北京
9月11日晚，武汉楚剧院创排的2026年度国家艺术基金大型舞台剧和作品创作资助项目小剧场戏剧《药》，亮相苏州工业园区北部市民中心青橙剧场，荣获第三届全国小剧场戏剧优秀剧目展演“优秀剧目”。
中国文联戏剧艺术中心教育培训处处长佟欣为我院颁发了奖牌。
演出当晚，大幕拉开，冷冽的舞台灯光与低回的楚剧声腔瞬间将观众带入清末那个沉郁的时代。
小剧场特有的沉浸感让观众仿佛置身于华、夏两家的命运漩涡之中。7位演员在布满隐喻的人形铁架与屏风间穿梭，同一幕的茶桌下一场即成断头台，舞台意象的灵活转换令人目不暇接，实验性与传统韵味交织，现场掌声数次响起。
《药》该剧根据鲁迅同名小说改编，创新性地以“母亲”视角切入，以夏瑜之母与华小栓之母的“三次关联”为主线，勾连起清末华、夏两家因“人血馒头”而起的悲剧命运。
一方舞台，七位演员，撑起的是整部戏的魂。
夏四奶奶 邓雅倩饰
苍凉浑厚的唱腔贯穿始终，将一位失去儿子的母亲从隐忍到崩溃的心路历程层层递进，每一句拖腔都似在撕裂那个时代的麻木。
华大妈 朱昌敏饰
细腻婉转的声线，在怯懦与坚韧之间反复拉扯，抓药时颤抖的双手和望向小栓时含泪的眼神，无声地诉说着底层母亲的无助与执着。
刘沧海、张雷、冯明、宋健、梅凌盼五名演员穿梭于多重角色之间，时而为茶客，时而为看客，将世间百态与时代群像刻画得入木三分。
观众席间一片寂静，所有人屏息凝视着舞台上的每一寸挣扎。
演出结束的瞬间，掌声如潮水般涌起，经久不息，不少观众悄悄拭去眼角的泪水。
随后，该剧导演郭蔡雪、编剧高新及主演登台，与现场观众展开创作分享与交流互动。
导演郭蔡雪介绍本剧采用“一赶多”表演模式，男演员一人分饰数角；音乐融入尺八等乐器，拓展戏曲听觉表达。
编剧高新则立足戏曲抒情特质，从母亲视角切入，将原著暗线明写，以双女主双线结构，完成鲁迅经典的小剧场戏曲改编。
粤剧《骷髅叹》编剧/制作人冯敏仪、粤剧《骷髅叹》总导演胡瀚驰、中国戏曲学院戏文系主任颜全毅、北京京剧院原院长刘侗等嘉宾一同观看了该剧，他们从文本创作、舞台呈现、行业价值多维度对小剧场戏剧《药》给予高度评价，肯定其巧妙的故事重构、富有巧思的文本修辞，以及独树一帜的舞台风格。作品跳出小剧场戏曲娱乐化的创作惯性，兼具文学性与思想深度，为当下存在同质化倾向的小剧场戏曲创作提供了有益参考。
现场观众聚焦道具设计展开提问，对剧中红绸以及多功能舞台基座的创作构思充满好奇。郭蔡雪就此作出了解答，她表示红绸一物多用，以诗意的舞台语言外化华大妈对儿子的美好幻想；舞台基座承袭传统戏曲 “一桌二椅” 的写意理念，一物可承担行刑台、茶桌、坟冢等多重场景功能，充分保留舞台想象空间。
主创与观众这般真诚的交流互动，也让这个初秋之夜变得愈发温暖而深刻。
姑苏展演的掌声渐落而小剧场戏剧《药》的舞台才刚刚铺开
该剧随后还将赴京、川两地，亮相国内多个重要戏剧节：11月3日、4日，登陆北京繁星戏剧村，参加第十三届当代小剧场戏曲艺术节展演；11月9日、10日，亮相四川西昌听涛小礼堂，参加第八届大凉山戏剧节。
从武汉到苏州，从北京到西昌，《药》正以深厚的戏曲底蕴，在更广阔的戏剧舞台上唤醒更多观众心中的那束光。
特别声明：以上内容(如有图片或视频亦包括在内)为自媒体平台“网易号”用户上传并发布，本平台仅提供信息存储服务。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
