我明天还会去上班，却已经不再相信这份工作

明天早上，闹钟还是会准时响起。

我还会和今天一样，起床，洗漱，挤进早高峰的人群，走进办公室后打开电脑，回复消息，参加会议，确认一些今天已经做过一遍的事情。

同事聊天，我还是会说“挺好的”。

我没有辞职，没有和领导吵架，没有决定从此离开这个城市。低头处理着手头的工作，甚至比以前更有效率、更得心应手。

但我知道，

我真的很讨厌这份工作。

《温河幻觉》的女主角林路，就拥有一份这样的工作。

她是一名中学生物老师，看上去稳定、体面，也还算获得领导的赏识、同事的认可。

这样的生活，并非她理想，但她接受降临在自己身上的变故——需要围绕在变成植物人的母亲身边照料。

只是回家后面对墙上的北极地图、各类鸟类图鉴，还有曾经在北极拍下的鸟类胶片，想到自己有过的生活、正在经历的生活——她被困住了，在一条无悲无喜、氧气也不能燃烧的温河里，又熬过一天，熬过七年。

而林路的旧友余晨，很喜欢自己的工作，喜欢跑车，愿意搬货。

余晨高中时就不喜欢学习，上课总在睡觉，后来提早辍学去学车，开过出租，偷家里的车出去旅过游，后来开大货车给便利店送货。

林路重新遇见余晨那天，和余晨一起去跑了夜车。在余晨的车上，她久违地感到平静。

林路看着余晨这样的工作状态，在母亲病床前自言自语道：

“或许不需要在工作中寻找价值，能享受工作本身就很好。”

在母亲发生意外之前，林路已经抵达北极，成为科考队的研究员，研究自己真正感兴趣的极地鸟类，刚刚开始想要的生活。

这是一个由责任促成的选择。林路无法怨恨母亲，也很难责怪学校。她的生活里甚至找不到一个明确的“坏人”。

七年过去，曾经鲜活的志向只剩下墙上的北极地图、鸟类图鉴和一张张胶片。她依然记得自己想去哪里，却每天在另一条道路上走得越来越熟练。

林路每天都很好地完成了工作，却无法在“林老师”这个身份里看见自己真正想成为的人。她的劳动当然帮助了别人，却也在持续消耗她与过去、与愿望、与自我的联系。

她终于在母亲的病床前承认：我真的好讨厌这份工作。

她第一次停止劝说自己，承认那份看上去受到认可的生活并不是自己真正想要的，也终于允许那些被责任压下去的遗憾、愤怒和欲望，重新发出声音。

一点微小的解放，或许就从不再直接否定自己的感受开始。

梦境比林路更早认出了她自己。在梦里，被压抑的欲望、失落和挣扎才获得了形状——沉重的海浪一个咬着一个，没有眼睛的大象，静默在无法离开的岛。

在搭乘余晨的夜车后，林路的心灵飞出了狭小的空间，她们释放了大象，带领着大象穿透了庸常城镇，放归山林。飞鸟盘旋，大海第一次平静下来。

正如《温河幻觉》的作者井子在采访中所说：“一些很现实的梦，会反映我潜意识里的东西。会感觉，梦比我更了解自己，有一些欲望很放大的感觉。”

井子出生于安徽，广州美术学院学习雕塑，毕业后，前往日本修习漫画。

她被GARO系的艺术风格吸引，投入漫画创作。《温河幻觉》是她的第一部长篇漫画，井子没有依靠密集的对白解释主角林路的痛苦，而是主动减少独白，把大量篇幅留给画面、停顿和环境。

她的创作主要使用原子笔与签字笔手绘，黑色部分也由自己一笔一笔涂出。

在《温河幻觉》的创作过程中，她一度把现实场景画得细腻、写实。画面很漂亮，却也因此失去了她原本的松动感。她和编辑最终选择从过度精致中退回来，保留更直接的手绘质地。为了找到开篇梦境的感觉，她还尝试过铅笔的朦胧与上墨后的明确，有些页面前后试画了十余遍。

井子重视这个故事的“潮湿感”，环境的闷热和挥之不去、反复落下的雨水，亦是女主角林路内心忧郁、找不到出口的外化。

人物的轮廓有时松弛得近乎随意，背景里的笔触却异常绵密。大面积的黑与细碎的线彼此挤压，像有人用刻刀在纸上反复划过，又像潮湿的植物在无人注意的地方不断生长。

它们缠绕在人物的头发、衣服和房间里，也流进烟雾、雨水与空气之中。即使人物一动不动，画面内部仍然有什么在持续翻涌——有时是烦躁，有时是倦意，有时是某种积压太久、已经无法准确说出名字的情绪。

我们也为这种“潮湿感”制作了透明的雨滴书匣，将作品中反复出现的雨水、梦境与流动感融入装帧中，透过雨滴书匣，封面图像若隐若现，让读者在翻开书页之前便已进入作品的情绪空间。

献给每一个在日复一日中逐渐麻木，却仍想在生活缝隙里悄悄扎根的人，希望读者们也能获得一点出走的勇气，以及重新感受世界的力量。