八章乐曲一脉同心 《大运河》奏响�...

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（来源：统战新语）

一条大运河，流淌千年，连接南北，也融汇了各民族的心声。

8月31日至9月1日，国内首部以大运河全流域为主题的大型民族管弦乐套曲作品——《大运河》，奏响第七届全国少数民族文艺会演，通过八个篇章，将运河千年历史与沿线民族交融图景铺展于舞台之上。

8月31日晚，作为第七届全国少数民族文艺会演剧目的民族交响诗《大运河》在北京中山音乐堂奏响。图为演出现场。中新社记者 田雨昊 摄

这部由北京民族乐团原创的作品，以大运河历史发展、功能作用及沿线丰富的文化资源为创作蓝本，用民族音乐语言讲述运河故事。

大运河究竟是一条怎样的河？带队负责人任跃表示，大运河是文化交流之河、精神传承之河、民族融合之河、民生商贸之河、国家稳固之河。此前同类音乐作品大多只描写京杭大运河一段，本次创作聚焦整条大运河，填补了这一题材的空白。

8月31日晚，作为第七届全国少数民族文艺会演剧目的民族交响诗《大运河》在北京中山音乐堂奏响。图为演出现场。中新社记者 田雨昊 摄

如何用音乐承载这条贯穿南北的千里长河？作曲家郑阳给出了答案。

郑阳介绍，序曲《开河》和第二乐章《漕运沧桑》带来穿越千年历史的感觉，呼应漕运在各时代的重要作用。在第四乐章《舟楫通南北》中，使用了两种截然不同的音乐元素，二者从强烈对峙最终走向有机融合，用音乐的独特语言完美体现了不同民族文化的交流融合。

为了让音乐真正扎根于土地，创作团队深入运河沿岸进行了扎实的采风。郑阳说，安徽泗县的千年古运河遗址保留了原貌，河道宽阔、水流依旧，带来了强烈的千年历史厚重感，直接有效地激发了创作灵感。

整体时长80分钟的作品还设计了贯穿全篇的“水”元素作为声音密码。郑阳说，水是运河的灵魂，也是这部作品的灵魂，“你看不见它，但它无处不在。”

自2021年9月10日首演以来，《大运河》足迹已遍布北京、天津、浙江杭州、山东德州、河北邯郸、安徽六安、安徽阜阳、江苏无锡等城市，与运河沿岸八省市民族乐团开展合作，累计上演14场完整版音乐会，独立乐章演出数十场，深受观众喜爱。

任跃介绍，《大运河》首演至今已超过5年，去年已获得中国音乐最高奖项金钟奖。本次参加汇演，团队进一步优化了音色处理和整体诠释。

8月31日晚，作为

第七届全国少数民族文艺会演剧目的民族交响诗《大运河》在北京中山音乐堂奏响。图为演出中的阮独奏。中新社记者 田雨昊 摄

第七届全国少数民族文艺会演舞台上，河北省歌舞剧院民族乐团6位演奏员、天津青年友好使者艺术团6位演奏员，与北京民族乐团65位演奏员共同呈现。任跃说，京津冀三地演奏员同台，本身就是一次运河精神的现实映照，在水流交汇处，人心也交汇。

第五乐章《运河明珠》是本次优化的另一亮点。该篇章串联大运河流经8个省份的代表性民族民间音乐，由阮独奏化身为水精灵，带领听众从南至北游历，体现多民族多地域文化交流。此次启用青年演奏家李倩，同时对乐章本身也进行了进一步提升。

此前多次参演的李倩，此次汇演担任中阮、小阮、大阮以及高音阮独奏声部，基本全面展示了阮家族中的所有乐器成员。她说，中阮负责演奏浙江越剧主题、安徽黄梅戏主题，小阮负责演奏江苏民歌、山东民歌，大阮负责演奏河南豫剧、河北民歌，高音阮负责演奏福建天津民歌、北京京剧主题。该安排依照大运河流经的不同地域顺序、以及音乐发展的能量动态综合规划排布。

如何用不同音域的阮对应不同地域风格的民间音乐素材？李倩的选择是针对性调整演奏技法：南方作品温婉细腻，便控制滑音幅度、多用虚按弱奏；北方作品爽朗高亢，便加大滑音顿挫感、模仿戏曲铿锵语调；京剧段落则遵循一板一眼的规整要求，做出鲜明轻重对比。

李倩提到，过去五年《大运河》演出过程中，观众普遍对阮低沉柔和的音色感到惊喜。一位身着民族服饰的白族观众表示，从未想到弹拨乐可以演奏出如此辽阔带有叙事感的音乐，阮这件乐器没有地域文化边界。

从作曲家的构思到演奏家的指尖，这部作品凝聚了音乐人的智慧和心血。李倩表示，老一辈演奏家更多扎根民间，亲身寻访各地民间音乐，核心使命是守住民族音乐的根脉，年轻这一代负责让根长出新的枝叶。

郑阳说，民族音乐本身内容优质，蕴含取之不尽的精神宝藏。如今，更需要与时俱进，不能让民族音乐变成博物馆里的展品，它应该是活的、流动的，像运河一样。

正如任跃所说，终曲《大河·天下》时，所有乐章的音乐动机汇聚在一起——就像大运河汇聚了南北的水流，也汇聚了南北的人心。那一刻，音乐本身就是答案：中华民族一家亲，不需要过多的语言。

（来源：中国新闻网 原标题：八章乐曲一脉同心 《大运河》在京奏响民族交融）