合作游戏对音乐感知同步性的促进

合作游戏以趣味体验为核心、以团队合作为载体，弱化了传统训练带来的枯燥感，让学生在无压力、沉浸式的游戏氛围中持续积累音乐感知经验，夯实节奏、韵律感知基础，从而提升音乐感知同步性。

本文系2024年度福建省教育系统哲学社会科学研究项目“基于《唱游·音乐》教材的小学低年级音乐课堂互动教学模式探索”（JSZJ24162）研究成果。
新媒体发布时略有修改，引用请据原文并注明出处。

文丨张会莉

来源丨《时代教育》2026年第8期

音乐感知同步性是学生在音乐体验中，对旋律、节奏、情感等元素形成的群体协同感知能力，是小学音乐教学中培养学生合作意识与审美素养的关键路径之一。探索借助合作游戏提升学生音乐感知同步性的路径，对丰富音乐教学形式、落实以美育人理念具有重要意义。

合作游戏在学生音乐感知中的价值

贴合音乐感知规律

音乐游戏是一种结合音乐和游戏元素的教学方式，通过游戏的形式引导学生参与音乐活动。[1]而合作游戏以趣味互动为核心载体，能够全方位调动学生听觉、视觉、触觉等多重感官，让学生在轻松自由的氛围中主动探寻音乐的快慢、强弱、起伏变化。为适配团队整体的协作节奏，学生会自觉集中注意力，主动捕捉音乐律动细节，逐步建立稳定、敏锐的音乐感知和直觉。这种沉浸式的感知方式，有助于改善学生注意力分散、感知被动的问题，推动学生从被动接收音乐信息转向主动体悟感知，稳步加强其对音乐节奏的敏感度。

强化音乐感知共鸣

合作游戏具备鲜明的群体性、互动性与协同性特征，区别于个体音乐感知的单一化局限，可有效搭建学生间的音乐感知联结纽带，深化集体音乐感知共鸣，助力学生形成统一规整的音乐感知节奏。合作游戏以团队协同为核心准则，要求学生跳出自我感知的局限，主动倾听音乐律动，观察同伴的肢体表现与节奏状态，在双向互动中完成感知适配。持续的团队配合过程，是学生不断校准个人节奏、贴合集体律动的过程，能够有效缩小个体感知偏差，消解感知滞后、节奏错位等问题。

提升感知同步能力

合作游戏依托规则性、整体性、协同性的核心优势，能够有针对性的赋能学生音乐感知能力提升。这类游戏具备清晰统一的团队协作规则，明确要求所有参与者紧跟音乐节拍、保持感知与表现的整体一致，有效约束了学生随意散漫的感知状态，让音乐感知过程更具规范性与秩序感。在持续的团队协作体验中，学生的听觉捕捉能力、节奏反应能力和临场适配能力能够得到反复锻炼，可快速精准捕捉音乐节拍、韵律的动态变化，并及时调整自身感知状态，贴合团队整体律动节奏。

落实音乐教学目标

合作游戏兼具趣味性、体验性与美育性的独特优势，践行寓教于乐的育人理念，以浸润式体验落实低年级音乐核心素养教学目标。低年级音乐教学的重点，是培育学生基础音乐感知能力与良好的音乐审美情趣。合作游戏以趣味体验为核心、以团队合作为载体，弱化了传统训练带来的枯燥感，让学生在无压力、沉浸式的游戏氛围中持续积累音乐感知经验，夯实节奏、韵律感知基础，从而提升音乐感知同步性。

教学策略

创设游戏情境，唤醒同步意识

为更好地开展小学音乐游戏性教学活动，教师要进一步加强游戏活动与音乐的融合，不仅要体现游戏活动的趣味性，还要体现音乐教学活动的目的性。[2]情境中的符号传递与情感共鸣，是促成主体间同步行为的重要前提，这为音乐教学中同步感知的培养提供了重要支撑。教师借助合作游戏提升学生音乐感知同步性，须以情境创设为切入点，结合学生的年龄特点与音乐认知规律，将抽象的音乐同步要求转化为具象化、趣味性的游戏场景，通过场景中的互动引导，激发学生的参与意愿，引导学生主动关注同伴的音乐表现，唤醒同步感知的内在意识。

在这一过程中，教师须明确游戏情境的核心导向，聚焦音乐感知同步性目标，合理融入节奏、音高、和声等核心音乐元素，避免情境设计流于形式。同时，教师要关注学生的情感体验，确保情境贴合学生生活经验，助力学生在轻松的互动中建立同步感知的初步认知。

