张笑安 离观众最近的“魔术师”

杂志拍摄现场，化妆镜前的张笑安说话温和，语气松弛，像在跟朋友聊天。等机器架好、灯光亮起，他整个人就变了——有一组镜头，需要他戴上灌了水、盛着小鱼的潜水镜，憋着气完成。编辑体谅他，说可以考虑后期合成。他直接拒绝：“咱们还是真实地拍吧。”过程中，他反复憋到极限，摘下来喘口气，再戴上。

一件小事能看出一个人的工作习惯。

面对一个故事，他会反复追问：真实世界里，会有这样的人吗？落到现实生活中，真的有人做出这样的选择吗？这是寻常人会有的真实反应吗？

前期筹备时，他像参加一场狼人杀——每个人的行为、动机、台词，是否契合现实逻辑，必须一点点捋顺。他对真实这件事有执念，不论在镜头前，还是镜头后。

张笑安

导演，编剧，独立音乐人。代表作品《深情眼》《树下有片红房子》《暗格里的秘密》《探晴安》《全职高手》等。2017年入行以来，他每隔一段时间就交出一部新作品，每一部都比前作有明显突破。2021年《暗格里的秘密》成为暑期档黑马。2025年，《树下有片红房子》播出后登上年度青春剧口碑榜首。《深情眼》凭借A级成本，完成S级播放效果。目前《告白》进入后期制作阶段。

张笑安形容导演这一职业，如同魔术师，“我用镜头制造一场温柔的幻术，借着画面、氛围等微小戏法，勾起观众的悸动与好奇，心甘情愿地沉入我编织的故事里。”“魔术”的魅力有多大？直到今天，仍有观众在弹幕里反复咂摸《暗格里的秘密》里那些被精准描摹的少年心事。用原著作者的话说，张笑安是那种“特别知道哪些地方会打动观众”的人，能用有限的成本，做出超出预期的情绪质感。

故事之所以动人，只因这位魔术师制造的“幻术”并非虚妄的空中楼阁。所有的浪漫，全部扎根在普通人真实的青春困顿、隐秘暗恋、年少自卑与漫长守候中。

《告白》里藏着年少慕艾，因故离散后，成年的二人终得以破镜重圆；《树下有片红房子》写尽竹马相伴，又在漫长的低谷岁月彼此见证；《暗格里的秘密》中，始于高中的双向暗恋，成为他们日后抵御坎坷的底气……

他专注于浪漫的爱情，也执着于人物的弧光。

白色衬衫、印花方巾/Loro Piana

黑色墨镜/Balenciaga

黑色腰带/Roger Vivier

拍摄《暗格里的秘密》时，张笑安作为新人导演话语权有限，但他依然在大结局放弃了现偶剧惯常的“圆满糖分”，先斩后奏地拍摄了这样一帧画面：丁羡和周斯越重回高中校园，她回望身后。此时，镜头里时空折叠，穿着高中校服、胆怯自卑的少女丁羡像从回忆里走了出来——自此，长久的心灵跋涉终于抵达自我和解的彼岸，角色拥有了独立于爱情之外的完整归宿。

这一幕成为整部剧最出圈、最有长尾效应的名场面之一，“拍摄那天，我突然就觉得应该这样拍。”张笑安说。故事中最触动他的内核，被他忠实而克制地用影像传递给观众。

几乎每拍完一部浪漫爱情作品，张笑安都会生病。《树下有片红房子》拍完，他生了一场情绪病；《深情眼》做后期的日子里，他频繁跑医院，中医把脉、西医看诊……如此往复循环。

只因张笑安的创作，从来不是轻飘飘的浪漫描摹，而是带着执念与使命感的表达。“真爱可遇不可求，正因难得，才值得被反复歌颂。”

灰色皮夹克/Giorgio Armani

深灰色内搭、深灰色长裤/Boss

咖啡色礼帽/Loro Piana

他观察到，当下世人普遍对爱情心存犹疑：在信息洪流之下，个体边界与自我意识愈发鲜明，全然接纳另一个人，变得格外艰难，“我希望借镜头下的故事，为现实里的年轻人补上这份爱与信任的勇气。”

故事落幕，他紧绷许久的神经终于得以松绑，创作时强行封存的身心损耗也尽数释放——身体便借病痛完成休整与泄压。屏幕上治愈观众的爱恋背后，是导演一次次全身心的极致投入。

