禁AI、高难度，这个挑战赛却涌进20多国1300名创作者

画画得好，真能直接入职游戏公司？

上周末，沐瞳为《Mobile Legends: Bang Bang》（国服名《决胜巅峰》）举办的“2026全球皮肤设计挑战赛”正式收官。

游戏公司举办皮肤设计比赛并不稀奇。大多数时候，这类活动既能给玩家一次展示机会，也能为社区增加些新鲜内容。优秀作品拿到奖金和曝光，厂商收获讨论度，算是各取所需。

但这次的比赛还是有些特殊的地方。首先，今年对于MLBB来说是一个比较特殊的时期：从2016年上线至今，MLBB来到了生命周期中的第一个十年。对于手游来说，十年是一个极高的门槛，更难得的是MLBB在这十年里始终保持着强劲增长和活力，已经成为了一款名副其实的长青游戏。

其次，这是沐瞳首次面向专业创作者举行的挑战赛，比赛的规程、作品都曝光于业内知名的创作者网站上。而从规则设置来看，这次比赛的难度也相当高。

在整场比赛里，参赛者不仅需要在两种主题中选择其一，为五名英雄设计一整套系列皮肤，又要提交草图、过程和设计说明，还要考虑设计能否在游戏里实际落地，其规格显然超过了一般面向玩家的征集活动。

比赛章程中给出的案例

可是愿意接下这道命题的人依然不少。

在比赛的十周内，整场活动吸引了来自20多个国家和地区的1300余名创作者报名，收到500余件有效作品，赛事页面访问量超过10万。

能够吸引如此多全球创作者投入不低的时间、创意和专业成本，本身已经说明了不少问题。它证明这里的玩家们依然有着充盈的活力，而在长期更新之后，沐瞳和MLBB依然能够组织起一次面向全球的创作活动。

大赛评委的级别也相当高

从沐瞳的角度来看，这事儿也没那么简单。如今的MLBB早已在海内外形成了一批稳固且忠实的玩家群，其面对的问题在于，如何还能在这之后依然能持续扩大生命力和影响力、容纳更多的审美与表达？

答案或许就藏在这次大赛和沐瞳过去十年建立的产品、赛事、社区与创作者生态里，即时刻着眼全球、持续创新，并且和自己的玩家与创作者们保持链接。

01 一场比赛呈现的全球号召力

从如今的结果来看，项目组告诉我：这次的反响大大超乎了他们的预料。

这些出乎预料的地方，不仅在于选手们提交的作品数量、质量都相当惊人，还在于比赛在世界各地都有所响应。除了国内的参赛者之外，像葡萄牙、英国、哈萨克斯坦、菲律宾、白俄罗斯和蒙古等国家的选手也不在少数。

比如获得了一等奖的作品就是葡萄牙创作者TaissOnAir的《The Heraion Cup》，从它的作品看来，你就能意识到玩家们的热情投注到了一个什么程度。

这份作品足足有三十七张完整的概念图，在获奖网站上翻半天都翻不到末尾。

它最强的部分，大概是除了优秀的视觉外，还有着几乎最高的作品完备性。除了五名角色一起的合影之外，每名角色的三视图、动作切分、站姿动作、装饰细节甚至可能的动作特效都完整呈现在内。

作品的内页里还详细地标注了参考素材，比如时装秀上的服饰、过往皮肤设计、名画《金衣女人》等等；甚至讲解了角色的蝶翼如何展开、飘带如何运动。换句话说，这几乎等同于一份正经的商业草案。

在许多实际的皮肤设计流程中，除了美型、创意之外，如何落地其实也是幕后设计需要考虑的环节之一，因此《The Heraion Cup》的优势可能正在这里。

不过在创意上，其他的作品也不遑多让。

像由国内参赛者提交的作品《神之手》，就是一套未来感和风格特别出彩的作品，最终获得了二等奖。

另一项围绕中式民俗展开的作品《旧俗生魂录》同样获得了二等奖，每个角色不仅有统一的视觉风格，也相应地从宗教、民俗、传说、凶兽等方向做了区分。

除此之外，许多获得三等奖与人气奖的参赛作品也各有说法。比如另一位国内玩家的作品《怪诞疯人院》，英雄都化身为医院内的护士、医生等角色，画风上大胆地向二次元方向靠拢了。

