听花岛，正在悄悄换打法？

文｜大千

最近这一两年，短剧行业有个很明显的变化：最会做短剧的那批公司，开始不只做短剧了。

真人短剧做到今天，靠一个新模式就能迅速拉开差距的机会正在变少，尤其对于已经站到头部的公司来说，单纯多拍几部剧，已经很难再换来过去那种增长。这就造成很多短剧公司开始出海拓展新业务，他们在海外抢平台、抢用户、抢新产能，曾经的副阵地逐渐变成了新战场。

在这批往外走的公司里，听花岛是最值得关注的一个例子。

和那些本来就有海外业务基础的公司不太一样，听花岛过去最核心的能力是国内的真人短剧。2025年红果短剧年度热度前十，听花岛独占九部，其中《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀3》以2.02亿峰值热度登顶年度榜首。要按单部剧峰值热度统计的“2025年度红果百强剧”，听花岛又拿下24席，累计热度达到23.5亿。

但从去年下半年起，听花岛重新布局短剧赛道。一方面，真人短剧产出不停，原有演员和制作体系继续运转；另一方面，不再把精力压在真人短剧爆款上，而是和掌玩一起成立FlickReels海外短剧平台，拓展新的业务线。

一家已经做到行业头部的公司，为什么会急速转型，“放弃”原有的行业优势呢？

赶上风口，把爆款变成资产

听花岛的崛起，依托于短剧行业的蓬勃发展。可以说，这家公司几乎与中国短剧行业一同成长起来。

2023年4月听花岛成立，那时候，小程序付费短剧还处在造富神话满天飞的阶段。2023到2024年，短剧行业几乎是踩着油门往前冲。2023年国内微短剧市场规模达到373.9亿元，比2022年增长267.65%，大量公司、资本和从业者涌进来。到了2024年，市场规模进一步涨到504.4亿元，用户规模达到6.62亿，短剧已经不是一个边缘生意。

新公司只要能连续做出爆款，就有机会在很短时间里被推到头部。听花岛成立不到两年就迅速站稳位置，吃到了短剧最好的那几年红利。

在发行端，当时红果为了快速扩内容，会主动找头部制作方，通过保底、分账等合作方式进行合作。听花岛也成了这一轮免费短剧扩张里最大的受益者之一。

某种程度上，红果需要听花岛的爆款，听花岛也需要红果迅速把自己的作品推给了更大的用户群，两边正好一起赶上了免费短剧最凶猛的增长期。

短剧的风口让听花岛打响名号，在制作端，把一部部爆款沉淀成自己的资产，才真正让它留在了头部。《家里家外》后续开发、《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》做到了第五部，这些都是留给自己资产的印证。

据骨朵独家了解，未来听花岛还会继续这些真人短剧IP的系列化开发。

与此同时，短剧行业早些年很像流水席，一部剧拍完以后演员各走各的，下一部重新攒局，今天爆的是这个团队，过了三个月可能连名字都找不到，但听花岛后来是尽量不让一部爆款只活几十集。

演员方面，听花岛签约曾辉、李柯以、韩雨彤、赵佳，让他们成为公司的内部资源。创作团队方面，导演、编剧、后期等核心岗位，都采取内部培养和长期合作模式，从十几个人扩到两百多人，。

2025年，《十八岁太奶奶3》在北京三里屯英皇IMAX举办看片会，现场观众已经会跟着角色喊自己是“重孙”，导演、编剧、演员做自我介绍时也会主动带上“听花岛”的名字。

短剧过去经常是剧火了、公司没人知道，但到了这个阶段，听花岛已经开始从一个幕后制作方变成观众能记住的厂牌。

在内容端， 听花岛虽然是2023年才成立，但咪蒙在此前已经做过公众号、剧情短视频等。银色大地时期又孵化过姜十七等剧情账号，一部分核心成员也是过去团队一路跟下来的。

听花岛带进短剧行业的不只有钱，还有一套已经用了很多年的用户判断以及积累下来的内容和商业资源，最后能坐稳，并不是单靠“命好”。

行业变了，公司也得换活法

这几年，整个短剧行业的大环境迅速变化。

比如平台政策上，2026年2月至3月，红果调整了过去大规模使用的承制保底机制，部分中小制作方被取消保底，平台后来又推出新的精品项目投资和扶持方式。虽然红果没有突然不要真人剧，但那种平台快速扩充产量、制作方跟着大量开机的阶段，已经过去了，变得越来越挑项目、挑题材、挑制作方。