以歌曲《送别》教学为例，此歌曲以二声部合唱为核心内容，旨在培养学生的多声部感知能力与协同演唱能力。低年级学生抽象思维能力较弱，对声部同步的理解较为困难，单纯的旋律模唱与声部练习易使学生产生枯燥感，难以主动建立起同步演唱的意识，而借助游戏情境开展教学，能够有效摆脱这一教学困境。基于这一教学现实，教师可通过创设贴合歌曲意境的合作游戏，引导学生在互动中唤醒同步意识。

具体而言，结合《送别》惜别、舒缓的情感基调，创设“音符相伴”游戏情境，将歌曲齐唱段与合唱段的音符转化为具象化的“音符卡片”，将学生分为两组，分别对应高声部与低声部，扮演“音符伙伴”。游戏中，教师播放《送别》主旋律，引导学生倾听旋律走向，随后让两组学生通过寻找对应“音符伙伴”的方式，完成旋律衔接练习，要求学生在寻找过程中倾听同伴的音高与节奏，及时调整自身表现。教师以引导者身份参与互动，适时提醒学生关注同伴、主动配合，通过情境互动让学生在趣味体验中，初步建立声部同步的感知，为后续二声部合唱教学奠定基础。课堂实操中，教师可把控游戏节奏，分段停顿听音纠错，针对学生抢拍、音高偏移等常见问题进行即时点拨，通过小范围示范对比，让学生直观感知声部同步与脱节的听觉差异，夯实同步感知基础。

搭建互动平台，培养同步习惯

小学音乐课堂是一个互相协作的集体艺术，合唱训练是音乐课堂的主要内容之一，通过合唱训练，可以让每个学生成为课堂的主体。[3]个体的行为调整依赖于与他人的互动反馈，通过持续的互动反馈与协作练习，能够逐步形成稳定的行为习惯。在音乐教学中，教师借助合作游戏提升学生音乐感知同步性，须搭建多元化、针对性的互动平台，为学生提供充分的互动协作机会，让学生在反复的互动中，逐步养成倾听、配合、调整的同步习惯。搭建互动平台时，教师须结合合作游戏的特点与音乐教学目标，兼顾互动的全员性与实效性，设计能够促进学生双向、多向互动的形式，确保每个学生都能参与其中、发挥自身作用。互动平台的搭建须贴合低年级学生的认知特点，避免过于复杂的互动形式，注重互动过程中的反馈引导，及时纠正学生的不同步问题，助力学生逐步形成稳定的同步习惯。

以歌曲《送别》教学为例，其核心难点之一是引导学生实现二声部演唱的节奏与音高同步，而低年级学生缺乏合唱经验，难以主动配合同伴的演唱，须通过常态化的互动练习，培养同步演唱习惯。结合这一教学现实，教师可通过搭建特色互动平台，结合合作游戏培养学生的同步习惯。

具体做法为，搭建“小组合唱”互动平台，以合作游戏为载体，将学生分为4～6人小组，每组内部分设高声部、低声部，结合《送别》的曲式结构，设计“声部接力”“和声呼应”两款递进式游戏。首先开展“声部接力”游戏，每组内两个声部依次演唱对应旋律片段，要求后一个声部准确衔接前一个声部的节奏与音高，教师巡视指导，及时给予反馈，帮助学生调整不同步问题；随后开展“和声呼应”游戏，两个声部同时演唱，要求学生认真倾听同伴的声音，调整自身音量与速度，实现声部融合。

通过这一互动平台，学生在反复的小组互动、游戏练习中，逐步养成倾听同伴、主动配合、及时调整的习惯，同步感知能力也在持续的互动中得到潜移默化的提升。教学过程中，教师可细化小组互评机制，设置“倾听小标兵”评价维度，引导学生专注同伴声部，及时修正自身演唱速度、音量偏差，常态化规范协同演唱细节，固化同步演唱习惯。

设计分层任务，提升同步能力

互动行为的有效性取决于主体间的能力适配，低年级学生的音乐认知水平存在明显的个体差异，分层互动能够更好地满足不同学生的发展需求，实现全员同步提升。教师借助合作游戏提升学生音乐感知同步性，须立足学生的个体差异，设计分层递进的游戏任务，将同步感知目标拆解为不同层次的子任务，让不同认知水平的学生都能在完成任务的过程中，参与互动、获得提升，逐步增强同步感知与协作能力。在分层任务设计中，须以音乐感知同步性为核心，兼顾任务的差异性与关联性，低层次任务侧重基础同步训练，高层次任务侧重同步能力提升，确保不同层次的任务相互衔接、逐步递进。同时须注意，分层任务的设计须贴合合作游戏的趣味性，避免任务难度过高或过低，充分调动不同学生的参与积极性，确保同步能力提升的实效性。