其中最让我惊讶的，是一名来自哈萨克斯坦创作者的作品《The Singularity Opera》（可以翻译为“怪奇戏剧”）。

从风格上大家也能看出来，这套设计大量借鉴了国内的戏剧戏曲文化元素，脸谱、头饰、服饰上的云纹等——但它确实出自海外的玩家之手。

所以你可以看出来，MLBB和它的玩家群如今并不围于一地，而是在世界范围内多点开花。这次比赛不仅充分吸收了不同国家的文化，也将许多国内的文化传播出去。

正如大赛评委所说，来自不同文化背景的创作者，让比赛里出现了大量美术风格的交融与碰撞。在许多选手的作品主页，你也能看到不少选手间的热切交流，这自然得益于游戏本身的全球背景。

02 比赛背后，是一款走过十年的全球产品

MLBB于2016年上线，今年正好是产品的第十个年头。目前，游戏已经覆盖全球220多个国家和地区，累计注册用户超过15亿，月活跃用户峰值达到了1.1亿。

根据Sensor Tower的数据，MLBB今年7月由于开启了和街霸的联动，叠加EWC 2026年电竞世俱杯的预热，单月收入大幅增长了50%。

今年年初在雅加达举行的M7世界总决赛，则把这种热度推向了另一个高点。决赛当期全球峰值观众接近600万人，赛事在两天内三次刷新由MLBB自己保持的全球移动电竞观赛纪录。叠加星光节等游戏内活动，MLBB当月重新登上东南亚手游畅销榜榜首。

在Sensor Tower今年1月发布的《State of Mobile 2026》中，MLBB还位列2025年全球手游MAU榜第六名。

不过，这些数字过去几年其实已经被反复提起。自从中国游戏出海成为行业里的长期议题，MLBB便一直是其中绕不过去的产品。从2019年开始，沐瞳连续四届入选“国家文化出口重点企业”；自2021年以来，MLBB也连续三届入选“国家文化出口重点项目”。

真正值得在此时提起的，是MLBB如今在全球市场中的位置。

很多人对它的印象，可能仍然停留在“东南亚国民级游戏”的过往里。当然，东南亚依旧还是MLBB最重要的基本盘，但它早已不再是一款只在东南亚成立的产品。

今年夏天在巴黎举行的电竞世俱杯便是一个例子。在女子项目MWI中，由印度尼西亚选手组成的Team Vitality夺得冠军，但其实际是一支由法国俱乐部长期投入的战队；男子项目的MSC则由来自东欧中亚赛区的Team Spirit夺冠，成为赛事首支来自欧洲的冠军战队。

传统强区之外的俱乐部与战队正在更深地参与MLBB赛事，这与此次设计比赛吸引欧美等不同地区的创作者相互印证：MLBB的全球化已经不只体现在产品覆盖范围上，也逐渐延伸到了赛事与创作生态之中。

赛事的落点也在发生变化。继M7在雅加达举行后，下一届M8世界总决赛将首次走进欧洲，落地土耳其伊斯坦布尔。从东南亚，到中东、中亚、拉美、北美，再到欧洲，MLBB这些年的全球化一直在不断推进之中，它的内容生命也由此愈发繁荣。

这一点是如何做到的呢？首先当然是产品内容的持续更新。对于一款Moba游戏来说，新英雄、新皮肤和版本调整决定着玩家的黏性，而MLBB显然做得不少。除了常规的活动、联动、赛季之外，MLBB其实还有个名为Project NEXT的年度调整计划，集中更新地图、装备、英雄和基础操作等体验，像在去年的计划里，他们就一口气做了四张新地图。

再往外一层，则是MLBB经营多年的电竞体系。从覆盖不同国家和地区的职业联赛，到MSC季中杯、M系列世界总决赛，再到电竞世俱杯，赛事持续为游戏制造新的共同话题。接下来则是由联赛、直播、攻略等形成的内容创作者生态，这些内容再反哺回游戏之中。

这套体系在如今的各种游戏运营中已经形成得很成熟了，MLBB经营多年，自然也熟悉其中的门道。只不过光凭熟悉还不够，一款长线运营之后的游戏，如今最需要的是跳出以往套路的创意和来自外部的活力。

03 为下一个十年做准备

在长达十年的运营之后，即便团队内部拥有成熟的制作管线，长期处理同一套世界观与产品规则，也很容易沿着熟悉的方向继续设计。更何况，MLBB如今覆盖多个国家和地区，一支内部团队再了解产品，也很难亲身掌握所有市场正在流行什么、当地玩家如何理解颜色、服饰和文化符号。

