RunningHub全球首个AIGC长片大赛开启！科幻巨制迎来个人“手搓”时代

AI影视创作，正以颠覆性的姿态狂飙突进。从最初只能生成几秒钟的影像、靠视觉奇观吸引受众，到如今能够输出拥有细腻光影、复杂运镜的高清片段，技术的迭代一步步重塑着视觉艺术的边界。

AI长剧《后西游记》上线即引爆市场、长达113分钟的AI长片《出马仙镇东北》播放量突破470万，技术支持下的AI影视逐渐跨入新阶段，长片创作成了从业者竞相角逐的新风口。

9月8日，RunningHub联动第十七届华语科幻星云奖、开启全球AIGC长片创作大赛，该赛事聚焦电影、长剧及其他具有持续叙事能力的影视级内容，为推动AI技术进入影视级长片创作再添助力。

当资本与流量的喧嚣逐渐沉淀、行业探索进入下半场，普通人“手搓”院线级长篇作品的时代，真的要到来了吗？

激励拉满，寻找顶级AI“掌镜人”

大多数AI视频比赛还在以单镜头时长、视觉奇观或短片效果作为评判标准时，RunningHub此次联合星云奖所秉持的赛事逻辑，却不再是寻找最会写提示词的“工程师”，而是在全球范围内发掘真正懂视听语言的顶级AI导演。

9月8日报名通道向全球开放，10月9日2分钟先导片提交截止。为什么要在长片比赛中，设置一个2分钟先导片的门槛？这其实是对传统影视行业概念预告片流程的复刻。

对于长片而言，前期的世界观构建、美术风格定调、核心人物刻画，远比盲目堆砌素材重要。2分钟的先导片不仅是筛选优秀作品的滤网，更是对团队AI资产管理能力、风格统御能力的压力测试。

从先导片开始，RunningHub对创作者的扶持与考验便同步展开。

大体量作品的门槛之所以远高于短片或短剧，核心在于成本投入的指数级增加。针对此，RunningHub在此次大赛中拿出了高达550万元的顶配创作激励，其中包括350万元现金与200万元的创作算力，单项最高现金大奖高达100万元。

在当前的AIGC内容生态中，如此量级的奖金池称得上罕见。对于由3到5人组成的AI创作团队来说，100万元的现金加上充沛的算力支持，足以覆盖他们完成长剧或长片等作品的创作成本。用最直接的真金白银，RunningHub不断吸纳因成本问题不敢涉足长片的优质创作者。

资金充沛、技术支持，对创作者的进一步考验自然而然地落在了核心内容上。目前AI视频圈最大的困境莫过于“一流的技术，三流的故事”，许多技术极客能够生成媲美好莱坞大片画质的片段，但缺乏专业的编剧与导演能力，影像的叙事逻辑往往难以支撑起长片的骨架。

为了解决这一行业软肋，RunningHub联合华语科幻星云奖，免费开放10部优秀科幻文学IP的限时改编权。从思考宇宙兴衰的《离开历史之人》、《外面的宇宙》，到以科幻题材分析文明迁徙的《古蜀夕照》《英雄史诗》，再到主打末日硬科幻的《智盾》、《圆月之心》，作品风格形式丰富多变。

作为华语科幻文学的最高荣誉，星云奖作品代表中国科幻文学的顶尖水平。将这些经过市场和专业评审双重检验的扎实文本，直接输送给具有强大画面生成能力的AI创作者，不仅打破了版权壁垒，也可以让他们在奇妙瑰丽的背景设定中，专注于视听语言的转化和导演思维的发挥。

为了达成文学IP与影视创作的双赢，本次大赛邀请到了刘慈欣坐镇顾问，同时汇聚了科幻作家陈楸帆、科普科幻作家董仁威、中国内地新锐导演/编剧杨宇飞、亚洲首位雨果奖最佳职业艺术家赵恩哲等来自科幻文学、电影、AIGC创作、学界及创意行业的顶流专家。

天花板级的专业评审团，将从构建的背景是否宏大自洽、人物的命运是否令人动容、叙事节奏是否符合工业标准等多个角度，对作品进行全方位的专业审视与评判。这也证明了这场比赛不是技术极客的内部自嗨，而是为了选拔具有长尾效应的优秀影视作品。

长片创作，如何实现全新升级？

除了IP与资金的限制，从短片转向长片还需跨越技术的高墙。尝试过AI视频的创作者都会有“抽卡”失败的经历，而制作3分钟以上的视频，生成效果崩坏的概率更是直线飙升，这也是AI长片难产的关键之一。

在短片中，角色所处空间环境大多有限，但在长片中，主角需要在不同的场景、不同的光影下，甚至不同的年龄段反复出场。传统的AI生图或生视频模型，不仅难以保证每次生成的角色造型绝对一致、甚至连五官都会发生微妙的偏移，作品沉浸感由此被打破。