与张笑安合作过两次的磨铁集团董事副总裁魏子熙，称其是剧组名副其实的大脑和核心，“在我合作过的主创中，像他这样事无巨细的导演实属少见。从妆造、场景、道具，到后期剪辑、配乐，每一个微小的环节，他都会亲自跟进、把控。”

《深情眼》中男女主海边拥抱告别的名场面，就是他亲自扛着摄像机，在日落一小时的黄金光线里抢拍出来的。筹备《树下有片红房子》，他带着团队走访了城市里所有的学校，选定当地气候孕育的丰茂绿植为主色调，再以此构建整套画面的色彩体系——校徽设计暗含绿色镶边，靛蓝校服、绿色领带与整体画面色系高度适配。“绿色清爽通透、有生命力，和青春期少男少女的活力相得益彰。”

红色麂皮夹克、米色针织衫/Loro Piana

只要进组，张笑安便开启苦行僧般的生活。不聚会、不放松、不喝咖啡，甚至不怎么吃饭，全靠零食箱中的小吃补充能量。他把所有时间精力都投入创作，不仅自己百分之一百二十地投入，也要求整个团队如此运行。

进入后期制作，他泡在机房一遍又一遍地剪辑、调整。于他而言，节奏就是把控叙事的分寸：何时留白、何时推进，每一段信息的出场时机都要反复斟酌，整部影片所有工序，最终都是为这份叙事呼吸感服务。他曾经拍了三分钟很唯美的画面，因为节奏不对，全剪了。“我们做的是关于注意力经济的工作，我嗨的东西，观众未必喜欢。”

他还亲自操刀配乐。原本音乐只是他的私下爱好——中学学过钢琴、吉他，能作词作曲，也能编曲，属于“自学成才型音乐人”。早年拍剧经费紧张，无奈之下，他亲自接手配乐，不曾想这反倒成为他创作路上意外的突破口：在一次次的音画磨合中，他慢慢找到了独属于自己的视听表达节奏，得以完整掌控整部作品的情绪走向——《树下有片红房子》曲风偏古典，八首OST里七首词曲出自他手；《深情眼》主打都市感，八首原创音乐全部由他操刀；到了《告白》，他期待与更多音乐人合作，为自己的影像配乐寻找全新的路径。

张笑安可能是离观众最近的导演。

这种“近”有具体的迹象——《树下有片红房子》播完后，观众在弹幕里刷屏唤他“导儿”，喊他别抛弃现偶剧。他看弹幕，看二创，看观众怎么解读他的镜头。有一次镜头放反了，观众解读成艺术处理，他笑称这是“互相给台阶”，“其实观众比我们要聪明得多，他们对镜头语言的解读，远比我们最初的设计更出彩。”

观众视他为“CP守护神”，这是一个带着亲昵和信任的绰号。他拍的那些心动镜头，几乎零翻车。做观众调研，他全程坐在直播间里，逐条倾听年轻人对故事的期待，任何尖锐的问题，都坦然面对，绝不回避。“要让观众隔着荧幕，也能感受到创作团队的用心。”

黑色皮夹克/Hogan

字母印花白色T恤/Yamaumi

片场之外的张笑安是另一个版本。褪去导演身份，他刻意与喧嚣的娱乐圈保持距离，恪守着“上班是上班，下班是下班”的清晰边界。私下里他偏爱独处，常常在攀岩、徒步这些山野运动里安放日常，这既是生活，也是内在梳理与精神整合的契机。

张笑安自己也说不清这是刻意还是本能。他很早就明白一个道理：亲近观众与疏离圈子，本就是一体两面。读懂了这层平衡，就能理解他身上那看似矛盾的特质——创作时，向观众无限地靠近；走出作品，又远远地避开人群。靠近，是为了聆听观众真实的期待；远离，是为了从独处中稳住内心秩序，将沉淀反哺创作。

这一近一远，不是割裂，而是保护。

白色针织套头衫/Boss

我并非没有个人表达

Q

你的导演生涯的分水岭作品是《暗格里的秘密》吗？回头来看，你怎么看那时做导演的状态？

张笑安：那时我的影响力和话语权没这么大，更多是根据平台和片方的要求，在小说的基调上做一些调整。它是一个小而美的作品，是针对学生观众的垂类项目。我的创作逻辑一直很明确：项目必须垂类，想好观众在哪里，精准地打。

