展览推荐｜阅+当代：游移的灵晕——当代绘画的微观样本

游移的灵晕

——当代绘画的微观样本

参展艺术家 Artist

第一单元：时间的显影

罗荃木 Luo Quanmu

李昌龙 Li Changlong

赵一浅 Zhao Yiqian

第二单元：手感的地理

韩建宇 Han Jianyu

王瑾 Wang Jin

伍思波 Wu Sibo

第三单元：精神的游移

王远铮 Wang Yuanzheng

黄立言 Huang Liyan

大粒 Da Li

学术主持 Academic Chair

胡斌 Hu Bin

展览策划 Executive Curator

刘移求 Liu Yiqiu

主办 Organizer

阅美当代艺术中心

协办 Co-organizer

深圳富发牌实业

开幕 Opening

2026.9.5 15:30

展览地址 Venue

深圳龙岗区龙城腾飞路41号东

阅美艺术中心1-2楼

当AI可以生成任何图像，当算法不断刷新我们的视觉经验，绘画不可替代的究竟是什么？在这样的追问下，阅美当代艺术中心欣然呈现开幕展的核心艺术展览项目"阅+当代”第二回：《游移的灵晕——当代绘画的微观样本》，学术主持胡斌与总策划刘移求以本雅明的“灵晕”为理论透镜，提出一个基本判断：灵晕从未消亡，它只是改变了存在方式。

展览将于9月5日（周六）下午3:30正式开幕，精选常住七座城市的九位中国当代艺术家，以“时间的显影——身体的痕迹——精神的游移”为叙事轴线，构筑一幅当代绘画的微观样本地图。

游移的灵晕

——当代绘画的微观样本

胡斌

广州美术学院艺术与人文学院院长、学术主持

“灵晕”出自本雅明对机械复制时代艺术品的论述，它关联艺术品在特定时空中的独一无二性和本真性，关乎不可接近的距离感和超越凡俗的权威性，也涉及仪式氛围和神圣的膜拜价值。然而，机械复制技术瓦解了艺术品的唯一性与距离感，灵晕由此让位于政治动员和大众传播的展示价值。

现如今，基于数字技术的媒介急速发展，以其联结、交互、沉浸、虚拟等特质，重新塑造着我们感知世界的方式。为什么还要重提“灵晕”？它并未因技术日新月异和复制仿真能力的进一步提升而无限隐退。因为新技术不仅是物质条件，更带有心理电荷，不断加速我们对身心关系的理解更新。赛博知觉或网络知觉被作为新兴学科提出，用以回应我们对意识领域的新认识；虚拟世界构建出多重现实的分散式自我，而这种知觉体验，竟也能在一些原始宗教的致幻术中找到遥远回响。值得一提的是，或许出于对平面化、符号化流行语言的反拨，近年一些艺术家的创作显现出朴拙、流淌、随手涂抹的痕迹和质感。不过，他们的手感又不只是习惯意义上绘画的手工劳作和笔触感，更跨越了多种媒介的语言形态。于是，这种“手感”既连接绘画中既有的直接挥洒的技艺，又带有强烈的新媒介语境下的“超链接”特征。这是新技术突飞猛进时代的“复魅”，科技看似与神秘主义对立，实则催生出新的“灵晕”。

但这种灵晕已不似古典世界那般确定无疑、庄严神圣，它萦绕于我们的身心，却不断游走和弥散。它是游移不定的，并不具有确定的仪式感和精神指向；它打破了绵长而悠远的时空界限，也逾越了身体内外、私密与公共、虚拟与现实之间的藩篱，却又捉摸不透，在此处亦不在此处，稍纵即逝。而绘画，这一带有历史感和手工痕迹的“古老”媒介，在新技术和新环境的形态底下，对透析这种游动的新灵晕，做出了耐人寻味的独特表达。在关于当代绘画的研究和展览已经数不胜数且鲜有新意的当下，本次展览试图通过对中国当代绘画中九个具有代表性案例的探讨，分“时间的显影”“手感的地理”“精神的游移”三个单元，从微观层面揭示那不拘一格却又叩人心扉的幽谧之境。

“时间的显影”包括罗荃木、李昌龙、赵一浅三位艺术家，强调跨时空的对话和留痕。图像在笔触和综合材料中层层累积，沟通起遥远与此在的时间隧道，承载着历史记忆的图像被凝固下来，又与当下的视觉和心理产生碰撞；探寻内里的幽深之境，便如同一次次地层考掘。那些布满时间尘埃和心理质感的迹象与启示，那些深藏其中的符号、“仪式”与“魔法”，向我们抽丝剥茧般揭开这个动荡不安的世界。

罗荃木

绿洞

200cm×250cm

布上油彩

2025

李昌龙

我们会幸福地生活在一起-4

100cm×80cm

布面油画

2025

赵一浅

ADAM-B-01-02

100cm×80cm

布面油画

2025

“手感的地理”则涵盖韩建宇、王瑾、伍思波，凸显的是对于地理、地貌以及身体置身于环境中的触感。他们所描绘的对象，基于各自独特的经验，包括对诡秘新奇的异域景象的体察，也含括连通生命体感和现实触觉的平淡无奇的地方性景观。但无论何种景象，皆非实景照搬，而是纠葛着复杂多歧的异想与心理况味；同时，这种带有地理地域性的多重视觉和心理触动，沿着画者的手感，幻化为求诸内心的、带有随性涂绘特质的绘画，呈现出某种新的神秘气质。

韩建宇

瓦尔登湖的森林NO.3

100cm×120cm

2025

王瑾

天堂岛No.11

1200cm×100cm

布面油画

2021

伍思波

行走的人之四

100cm×80cm

布面油画

2025

“精神的游移”部分选取王远铮、黄立言、大粒几位艺术家，主要体现精神和意识的流动及隐秘浮现。精神游曳所显现的视觉表征，是画中图像的离奇混合，浮动的支离破碎的形象，抑或错乱了时空的物像，以及平面和立体纹饰、说明图谱等符码，不断地嵌套、串联，使语义变得模糊而重叠；而作为这些图像呈现的绘画语言和物质载体也各具风貌，为晦明晦暗的精神场域提供了广阔空间。

王远铮

黄昏

100cm×80cm

布面油画

2026

黄立言

梦、感觉和理性

120x90cm

2024

大粒

运动教002

120cm×150cm

宣纸、有机矿物颜料、丙烯油画布

2026

这三个单元构成了当代绘画某种新倾向的三个向度，但它们并非截然分开，而是彼此缠绕。从另一角度看，又似乎很难用某一整体倾向去定义他们。可以说，一个人就是一个微观样本。当这九个样本汇集一起，我们得以目睹视觉和精神上的彼此激荡，其中有符号，有语言，有诗意，有各自向世界敞开的特殊通道。这既是对当代语境下绘画探索之道的回应，也是对瞬息万变、纷纷扰扰的时代中个体如何自处的深度关切。

九位艺术家，九个样本，它们共同指向展览的核心命题——艺术灵晕不是作品的固定属性，而是一种游移的状态，在时间与空间、物与灵、显形与弥散之间不断生成。

敬请期待...

参展艺术家

第一单元：时间的显影

罗荃木

李昌龙

赵一浅

第二单元：手感的地理

韩建宇

王瑾

伍思波

第三单元：精神的游移

王远铮

黄立言

大粒

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