特别策划 | 艺科融合趋势下，影视教育的价值坚守

人工智能正在颠覆影视制作的传统流程与产业生态，当越来越多人动动手指就能让AI画出分镜、生成视频，传统影视课堂的价值何在？

《综艺报》采访多位AIGC影视创作者及行业专家。受访者一致认为，AI能取代的是重复性、技术性操作，但无法替代人类的创造力、情感表达和艺术判断。在他们看来，AI并非影视教育的“颠覆者”，而是“赋能者”——帮助学生突破传统局限、提升创作主动性、提高项目执行效率。高校影视教育的核心使命，是培养有思想、有温度、有审美、有担当的内容创作者。在人机共存的时代，唯有坚守人文之本、拥抱技术变革、革新培养模式，影视教育才能适应时代发展，为行业输送高质量人才，推动中国影视行业在智能时代持续高质量发展。

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传统影视理论是“护城河”

“AI都能做视频了，影视专业的学生还有发展空间吗？”这是许多学生心中的疑问。曾执导过《黑鹰少年》《加油吧！娜依拉》《老大不小》等电影，目前正制作多部AI电影的导演安佳星，回答得干脆利落，“我们不是被替代，而是从‘扛机器的人’变成了‘驾驭算法的人’。”

当人工智能深度嵌入影视制作全流程——从剧本创作、分镜设计、动态预演，到后期剪辑、配音合成、特效制作乃至宣传发行——过去需要多人协作的项目，如今一人使用AI即可独立完成。在安佳星看来，当前AI更像一个“手艺超群的导演助理”。“从分析市场定位到剧本创作再到视频制作，AI无处不在。”但她强调，未来能够创作出“好作品”的，一定是“人类导演的脑+AI的手”。“我们‘贩卖’的不再是技术门槛，而是审美基准和人类生活体验，这是AI永远无法独立完成的部分。”

何 必

可灵AI创作者、导演

可灵AI创作者、导演何必告诉《综艺报》，目前AI已基本参与影视制作全流程，尤其在传统拍摄环节实现大幅替代。影视创作流程被简化为“剧本—AI生成—剪辑”三个阶段。不过，虽然AI可以取代绝大部分传统影视工作，“但影视创作的核心，仍然是导演如何讲好故事、编剧如何写好故事。”

谈及当下部分AI影视作品“画面精美但故事断裂、情感空洞”的短板，安佳星如是比喻——AI是一个“见过很多画，但没活过一天”的家伙。她举例说明，AI生成的美女好看，是因为“看”了几亿张照片算出“平均值”，但“它没见过真人哭起来鼻子会红、眼眶会肿”。它讲故事时，会将网上的桥段东拼西凑，“前一句还在深情告白，下一句突然跳转到打怪兽——因为它只是像做数学题一样拼概率，自己没爱过、没痛过、没憋过眼泪，所以做出来的东西只能‘像’个故事，却‘不是’个故事。而导演的工作，恰是将生活中那些说不清道不明的感受，‘揉’进画面里。”

何必认为，随着人工智能模型迭代，技术层面的真实感终将不再是问题，拉开差距的永远是背后的人。因此，视听语言、剧本结构、镜头调度这些传统影视理论，在AI时代仍然具有不可替代的价值。他表示，AI是工具，如何用工具完成好的作品，关键在于创作者的审美。

“传统影视理论不仅有用，还是AI时代拉开差距的唯一‘护城河’。”安佳星直言，AI抹平了操作门槛，但无限放大了“审美门槛”。不懂光影、不懂节奏、不懂人性的人，给再好的提示词也只是个高级操作员，“而你学的拉片、剧作课、摄影构图，现在全成了底牌——你是在用多年的电影审美，去降维打击那些只会写关键词的人。”

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人文内核决定“高度”

AI降低了技术门槛，但有辨识度的创作反而更加稀缺。决定作品高度的，依然是审美、叙事、情感与文化底蕴。

安佳星认为，影视教育教的不只是技术，而是让人成为“有温度、有判断、有感知”的个体。“AI是工具，你才是决定‘拍什么’的灵魂人物。工具会迭代，但‘人如何理解人’‘要用什么角度讲一个什么故事’……永远无法被替代。”