这就轮到这次皮肤设计挑战赛这样的活动出现的时候了。

除开玩家单方向接受游戏内容，自己进行的二次创作之外；比赛最大的意义便是现如今也有另一条自下而上的路径，玩家们可以直接参与一套皮肤最早期的构思、重新处理英雄的造型、文化元素等等。这样优秀作品既有机会进入游戏，参赛者也可能由玩家或自由创作者，进一步成为沐瞳的合作艺术家乃至正式员工，由此拓开更深的文化内核。

这不仅是提供一条通道那么简单，也代表着游戏官方愿意持续吸收来自不同市场的文化与表达，这对一款全球长青的游戏来说很重要。

类似的动作其实一直都不少，像这两天在马来西亚由苹果举办的Today at Apple活动现场，沐瞳便展示了源自马来民间传说、服饰融入当地传统服饰元素的英雄巴当（Badang），并邀请街头艺术家Cloakwork带领参与者围绕这一角色进行创作。当地创作者不仅有机会用自己的方式重新理解和表达游戏内容，也借此让各地文化在全球语境中有了更多交流。

所以，这次的皮肤设计挑战赛并不是MLBB突然想起来要和玩家互动。它更像是把MLBB与玩家在过去十年已经形成的参与关系，再往前推一点。

这之中还有两个关键点，其一是官方坚持原创的立场，其二则是全球化的人才引入。

关注AI消息的朋友可能听过类似的说法，对于所有在2021年之后产生的内容，最好都在心里打个问号，因为这之后的内容已经不是过去由人类纯“手搓”而成的了。

尽管这样的说法有些放大AI焦虑的意味，但某种程度上来说，它是对的。也因此，在如今依然强调由个人经验和审美产生的原创价值是一件相当理想的事情。这次MLBB的皮肤设计挑战赛明确禁止了AI生成内容，也是在强调这种理念，由此产生的作品自然可以看出参赛者来自哪里、接触过什么文化、平时喜欢怎样的作品，它们才是给内容真正增添活力的事情。

不过，比赛禁用AI并不意味着沐瞳拒绝AI。此前，沐瞳已经于MLBB内通过大语言模型实现了语音和文本识别、跨语言文本处理和舆情分析，以提高运营效率、理解不同市场的玩家反馈。在不同的场景内区分好如何更完善地使用AI，其实表达的主体依然是人。

由此即可以在游戏之外形成一个正向循环：对创作和原创精神的尊重可以带来新的文化表达，增加玩家的认同度与讨论，以此继续扩大用户与创作生态，也让游戏更具有生命力。

这背后是沐瞳对全球人才的重视。游戏行业如何招人在近年来越来越成为一件刁钻的事情，因为这些人才不仅仅需要满足审美、执行力、产品理解和商业能力，还要对游戏行业本身就有一定的认知以及热爱。

现如今国内的各个大厂都已经越来越把目光投向校招，但对于放眼全球的沐瞳和MLBB来说，仅有这些显然是不够的。因此，在常规的招聘之外，一场比赛显然更容易找到这样的人才，这比单纯浏览作品集更容易判断创作者是否适合产品。对有意展现自身的创作者来说，也是更重要的机遇。

如果这套方式继续运转下去，MLBB得到的也不会只有一批获奖作品。分布在不同国家的创作者可能继续成为合作艺术家、内容作者，甚至继续加入项目团队。他们熟悉当地文化，也理解MLBB的角色与制作规则，最终构成一批长期生长在产品外围的创作力量。

对于一款全球运营的游戏来说，这些人才是更为珍贵的东西，也是沐瞳和MLBB前往下一个十年的底气和信心。

结语

十年是一款游戏很高的门槛，也是一款移动游戏能否成为长青的重要指标。

在2016年前后，当时的手游刚刚超过端游，进入快速扩张的年代；而十年之后，市场环境、玩家审美、硬件渠道和内容标准都已经发生了很大变化，许多曾经流行的产品也早已淡出视野。

当一款游戏能够走过这十年，说明产品不仅曾经准确抓住过一批玩家，也证明团队有能力一次次把他们重新带回来。

从这个角度看，本次皮肤设计大赛产出的成果，既是MLBB全球影响力的一次外部回声，也代表着沐瞳对于这款产品走向下一个十年的信心。

我们可以大胆想象一下，在未来，这样的赛事肯定会越来越多，因为现如今的玩家们越来越需要能主动参与游戏内容的途径。而对沐瞳来说，这类活动也更能做到关注长期价值，逐步诞生出一批愿意持续产生新内容的全球玩家和MLBB一起继续向前。