Q

你作品对应的观众画像是什么？

张笑安：我最初按年龄来区分受众。后来才发现，区分观众的核心其实是人生观与情感观。我的观众，始终对爱情怀有渴望、对美好心存向往，观影时更追求放松和娱乐体验。

Q

凭借《暗格里的秘密》彻底出圈后，你继续拍了《树下有片红房子》这部现偶剧，为什么没有考虑挑战新的类型？

张笑安：其实直到宣传那天，我才知道我拍的是“现偶”。一开始我想做的是青春纪实，或者说温暖现实主义——更聚焦高中和大学时期青少年的成长和变化，处理更加落地。

Q

拍现偶剧，会影响你的个人表达吗？

张笑安：真正的自我表达，从来不由题材定义，核心在于你是否全然相信所讲的故事。只要我发自内心认可一个故事，创作欲自然会落进镜头的每一处细节。

同时我也会清醒衡量：观众为何愿意花时间看你的私人表达？自我表达无可厚非，但必须做好与大众观感的平衡。

Q

你选择项目的标准是什么？

张笑安：第一，故事要先打动我，或许是角色，或许是某些细节；第二，这个题材有没有创新的空间，能不能让我做出不一样的表达；第三，故事是否契合当下的大众情绪和时代语境。

有人味才能让观众嗑到糖

Q

你觉得演员之间的CP感是可以设计的吗？

张笑安：可以分三层去搭建。首先是氛围感，要营造出让情愫自然滋生的环境；其次是人物关系，角色间的性格互补、戏剧冲突，同样需要设计；最后也离不开演员自身的即兴巧思。层层细节叠加，完整的CP感自然就成型了。

Q

为了更好的达到效果，你具体做了哪些新的尝试？

张笑安：找到演员和角色之间的共性，把那个点无限放大；让演员找到更轻松的状态去表演，让角色有活人感。总之，有人味，观众才能嗑到糖。

Q

你怎么处理文本中大量的内心戏？

张笑安：所有的内心戏，最终都是为了情感关系的推进。我更习惯借助镜头语言，去烘托人物之间的化学反应，说白了就是氛围感。台词和内心独白的比例很重要，不能全是台词，也不能全是内心独白——我们称之为气口。有对白、有表演，又有留白，层次才丰富。

Q

你的镜头语言让大家感到很特别。

张笑安：必须有很强的戏剧张力勾住观众，他们才能看懂镜头的设计,就像《探晴安》的结局，男主在漫天大雪中回望沾满鲜血的双手，发现复仇不是生活的全部。

处理大段人物内心变化时，我喜欢时空跳跃，用超现实的手法，视觉上更有新鲜感。《告白》里有很多这样的处理，但现在不能剧透。

观众情绪不可预测

Q

你怎么预测大众的情绪变化呢？

张笑安：前两部戏我完全是摸着石头过河。剧集播出后，我仔细梳理了观众的反馈，重视他们藏在评论中的期待，久而久之就会形成一种直觉。但爆款没有定式，观众真正想看的，永远是新的东西。

Q

你改编的IP成文时间较早，怎么做到“新”？

张笑安：原著里的部分桥段、人物的说话方式，已经和当下脱节，我们会在保留故事内核的前提下，按照当下的语境重新调整打磨。

比如，以前是写信，现在是发短信；以前纠结“他喜不喜欢我”时，会找朋友倾诉，现在可能去看“陶白白”。工具变了，但人的情感需求不会变。

Q

遇到吹毛求疵的原著党怎么办？

张笑安：开拍前我会收到大量原著党的私信，他们会给很多建议。其实很多人读原著已是多年前的事，一路以来他们自身成长了，看待故事的认知也发生了变化。我们会综合大家的意见，但改编的核心，始终是守住原著人物与故事本身的气质。

Q

现偶剧还有什么可以开发的空间？

张笑安：人设。以前有讨好型人格，现在有讨坏型人格，很多新名词，却没有很好地做透。角色性格也可以更细致、更极致……归根结底，都是围绕着人。

Q

你会在作品中植入当下被热议的观点吗？

张笑安：这两年我转过一个弯来：以前主要是感受故事本身，现在会更多带入观众的视角。看我们剧的观众以女生为主，对男性角色的塑造要更符合她们的期待。

我希望我的作品是包容的、平衡的，允许男女各自充分地展现自我。