这就导致听花岛这样依托真人短剧崛起的公司，其拍摄成本、制作成本陡增，更进一步是盈利的收缩。

其次，AI剧和漫剧开始大量进入红果，2024年4月真人短剧总热度环比下降近30%，6月真人新剧上榜量进一步下降。

对于听花岛这种曾经和红果爆款高度绑定的公司来说，原来那条最熟悉的增长路径本身已经在变化，真人剧的生存空间突然从“大量生产”变成了更明显的头部竞争。

所以听花岛现在正在给自己找第二份生意，国内真人还会继续拍，2026年上半年红果播放量破30亿的3部作品里，听花岛仍占2部，最赚钱、最成熟的能力没有理由直接放掉，7月面对“停拍真人剧”的传闻时，听花岛明确回应《家里家外3》正在筹备，《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀5》《少夫人来自东北3》等项目也在正常推进。

听花岛最大的变化在于，它不再把所有筹码都压在这里，真人短剧不再负责承担公司的全部未来。和掌玩做FlickReels，从海外拿用户。5月底，FlickReels又和海鱼星空宣布合作，把海外AI内容工业化、本土开发、全球发行一起装进合作范围，平台还提出把50%以上毛利分给内容团队，并把实时后台开放给合作方。

不是转行，而是把原来的一家公司拆成几条增长线，不让公司的下一阶段只压在一种生意上。

这也能看出咪蒙团队一直以来的做法，什么内容形式有机会，就会比较早地进去试。所以听花岛这次转向海外和AI，除了核心团队的“前瞻性”，更多的是它过去几次创业本身带来的经验，只不过这一次变的是把一块手机竖屏，转向了AI和海外市场。

国内那套，到海外还管用吗？

听花岛的变化之所以值得关注，是因为头部公司的选择往往会反映出行业下一步的方向。

今年6月底，李柯以、韩雨彤、王培延、曾辉等多名短剧演员的粉丝账号先后暂停更新长期行程图，一度传出“听花岛停拍真人短剧”的消息，哪怕公司很快就回应后面仍会有真人剧，但行业内还是掀起了一波“真人短剧是不是不行了”的讨论。

而除了听花岛，越来越多短剧头部公司开始向新的业务延伸，行业的新一轮布局正在同时展开。

点众在做DramaBox和AIGC，九州一边做ShortMax一边加AI，麦芽有NetShort，2026年红果榜单里AI剧、漫剧的占比也迅速提高，现在似乎整个行业都在重新分配自己的钱，尤其到了海外端，AI短剧、漫剧已经开始成为App增长的新来源。

接下来需要验证的，是这些公司能不能把国内已经跑通的短剧模式，放到海外市场继续成立。

国内验证过的爆款方法不能证明海外观众爱不爱看，中国短剧这几年已经练出一整套很成熟的题材判断，很多制作团队闭着眼都能摸到八九不离十，但观众换了以后，过去的经验不能证明其他人还愿意听这个故事。在国内已经跑通的方法到了海外，离会做海外短剧，中间还隔着对当地用户的重新学习。

北美团队Entropy Cat做过一部《The Rejected Luna Returns with a Son》，讲的就是当地短剧市场已经非常成熟的狼人题材，上线ShortMax以后连续霸榜半年多，拿到近4000万播放。到了海外，国内熟悉的霸总、家庭未必还是最好用的牌，狼人、吸血鬼这些当地已经跑通的类型，反而可能更合适。

再往后，海外业务能不能真正沉淀出稳定用户，才会决定这条路最终能走多远。

DramaBox、ReelShort、ShortMax、NetShort今天之所以已经形成行业门槛，最主要的原因是它们已经让大量海外用户形成了打开App看短剧的习惯。这也解释了为什么现在这么多中国短剧公司明明最熟悉制作，却偏偏都想碰App、碰发行。

用户如果始终留在别人的App里，内容公司再会做爆款，也只是不断给平台供货的制作方。只有把用户真正沉淀到自己的平台里，内容公司才有机会把一次性的爆款，变成可以持续经营的生意。

所以不止听花岛，整个行业现在都在进行新的尝试。国内已经跑通的短剧方法，换到海外还能不能继续管用；过去最会制造爆款的公司，最后能不能从一个内容供应商，变成真正掌握用户的人。

短剧里两分钟可以变成霸总的上市公司，生意可没那么快。