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打开手机，你被多少张“漂亮”照片淹没过？ 它们构图精妙、色调统一，甚至像同一个模子刻出来的——但你滑走时，心里没留下任何涟漪。 这不是你的错。是“好看”正在杀死摄影的灵魂。 当所有人都在追求视觉冲击力，用滤镜堆砌“高级感”，用竖版裁切讨好流量时，我们忘了：照片真正的力量，从来不在皮相，而在骨头里的故事与情绪。 何藩的街头光影为什么能穿透时间？因为他的每一帧都是“人”的呼吸，不是“图”的炫耀。 今天，我想和你聊聊——如何让照片从“好看”进化到“耐看”，从“被滑过”到“被记住”。
当下的摄影似乎有一种趋势，就是人们更多的是注意照片的「外观」，而很少去关注照片的内在。说来也是，信息爆炸的时代，我们打开手机就看到各种图片，每天我们都被淹没在各种各样的影像之中，谁有闲工夫去仔细思考你拍下来的照片背后的故事啊。
于是越来越多的拍摄者变得像路边的小摊贩，总是很用心的让自己的商品变得光鲜亮丽，希望借助于让照片有一个更好看的「形式」以吸引观看者的注意力，好让他们能够在自己的摊子前多停留一会儿，看得多了，看得更深入了，可能就能看懂自己的好了。以至于网上大量的同质化的照片，乍一看起来还觉得不错挺好看的，可是却总是在什么地方见过似的。还有一些拍摄者上传到社交媒体上的照片就完全是为了社交媒体而服务，当然也可以说是为了观看者，但更多是为了流量。就像有些人上传横版照片非要将它们转个90°变成竖版再上传，只是为了让别人在手机上点开就是全屏显示。
模仿本身并不是一件坏事，可能我们每个人最开始拍照的时候都是从模仿别人的作品风格开始的，模仿是减少尝试和失败的最有效途径，在拍摄的过程中逐渐加入自己的美学理解，使其变为自己的风格，这可能是很多人的成长之路。
人像摄影风景摄影这些类型自不用说，毕竟它们本来就是要好看的，街头摄影就比较难了，又要用最快的速度抓住不可预见的瞬间，又要保证形式上的完美，看起来就像是一件不可能完成的任务。不过也不是没有拍得好看的街头摄影师，何藩就是一个例子。
当然也不是绝对，现在很多街头摄影师通过光影来加深画面的对比（当然直接拍可能很难，需要一定的后期功底），在突出主体的时候也可以做到让画面看起来很好看。这种方式更多的是一种符号式的关联，不同于街头摄影以故事和情绪为主的讲述方式，它们更多的是一种画面表现，用轮廓和阴影来组织的一种视觉语言。至于好坏，就见仁见智了。
尽管这些形式可以让我们拍摄的画面更加好看，但是如果想要传递某些特定的内容，比方说想要传达画面中所表现的事件（故事）的话，这可能并不是最好的方式。我们可以从一个概念或者主题出发，这样，就不会局限于某一种风格来进行拍摄。用一种能够使我们感觉更加真实，更加简单的叙事方式来表现我们想要表现的内容。就像是一张欢乐的照片并不一定局限于去拍摄那些大笑的人，而悲伤的表现方式也不仅仅止于眼泪，愤怒更不一定要用暴力来表达。
除了这些最基本的形式以外，也可以用某些抽象的方式来表现，而具有强烈表现意图的影像反而能够给观看者带来更多解释的空间。照片本来就是一种解释的艺术，这种解释既来自于拍摄者本人的注解，同时也来自于观看者的理解。在柯南眼里，真相可能只有一个，但照片里的故事却可以因每个观看者的理解的不同而不同。一张能够引起观看者的联想并由观看者自己来赋予故事和情绪的照片才是一张好照片。
照片当然要好看，但是照片以「好看至上」的态度往往是造出一些非常好看但是天生就是一片空白的图库图像。当然，每一种存在都是合理的，就看我们想要留下什么样的作品了。如果并不单纯只是想要拍出那些形式好看但是内容空洞的照片，就要多研究一下我们拍摄的意图。了解我们想要在画面中讲述的故事，故事中涉及的元素以及时间。当这些确定了，再去考虑围绕这些元素去建构的美学表现。
美学表现可以通过练习来加强，只要坚持拍下去，谁都能拍出漂亮的照片，但是审美疲劳过后，这些照片，是否依然让你满意呢？
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