街头光影杂乱难出片 这几招居然能拍出氛围感电影感大片

抓准黄金半小时的窗口

别再大中午顶着大太阳往街上跑了，谁拍谁知道，脸黑得连妈都认不出，地上的影子硬得像刀，随便拍都像没修的旅游游客照。

你要找的，是日出后半小时，或是日落前半小时的黄金窗口。这个时候的阳光是暖金色的，像一层薄纱铺在街面上，连灰尘都透着温柔的颗粒感，随便往巷口一站，光影自动就给你勾出轮廓。

我上周在老巷口蹲点，刚巧赶上日落前二十分钟，阳光从骑楼的缝隙斜斜漏下来，刚好扫过卖糖水的阿婆推车上的玻璃罐，反光落在路过女生的发梢上，按快门的时候手都抖，这质感，直接就有九十年代香港电影那味儿了。

别贪等整段时间，哪怕只有十几分钟，出片率能比正午拍一下午高十倍。

用框架把杂乱挡在外面

街头最烦的就是人多东西杂，好好的场景挤满了外卖车和发传单的小哥，想拍干净点的画面简直难如登天。

学会用框架构图啊，随手找个东西就能当框。

骑楼的柱子缝，咖啡店的玻璃窗，巷口的拱门，甚至是公交车的车窗，都能给你把乱糟糟的背景隔在外面，只把你想要的主体框在中间，画面一下子就干净了，还自带一种偷窥感的故事性。

你站在桥洞下面拍外面的行人，桥洞的暗边就是天然的框，阳光从外面洒进来，人物走在光里，瞬间就有了孤独又文艺的电影镜头感。

哪怕是在人挤人的步行街，躲在广告牌后面，从广告牌的缺口拍过去，杂乱的人流直接被挡住大半，剩下那个走路的人，瞬间就成了画面的主角。

找对阴影里的明暗对比

很多人拍街头，总喜欢把整张图都拍得亮堂堂的，一点阴影都不留，结果就是平平淡像白开水，一点味道都没有。

电影感最关键的就是明暗对比啊，去阴影里找画面就对了。

整个人躲在建筑的阴影里，只让一小束阳光打在你的侧脸或者衣服上，一半亮一半暗，情绪感直接就出来了。走在老街上，阳光被骑楼切成一块一块的，你踩在亮块里，周围都是暗的，这不就是王家卫电影里的镜头吗？

我上次在沙面逛，看见一块墙一半被树阴盖着，一半露在太阳底下，让朋友站在交界的地方，一半身子在阴一半在阳，按出来的片，连滤镜都不用加，那种犹豫又孤独的感觉直接拉满，评论全在问用了什么滤镜。

别害怕画面暗，暗的地方才会给亮的地方留呼吸感，故事感全在这些不对称的明暗里。

带点动态让画面活起来

死板的站着摆pose，拍出来和证件照没区别，哪来的电影感啊？电影里的镜头大多都是带动态的，你得让画面动起来。

别站着不动，顺着街慢慢走，让朋友跟着你用稍慢的快门拍，脚步带点模糊，背景的街景也晕开，那种赶路的氛围感一下子就出来了。或者你站在原地不动，等自行车、小猫、落叶从你面前经过，刚好路过的时候按快门，前景一动，整个画面的层次就出来了，故事感直接拉满。

你站在街边买咖啡，让路过的自行车从镜头前过去，虚虚实实的，像不像电影里男女主偶遇的那个镜头？

哪怕是风吹动你的头发，你抬手拨头发的瞬间按快门，都比硬站着笑自然一百倍。动态感出来了，电影的那个味儿不就来了吗？

低角度拍更有故事张力

大部分人拍照都是举着手机和眼睛齐平拍，拍出来和我们平时看见的没区别，当然没惊喜啊。

试着蹲下来，用低角度往上拍，你会打开新世界的大门。

低角度拍的时候，头顶的天空和高楼会变成你的背景，杂乱的地面和行人直接就被排除在画面外了，人物一下子就突出了。站在十字路口，蹲下来拍你往前走的腿，背景是延伸开的街道和路灯，那种走向未知的张力，直接就戳中情绪了。

哪怕是拍街景，低角度仰拍骑楼的廊柱，阳光从柱顶漏下来，纵深感一下子就出来了，比平着拍好看太多。

别担心低角度会显胖，只要你稍微抬一点下巴，身子稍微侧一点，不仅不显胖，还能把腿拍得超长，氛围感和显瘦一举两得。

后期压暗留灰才对味

很多人拍完，后期使劲调亮磨皮，把饱和度拉得老高，结果好好的街头片，调成了网红糖水片，一点电影感都不剩。

想调出电影感，后期要做的其实是做减法。

先把整体的亮度稍微压暗一点，别太亮，亮的地方保留一点细节，暗的地方不要死黑，留一点点灰调，那种颗粒感就出来了。然后把饱和度降一点，别让颜色太艳，稍微偏一点暖调或者冷调，统一整个画面的色调，比如晴天的街头就偏点暖黄，雨夜的街头就偏点冷蓝，风格一下子就出来了。

最后可以加一点点颗粒感，不用太多，一点点就好，瞬间就有老胶片的那个质感，像从电影里截出来的帧一样。

别总觉得拍不出好片是相机不够贵，街头摄影最棒的就是不用追求昂贵的设备，手机都能拍。你带着这几个思路去街上走一圈，哪怕是天天逛的家楼下老街，都能拍出让朋友圈爆赞的电影感大片。

其实最棒的街头画面，从来都不是刻意摆出来的，你带着发现光影的心走在路上，转角就能撞到意想不到的好看画面。