张国涛

中国传媒大学教授

中国传媒大学教授张国涛强调，AI时代，传统影视教学的价值，在于强化学生的故事原创力、审美判断力及人文内核，从而赋予作品情感深度与文化语境。他谈到，当技术不再是门槛，创作者的上限取决于人文与审美的高度。“AI无法拥有人类在人文关怀、审美与创意方面的顶层能力，这正是学生需要学习和追求的方向。”他还提出“四力模型”：AI解决生产力，互联网解决传播力，人的创意力和审美力则是核心。四力结合，才是AI时代影视创作者真正的竞争力。

张国涛还提到，如今，AI彻底改写了知识获取的逻辑——学生输入关键词，几分钟即可获得完整知识脉络，传统的授课模式面临挑战。但他坚持，AI无法替代课堂和老师的核心价值。当知识点不再成为难题，高校影视教育的重心已从“传递知识”转向“培养能力”，而能力的形成，离不开课堂上的反复训练、互动与打磨。

四川师范大学影视与传媒学院副教授唐晋表示，高校应对新技术保持开放态度，但须明确AI的工具属性，不能使其凌驾于创作之上。剧作、审美与想象力的培养应置于首位，夯实专业基础，为高精尖人才培养奠定根基。此外，面对深度合成、版权模糊、文化挪用等新兴风险，教育还需培养学生的伦理责任——既懂技术规则，又守职业操守。

“智能时代，中国影视教育的未来趋势十分明朗，我们既无法回到AI诞生之前的年代，亦不能陷入‘技术决定论’的迷思不知归路。”中国文艺评论家协会副主席薛晋文表示，当技术可以模拟创作风格、优化影视生产流程时，影视创作的最终价值必然回归对人性的洞察、对社会现实的关切、对普遍情感的共鸣。这恰恰是机器无法企及，而教育必须坚守的精神家园。故而未来的影视教育，其核心任务不只是传授“如何使用工具”，更是培养一种全新的“人工智能素养”，并捍卫“人”在创作中不可替代的核心价值。

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别跟AI比快，跟它比“深”

当AI可以轻松产出60分的基础作品，影视教育的目标加速向更高维度延伸。张国涛提出，AI时代影视教育应构建“三层培养框架”：第一层是宽基础通识层，帮助各专业学生打牢底层基础；第二层是AI技术进阶层，引导学生熟练运用AI工具作为创作助手，并进行大量实训；第三层是高阶能力训练层，重点培养创意思维、逻辑思辨、人文关怀、共情能力及深度题材挖掘能力。

他透露，目前国内相关院校已在调整专业布局，过去以知识灌输和基础技能训练为主的课程大幅压缩，腾出的课时被用于增设AI实操训练、人文艺术通识及高阶创作课程。他解释，过去影视教育更多聚焦“怎么操作”，现在需要解决“为什么这么做”。“就像你画出一幅好看的画，要理解背后的审美逻辑与文化根源。”

张国涛用“顶天立地”形容高校影视教育的价值。“AI只能解决60分的基础生产力问题，真正能让作品拥有长久生命力的，永远是藏在作品背后的人文厚度与审美质感。”

安佳星

《黑鹰少年》导演

安佳星为影视专业学生提出三条建议：第一，去“攒生活”。把刷手机的时间分一半去菜市场、深夜大排档、社区活动室。动人的故事永远长在生活的褶皱里。第二，坚持“手拉片”，哪怕AI能一键生成分析报告。自己动手拉片，一格一格拆解大师为什么在那个节点切镜头、为什么让角色沉默五秒……这个过程练的是“感觉的精度”。第三，练习“把情绪翻译成画面指令”。能把说不清的感受翻译成AI听得懂的视听语言，才是核心竞争力。“AI是把你托上高台的梯子，但你在台上站多稳、演多好，取决于你作为‘人’的厚度。别跟AI比快，跟它比‘深’。”

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