另一方面，影视的魅力来源于精准的镜头调度，导演需要控制景深、机位、运镜以叙事抒情。但不少AI视频工具缺乏三维空间精准复现的能力，创作者无法像在真实片场那样指挥摄影机，甚至角色行动方向都会出现偏差，高质感的视听语言设计更无从谈起。

在过去，这些问题唯一的解决办法就是推翻重来——消耗高昂的算力重新修改提示词，并祈祷AI能生成一个完美的片段。

对于RunningHub来说，仅提供几个大模型的API接口根本无法解决上述问题，它之所以发起这场长片大赛，是因为当下的RunningHub已经升级成了真正适合长片、长剧的“AI创作工作台”。

传统的AI生成往往是在一个个孤立的对话框或网页中进行的，素材散落各处。但RHTV无限画布选择提供无界的数字案板，让创作者可以将一部长片涉及的所有人物三视图、核心场景概念图、道具设计图全部固定在同一张画布上，建立起IP的专属视觉资产库。

以此作为全局基准，后续生成的所有镜头都能在这个资产库的约束下进行，从根源上锚定了美术风格和角色特征的一致性。

为了解决镜头调度失控的问题，RHTV还引入了3D导演台、并支持Blender插件接入。创作者可以先在3D软件中摆好人物的站位，设定好推拉摇移的镜头轨迹。随后，将这些带有精确空间信息和运镜轨迹的文件导入RunningHub，AI将遵循物理框架来进行渲染和生成，让精准导演成为现实。

针对让创作者崩溃的穿帮问题，RunningHub给出局部编辑功能，只需在画面中框选出出错的部分进行定向重绘，背景的光影、人物的表情、原本完美的运镜则会在这个过程中被全部保留，尽可能降低无效消耗。

AI作品《九幽定谳录》凭借上美画风斩获破亿播放量，其创作者在采访中曾提到，之所以能在每集作品中保持稳定的画风，正是因为全流程应用了RunningHub的高阶创作工具。

当然，长片不仅是视觉的堆砌，更是海量文本的转化。而RunningHub推出的RHSTORY专门为长片叙事量身定制，能够直接吞吐多达10万字的长篇剧本，快速生成故事大纲、角色关系图谱以及分镜头脚本。保障长片叙事逻辑连贯性的同时，还显著提升了制作效率。

从RHTV到RHSTORY，前期筹备、中期生成、后期修补形成高效协同的工业闭环，RunningHub在云端搭建起了一个虚拟却五脏俱全的“电影制片厂”。

AI影视工业化的下一站

RunningHub对AI影视生产力的创新，既提供了创作者进军长片的技术底座，也是在试图构建可持续繁荣的AI影视创作生态。它的初衷不止于办一场赛事，而是想要搭建起一套完善的、着眼于未来的创作者成长体系。

对于在平台上展现出潜力的创作者，RunningHub设立了从先锋、标杆再到超级创作者的晋升阶梯。根据创作者的活跃度、作品质量和社区影响力，平台会持续提供从1000元到50000元不等的高额启动算力与现金激励，百万赞作品最高可获得52000现金激励，相当于给每个怀揣导演梦想的创作者发放“逐梦津贴”。

一旦创作者证明了自己具备持续生产高质量系列内容、长片内容的能力，RunningHub会化身为联合制片人与发行方,不仅提供额外算力、专家级的技术指导，还动用自身的商业资源为作品提供流量推广。

对于那些具有商业潜力的AI长片项目，平台还会下场进行联合出品，打通“坐在电脑前头脑风暴—创作内容全网分发—商业变现与IP运营”的完整闭环。让创作者不再是孤独的技术苦行僧，而是掌握全新生产力的独立影视厂牌。

作为所有影视创作中对工业化要求最高、资金消耗最巨大的分类，科幻IP曾因成本问题被束之高阁，代表作品数量稀少。

但当下，太空舰队、赛博朋克、外星生物等曾需要数百名后期特效师耗时数月才能渲染成形的镜头元素，只需要几名懂AI的创作者、借助RunningHub的算力和工作流，就能在几周内完成长篇幅的影视化呈现。

当RunningHub等平台将底层模型的调用门槛不断降低，创作者能毫不费力地生成好莱坞级别的画面时，竞争的核心势必发生转移。

技术退居幕后、艺术就重返前台，行业的聚光灯也将从单纯比拼画面的精美度，全面转向长叙事能力与商业化生产能力。未来的爆款AI长片，终会属于那些懂得铺陈悬念、刻画人性幽暗、运用蒙太奇手法引发情感共鸣的“说书人”。

10部星云奖顶级IP与千万级算力池在RunningHub上的碰撞，或许正是AI长片创作产生全新化学反应的开始。