条件不符别硬演法官？看《蝉》63岁吴镇宇，，才知何为真实接地气

法律大剧《蝉》刚开播，吴镇宇就被追着骂。

他那一口港式口音，不纯正的普通话，放到一部现代化背景的法律剧里面，显得格格不入。

他演绎的还是法官余颂凡，不标准的口音，多了几分业余，少了几分专业律师人的职业特性。不够严谨，不够严肃。

可看过几集之后，大家的风评慢慢变了，让人不得不佩服，他演的确实很不错，演出了法官该有的味道。

一个常年在港剧演反派的人，却能把一个如此正派的角色，演绎的好，看的观众催泪，这其中究竟发生了什么？

最近新播出的现代法律剧《蝉》很有意思，视线聚焦在法官，律师之间的交锋，因一桩十二年前的旧案，被牵扯到一起去。不同岗位的法律从业者，互相隐藏互相对峙。

开局，就是一个温润的老好人法官形象，每个人都对他赞不绝口，他从不跟人红脸，也从不发火。

奈何，吴镇宇的脸一出，总觉得怪别扭的。吴镇宇的气质状态很年轻，跟角色气质不符。

锋利的眉眼，沉稳的下颚线，无一不在彰显，他可能不一般，气场强大。

戏里的寸头造型，也格外的港风，换句话来说，就是够时髦，一点也不像体制内规规矩矩的法官角色。

演技上，也有所相似。尤其是跟人交谈的时候，碰到自己孙子的事，立刻凶狠起来，那紧密的抬头纹配上他的神色，仿佛下一秒就能化身倪永孝。

外形上的粗糙，以及他眼神的锋利，让他演起混迹江湖的黑帮老大，有股天然优势，往那一站，就是骇人的气场。

吴镇宇不是没有演技，只是《蝉》这部剧里，是不一样的。形象气质上的陡然转变，不贴脸的表现，让观众一时没能接受。

更时时刻刻提醒观众的，是余颂凡那一口，不太标准，带着港式口音的台词，再配合他以往的表现，很生活化的碎碎念，语气显得有些漂浮不落地。

这样的差距，使得观众非常出戏。仿佛是在看港片，他下一秒就要翻脸给人一巴掌。

刚开始看，没有缓冲会觉得怪，但看到剧情完整了，就知道没问题，吴镇宇演绎的余颂凡，是在广东那些地方待过很长时间的法官。

所以，口音上本身自带地域特色，尤其是看惯了后，会觉得就该是这么自然，这才符合角色的设定。

从口音上的扭转，只是其中一个成功。

余颂凡这个角色，没有演技还真演不起来。他是法官，是好人没错，可他背后隐藏秘密。

他的儿子，当初涉及侵犯老师的案件，然后被人撞死。

孤寡的一个人，独自活着。却发现自己有个孙子，叫杨阿五。

他本来死寂的心开始起伏，甚至跟赵屹杰联手谋划，把康青松给送进去，这样才能获得孙子。

是做伪证，要孙子，还是坚守道义，当两难的问题摆在面前，吴镇宇仅仅用一个镜头，便把情绪烘托了出来。

没有纠结，没有肢体动作，唯独眼神里面的情绪流转，丰富且自然。

人性，一向是自私的。他因为佳杨阿五的亲人，失去了妻儿。可到最后，这也是他仅剩的一点血脉。

回看过往，他下垂的眼眸里面，有悲伤也有释然。在这一瞬间，他儿子做的事，似乎都不太重要了，只有他这个老人的可怜可悲。

但凡吴镇宇少一点演技，都没有这么强代入感。

亲眼见到孙子还在眼前，他整个人都开心了起来，眼角眉梢的皱纹，透着他对于新生命的期待。

可是，他的日子不多了，一段低血糖昏迷的戏，简直把他的生活化自然化的演技，烘托到极致。

一个起身，突然身形一晃，不得已脱力坐到沙发上，先是眼睛看不太清楚，然后捂着头，表情没有太大变化，却把逐渐脱力，给演出来了。

观众看了后直呼，这剧压根没法看，代入感太强了，把自己的眩晕症都拍出来了。

可见吴镇宇的表现，有多么深刻，让观众真切体会到了。

这股强烈的代入感，是因为吴镇宇演的不是纯粹的纸片人法官，而是真真正正活着的人，私欲跟法律并行。

孙子是私心，但他在自己的职业上，也是专业的。

外形上的狠辣，粗糙，或者是口音的问题，最终都被吴镇宇自然而然的演技节奏给收服。

在律师庭上，他轻松淡定的演技，发挥从善如流，说起台词来，没有太大的紧绷感，穿着律师的统一制服，往办公室一座，就给人一种强烈的体制内老领导既视感。

面对闹事群众，案件的棘手问题，他也能冷静应对，确实像做了好几十年法官的人，沉稳内敛，不拘束不压抑，特别接地气。

近几年演法官的，律师的剧集很多，但不少年轻演员，演起来也离不开妆造，精美的头发。

穿着打扮，更是明星味十足。更像演员自己在cos不同角色，面对闪光灯使劲展现自己的美感，走心但不走神，反而很难让观众入戏。

可吴镇宇在《婵》这部剧里面，每天起床吃饭到法院，更像他的日常生活，低调朴素的劲，完全不像演的。

港式的演技，确实是有点说法的。也难怪，港剧是职业剧拍的最好的，多少警察，法官，律师的经典形象，都是自港剧出来的。

就像吴镇宇早年间演过的《冲上云霄》唐亦琛，可谓是白月光级别的，当年让多少人信以为真，并深感佩服。

《蝉》刚开播的时候，涌现的一股差评，其实更多的是对于吴镇宇本身形象的投射。

历经半载，63岁的吴镇宇，一直是高冷专业的形象，是内娱的大佬级别的人物。

这股形象瞬间放大了，他早期那些狠劲十足的作品。

冷不丁的来演个温声柔弱的法官，观众第一反应难以接受。

实际上，吴镇宇是能收也能放，只不过最火的，确实是夺人眼球的那类角色，而相对正经一点的角色，印象不是那么深刻了。

实际上，能看出他几十年如一日的坚持，在演戏上他面对角色，最高要求，是一作一貌，总坚持着，把自己剥离，融入角色。

面对一些不合适的角色，别人会思考，为什么要演这样的角色，好像跟自己不合适。可吴镇宇会说，认真思考一下， 跟角色恋爱，给出一点不一样的特质。

当你爱上一个角色，就会发觉出不一样的魅力，演得也会不一样。

在《蝉》里面，这段话具象化了，余颂凡不是什么好人，但他加入了大量的感情戏份，反而显得他复杂又升华了。

其实，港圈艺人到内地演戏，表现方式口音水土不服，都是常态。

像吴镇宇也经历过，《吴邪私家笔记》他饰演三叔，因为动作太多，火气太大，总是时不时的发火骂人，反而被观众质疑过，不太合适这个角色。

而且，他这部剧用的还是配音，配音跟他的本身气质也是一点不贴。

面对铺天盖地的质疑，他没有多说什么，只是扎实的扑到下一部剧《蝉》，给出完全不同的答案，当两个角色放到一起看，简直判若两人的程度。

难怪他能长红到六十几岁，在演戏上，他确实有着自己独到，但有用的见解，真正做到了一作一貌，完全不撞脸。

戏里带孩子的时候，甚至有股他带费曼的感觉，有股真情实感在其中。

对吴镇宇来说，偶尔的失手，换来的是更迅速的收回来，不断在进步，演啥像啥。