广邀互联网“嘴替”，推动城市艺术鲜活表达

“我用脚丈量上海，一点点挖掘上海的文化，慢慢把自己融进上海文化里，这种感觉就好像一头扎进澡堂子里。”自媒体博主FU大爷的这句生动比喻，出现在上海美术馆七十周年特别现场秀（LiveShow）上。这场跳出传统讲座范式的活动，汇聚自媒体博主与普通观众，以对话、脱口秀、互动等轻松形式围绕“上海-巴黎”双城议题展开碰撞。

首期上海美术馆Live Show见面会。

一直以来，上海将本土文化传统与城市经验熔铸于艺术，生成富有中国文化特质的表达，也为世界现代艺术积淀下中国经验。这场活动正是当下对海派文化接地气的注解，推动公共美育走出展墙，迎来鲜活的众声表达。“我们主动拥抱互联网和新媒体传播趋势，拓宽美术馆美育的边界，打造更都市化、潮流化的文化新场景，在守住专业底色的同时触达更多年轻群体。”上海美术馆副馆长姜葛弢，LiveShow还将联动播客、电影艺术沙龙等多元载体，打通线上线下，探索美术馆公共传播的全新可能。

读懂城市文化的“融”之底色

“‘融’，是我理解的上海气质。”LiveShow现场，策划者罗依尔向观众介绍，从明末徐光启与利玛窦的中西交流、德化白瓷在东西方的改造流变，到刘海粟、林风眠、吴冠中等艺术家融会中西的创作，历史上的海派本就是一场不停歇的跨界对话，而今天的博主们，正在用新媒体续写这个融合传统。

首期上海美术馆Live Show现场。

年少时在老上海美术馆看法国印象派绘画珍品展，马奈的《吹笛少年》给绘画博主陈汉煜留下很深冲击。他回家拿起彩铅临摹这幅作品，画纸有两开大小，这是他的艺术启蒙，“那时候我甚至觉得，这样的画我也能画出来”。而如今，陈汉煜专注于将古画中的“小人物”制作成短视频“转译”给当代观众，在他看来，海派文化的内核恰恰是拒绝被定义，不必用单一的创作范式去框定上海，小说《繁花》、地标建筑城隍庙皆可入画，但城市的魅力，在于容纳各式各样的艺术表达。

首期上海美术馆Live Show现场。

“用一个词描述上海，还是‘包容’。”这是视频博主G僧东对这座城市的概括。被称作最懂上海各区市民“人设”的他，在“上海人在上海旅游”系列短视频里，带领观众走过东方明珠、横沙岛、大金山、浦江之首等城市点位。G僧东说，梧桐区的建筑肌理里沉淀着中西交融的历史痕迹，而包容并不只是宏大概念，就藏在街巷日常，允许多元生活方式自在生长。外来者的视角，则为这份城市特质补充了另一重维度。从2016年定居上海算起，北京人FU大爷用了十年以脚步丈量上海的街头巷尾，早餐铺、老里弄、城市边角都成为他记录的对象。他日更的视频道破上海的迷人之处：这里为人们提供了一片土壤，让不同的观察者能够融入、表达。

“同行：上海与巴黎抽象艺术展”展览现场。

让美育走向开放的公共对话

台上,大屏幕展示出上海美术馆馆藏作品、吴冠中所画的《紫藤》，面对这幅创作灵感来自苏州拙政园古紫藤的画作，FU大爷发现“画作线条仿佛是太湖石中烧出香在缭绕……”这场liveshow上，自媒体博主与台下的观众共享艺术互动，不同年龄、不同知识背景的人，都可以在这里找到属于自己的收获。

首期上海美术馆Live Show现场。

今年79岁的退休语文教师胡均浩，是沪上各大艺术场馆的常客。“这是我每周末的‘补课’，我只要有空，都会到上海美术馆、上海当代艺术博物馆、上海博物馆以及画廊等展馆逛。现在的方增先大展，以前的‘中国白·德化瓷’艺术展都给我留下很深的印象。”他早早报名了本次liveshow，“我很好奇脱口秀走进美术馆是怎么样的场景，就像当代艺术的新奇表现手法总是给我带来启发，我也想看看艺术空间正在发生的变化。”

“同行：上海与巴黎抽象艺术展”展览现场。

观众的需求正是美术馆推动形式创新的出发点。长久以来，美术馆常常被赋予“高冷”的刻板印象，公众美育似乎等同于在展厅安静地驻足观看展品。但艺术传播的可能性远不止于此。正如罗依尔所想：“自媒体时代，大量博主以艺术、生活、科学等不同视角解读艺术品，这些散落于网络的声音完全可以被美术馆的平台聚合起来。博主们在舞台上各抒己见的对话，与观众互动，还有面向线上的二次传播。美术馆不再仅仅是保存、展示艺术品的容器，更成为一个公共对话场域，真正成为市民日常生活触手可及的一部分。”