进了观众的视野。

第一位翻红的老戏骨，是饰演法院院长丁仲祥的丁勇岱。

丁勇岱入行几十年，演过的经典角色数不过来，前几年也靠热门年代剧刷过一波存在感，可始终属于“戏红人不红”的状态。

这次在《重器》里，他演的丁院长，简直就是观众心里老一辈领导的样子。

表面上铁面无私，张嘴就是“同情心不能当证据”，看着不近人情，背地里却处处护着手下的年轻人，为了帮受冤的学生翻案，能放下身段到处求人。

他把角色“刀子嘴豆腐心”的劲儿拿捏得恰到好处，既有院长的威严，又有长辈的温和。

剧集播出后，丁勇岱的讨论度一路走高，不少年轻观众都记住了这个面冷心热的老院长，沉寂多年的他再次翻红。

老戏骨靠实力再度出圈，还有一位女演员，从开播挨骂到后期口碑翻盘，实实在在靠角色翻了身。

第二位翻红的是张佳宁，她饰演的张丽慧，是全剧成长线最完整的角色之一。

刚开播的时候，张佳宁还挨了不少骂，有人说她演的大学生软乎乎的没气场，哭戏也不够共情。

可随着剧情推进，观众慢慢改变了看法。

张丽慧从一开始胆小怕事的小姑娘，主动申请去条件艰苦的驻监检察岗，对着一屋子服刑人员也能面不改色，为了查清冤案能熬好几个通宵。

张佳宁把角色的成长演得润物细无声，不是突然变厉害，而是在一件件小事里慢慢磨出了韧劲。

到剧集后半段，之前吐槽她的观众纷纷改口，夸她把年代女性的温柔和坚韧演活了。

张佳宁出道多年，演过不少热门剧的配角，始终不温不火，这次靠着张丽慧这个角色口碑翻盘，实实在在翻红了一把。

有人靠剧集收获名气与资源，也有一位演员，成了全剧唯一被集中吐槽的对象。

全剧所有演员里，争议最大、被骂得最惨的，就是饰演余高远的蒋奇明。

要知道蒋奇明之前的口碑好得不像话，《漫长的季节》里的哑巴傅卫军，全程没一句台词，光靠眼神和动作就圈粉无数，被大家夸成新生代演技派。

谁知道到了《重器》里，他成了观众吐槽的重灾区。

余高远这个角色，设定是农村出来的法学院高材生，还是学生会主席、全校公认的校草，不光成绩好，还让两个女生都动了心。

可蒋奇明的长相自带沉郁气质，颧骨偏高，眉眼总带着点算计的感觉，往那一站就不像阳光开朗的大学生，反倒像藏着心事的反派。

观众吐槽得最多的就是他凭什么当校草，看着就不像好人，感觉下一秒就要黑化。

外形和人设的不匹配已经让观众不满，后续的一场剧情更是把争议推到了顶点。

后来剧情里余高远醉酒强吻张丽慧的戏份，更是把观众的不满推到了顶点，大家骂他角色猥琐，也吐槽选角太离谱。

除了外形和人设不搭，余高远这个角色本身也不讨喜。

他出身贫苦，骨子里既自卑又自负，做事总带着功利心，嘴上说着理想，心里算的全是得失，后来更是一步步走偏，成了观众眼里的“凤凰男”。

观众把对角色的不满，多多少少迁怒到了演员身上，弹幕和评论区里全是吐槽他的声音。

其实平心而论，蒋奇明的演技没掉线，他把余高远的拧巴、虚伪、又卑又亢都演得很到位，角色的复杂感他都拿捏住了。

老话说“打铁还需自身硬”，可有时候演员光有演技还不够，选角合不合适、角色讨不讨喜，一样影响观众的评价。

这次蒋奇明挨骂，更多是吃了选角错位和人设不讨喜的亏，不是演技真的不行。

《重器》的故事已经画上句号，戏里的法治征程还在后人脚下延续。

一部群像剧的魅力，就在于它容得下不同的面孔和人生，演员们有人收获鲜花，有人承受争议，都是剧集生命力的一部分。

角色有落幕的时候，认真演戏的人，总会在别的舞台继续发光。