刀笔相生率性洒脱——读郝玉国的书法篆刻

魏开功

我与郝玉国相交有年，深知其为人为艺之道。郝玉国籍贯江苏，早年投笔从戎，军旅生涯铸就其豪迈之气；后入上海师范大学书法专业深造，师从李宝林、张道兴、韩天衡、金伯兴等，转益多师，终成今日书、画、印之格局。读其书法篆刻，最深刻的印象莫过于“刀笔相生，率性洒脱”八个字。这既是一种技法的呈现，更是一种美学境界的表达。

以刀传笔：郝玉国篆刻的笔意观

探讨郝玉国的篆刻艺术，首先须回到“刀”与“笔”这一篆刻艺术的核心命题上来。

明代文人篆刻兴起之后，“刀法”与“笔意”的关系便成为印论的核心议题。朱简在其《印经》中首倡“笔意表现论”，强调印章须留存笔墨情趣，此论实开“刀笔相生”理论之先河。清代赵之谦更以“古印有笔犹有墨，今人但有刀与石”的名言，针砭当时篆刻界重刀轻笔的流弊，为后世确立了“刀中见笔”的审美标杆。近人邓散木在此基础上提出“刀下不可有我，意中不可无我”的辩证命题，将技法与意境的统一推向新的理论高度。

然而反观当代印坛，“篆”作为“书”的意义确实被严重淡化了，“刻”则被抽离为一种纯粹的技术语言，孤立于书法本体之外。许多印人贪图下刀刻石的爽快，一味追求凌厉刀感，丢弃了篆书文字体系与温润书法气韵，所刻印章徒具纹样，了无生机。郝玉国对此有着清醒的认知。他临摹了大量的秦玺汉印，对马士达的印情有独钟，对齐白石、吴昌硕和韩天衡、王镛等现当代大家的印也有研习，对“印从书出”“刀法加字法”“印风即书风”等观念和实践做过深入研究。这种扎实的积累，使他得以在刀与笔的辩证关系中，找到属于自己的表达方式。

应作如是观。

郝玉国的篆刻最动人之处，在于其对“刻”的本体语言的酣畅表达，同时又不失“篆”的书体意义所蕴含的文化元素。他不打印稿，追求单刀直入，切冲结合，刀如笔般一次完成，其印率真朴华，一任自然，似清水出芙蓉。这种创作方式看似随意，实则深植于对印学史“三次变化”的深刻领悟和对历代经典的消化吸收。

他的刀法，既有单刀直冲的凌厉，又有钝刀入石的浑朴，且奇崛开张，却又不失自家面目。他“以刀传笔”的自觉意识，使其印作既有金石铿锵的力度感，又不失笔墨流动的气韵。正如尹海龙所言：“篆刻从来不是单纯刻石头，刻刀就是铁做的毛笔，纸上运笔的轻重缓急、线条清晰，都要复刻到印石之上。”郝玉国的印作，正是这种理念的生动实践。他以其淋漓的刀法，在方寸之间挥洒性情，印面中处处可见刀锋的凌厉与笔意的流淌。其“相生”之处在于：因笔生刀，以刀显笔；刀锋所至，皆是笔意；石花崩裂，亦是心声。整体风格苍劲浑朴，生动自然，具有极高的艺术感染力和独特的个人风貌。

在章法布白上，郝玉国显示出对“简化”与“陌生化”双重原则的深刻把握。“简化”并非简单，而是“大道至简”之后的凝练。其印作删繁就简，务从简易，在疏密对比中营造出强烈的视觉张力。郝玉国的印面构成，往往在极端疏密之间构建一种简洁的格式塔，使观者获得舒适的审美体验。而“陌生化”则体现为他对汉印经典的创造性转化——在汉印范式的基础上，演绎“密不透风，疏可走马”的现代构成理念，将古典形态赋予当代趣味，分寸拿捏恰到好处。

率性洒脱：书法艺术的精神底色

郝玉国的书法，是理解其篆刻的重要参照。二者之间的血脉关联，构成了“刀笔相生”的完整图景。

纵观郝玉国的书法作品，楷、隶、行、草、篆五体皆能，尤擅行草。其书风骨法用笔，古雅瘦硬，轻重分明，清俊劲爽，让人过目不忘。他用笔轻快，追求活泼、健康、阳光的审美趣味，线条酣畅淋漓，透露出一种源自性格的洒脱气质。值得一提的是，他善用特长锋羊毫，以其柔软而求多变，又以摄墨多可连书多字而求气息不断，这显然是将篆刻刀法的某些原理反向渗透于书法创作之中。

草书杜甫《望岳》。

郝玉国书法的取法路径颇为开阔。他不甘千人一面，致力于在传统中寻找自我。明清书家的笔意、秦汉碑刻的古朴、民间艺术的诙谐，都被他熔于一炉，形成了一种兼具阳刚之气与文人趣味的独特风貌。这种“率性”并非胡涂乱抹，而是建立在对传统深入体认基础上的自由表达。他的创作主导思想十分明确：一切技术、手法、古人的经典，都是为表达需要服务的，而不是去模仿古人。这种自觉的主体意识，使其书法超越了单纯的技法层面，而成为一种精神气质的自然流露。

所谓“率性”，是摆脱了刻意雕琢的束缚，任由情感驱动笔锋；而“自然”则是笔势连贯、行气贯通，结体随形就势，毫无做作之气。

破除常规，因势赋形。他的作品在字形结构上不拘泥于方正，大量使用了草书特有的连笔、简笔和夸张变形。

刚柔并济，枯湿相宜。率性并非乱写，而是对笔墨高度控制后的“放任”。

连绵起伏，气脉通达。草书最重“气”。郝玉国作品的行气都非常顺畅，字与字之间多有牵丝映带，甚至整行如一气呵成。

郝玉国作品的“率性自然”，在驾驭了草书规律之后，借古人诗句抒发今人怀抱，笔随心走，情由境生，呈现出一种狂放而不失法度、奔放而内含清气的艺术风貌，具有很高的抒情性和审美价值。

书印之外：诗画的综合滋养

郝玉国之所以能在书法篆刻上达到“刀笔相生”的境界，与其深厚的书外功、印外功密不可分。他的国画师法徐渭、朱耷、齐白石，以纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，形成独特的写意风格；他的诗讲究声韵，语言清新，耐人品味。诗书画所蕴藏的物象和意象，以及大自然的物象，罗于其胸，丰富了他印的生命力和表现力。

草书刘禹锡《步虚词二首·其二》。

郝玉国始终推崇作品的人文内涵，提倡重学养、厚基础，坚守传统文化的优秀理念。他对《诗经》《离骚》、唐诗宋词、诸子百家等经典著作广泛涉猎，寻幽探微，开启心智，将艺术之根扎向博大精深的民族文化的母土之中。这种文化人格的修炼，最终转化为其作品中那股不可替代的书卷气与金石味。他以刀为笔，以笔为刀，在刀笔之间寻找着技法的平衡与精神的自由；他以诗养心，以画养眼，以印养气，在诗书画印的综合修炼中抵达“率性洒脱”的境界。

(作者系书法报社原副总经理 中国文艺评论家协会会员)