以歌曲《送别》教学为例，考虑到低年级学生在音准把握、节奏感知上存在显著差异，部分学生能快速掌握二声部旋律并实现同步演唱，部分学生则难以跟上节奏、把握音准，统一化的任务设计易导致学生的同步演唱能力提升不均衡。

基于这一教学现实，教师可通过设计分层游戏任务，逐步提升学生的音乐感知同步性。具体而言，设计“和声闯关”合作游戏，将任务分为三个层次、逐步递进：基础层任务聚焦节奏同步，让学生分组开展“节奏模仿接龙”游戏，以《送别》的基本节奏为核心，小组内成员依次模仿节奏，确保节奏统一，帮助基础薄弱的学生夯实节奏基础；提高层任务聚焦音高同步，将学生分为高声部与低声部，开展“旋律配对”游戏，给出《送别》的旋律片段，让两组学生找到对应的声部旋律，练习声部衔接，提升音高同步能力；提升层任务聚焦和声同步，组织学生开展“声部融合”小游戏，在掌握原曲二声部的基础上，尝试调整演唱力度，让学生在协作中实现节奏、音高、力度的三重同步。

教师根据学生的能力差异，引导学生自主选择任务层次，小组内能力较强的学生带动基础薄弱的学生，在互动协作中共同提升同步能力。课堂实操中，教师可针对性把控各层级任务时长，对基础薄弱学生单独指导节奏卡点、音高校准技巧，对能力较强学生提出和声融合、强弱把控的进阶要求，精准落实因材施教细节。

开展协作创编，深化同步理解

深度互动能够促进主体间的意义共识，提升行为同步的自觉性，主动参与创编实践，能够深化个体对知识的理解与内化，形成个性化的认知体验。在音乐教学中，教师借助合作游戏提升学生音乐感知同步性，须通过协作创编类游戏，引导学生在主动参与、深度互动中，深化对音乐同步的理解，将同步感知内化为自身的音乐素养。开展协作创编时，教师须结合低年级学生的认知水平与《送别》的歌曲特点，设计难度适中、趣味性强的创编任务，让学生在合作游戏中发挥创意，通过小组协作完成创编，在创编过程中强化同步感知与协作能力。创编过程中要注重互动引导，鼓励学生主动沟通、相互配合，尊重同伴的创意与想法，确保创编过程始终围绕同步感知目标展开，避免创编与同步教学脱节。

《送别》的声部教学，不仅要求学生能够实现二声部同步演唱，更要让学生理解二声部合唱的和谐之美，深化对音乐同步内涵的认知，而单纯的演唱练习难以实现这一教学目标，须通过协作创编强化理解。基于这一教学现实，教师可通过开展协作创编类合作游戏，引导学生深化对音乐的理解。

具体做法为，设计“和声创意工坊”协作创编游戏，将学生分为小组，结合《送别》的旋律特点、情感基调与和声规律，开展“低声部创意填充”活动。每组学生在熟练掌握原曲高声部旋律的基础上，结合歌曲惜别、舒缓的情绪，为低声部设计简单的衬词（如“呜”“啦”）或简易伴奏旋律，要求小组内成员分工协作，有人负责创意设计，有人负责演唱高声部，有人负责演唱自编低声部。创编过程中，学生须密切倾听同伴的声音，调整自身的旋律、节奏与力度，主动配合同组的创编思路，教师在各小组间巡视指导，引导学生主动沟通、相互调整。

通过这一协作创编游戏，学生不仅能进一步提升音乐感知的同步性，更能在深度互动与创意实践中，深化对二声部同步演唱意义的理解，逐步形成自主的同步感知与协作能力。实操教学中，教师可细化创编标准，限定衬词节奏贴合原曲节拍、旋律起伏贴合歌曲情绪，同时逐组聆听创编成果，针对性优化声部衔接、音量平衡等细节，让学生在实操中吃透和声同步的核心要点。

（作者系新疆维吾尔自治区奇台县第六中学教师）

注：
[1]吴海芳.音乐游戏在小学音乐课堂教学中的应用探讨[J].大众文艺,2024(19):144-146.
[2]张裕婕.浅析小学音乐游戏教学法在课堂中的运用[J].黄河之声,2020(12):162.
[3]陆锦芳.在小学音乐课堂中科学开展合唱训练[J].华夏教师,2019,(7):57-58.

编辑丨冯涛