“穿·越：亲历中国时尚——吕越艺术文献展”在中央美术学院美术馆开幕

2026年9月16日，“穿·越：亲历中国时尚——吕越艺术文献展”在中央美术学院美术馆开幕。展览由中央美术学院、中国丝绸博物馆主办，中央美术学院设计学院、中央美术学院美术馆承办，中国服装设计师协会、中国美术家协会服装设计艺术委员会、中国纺织工程学会时装艺术专业委员会、中华服饰文化研究会支持。展览以中央美术学院教授、时装设计专业创建人吕越的时尚探索历程为个体切面，通过作品、手稿、影像与文献的多维呈现，回望中国时尚近半个世纪的变迁，展望中国时尚面向未来的发展图景。

展览现场

展览现场

展览现场

展览现场

开幕式于2026年9月16日下午14:00在中央美术学院美术馆学术报告厅举行。（嘉宾根据实际到场情况补充并排序）中央美术学院院长林茂，中国丝绸博物馆馆长季晓芬，北京服装学院院长邹游，中央美术学院党委副书记‌王晓琳，中央美术学院党委常委、副院长于洋，原中央工艺美术学院染织服装艺术设计系主任、北京服装学院原院长刘元风，韩国弘益大学教授琴基淑，中国服装设计师协会专职副主席谢方明，中央美术学院美术馆馆长、北京理工大学设计与艺术学院院长靳军，中央美术学院设计学院院长王子源……中央美术学院、清华大学美术学院、北京服装学院以及各兄弟院校、研究机构等相关负责同志参加开幕式。开幕式由中央美术学院设计学院教授周博主持，嘉宾先后致辞，艺术家吕越致答谢辞。

林茂 中央美术学院院长

林茂在致辞中表示，服装是人类最贴近日常生活的创造之一，一个时代的审美趣味、生活方式乃至社会观念，往往都会以独特的方式呈现在人们的衣着之中。“服装不仅是生活必需品，还是思想表达的载体。”这句话也是理解本次展览的重要入口。他谈到，吕越教授正是中国时尚发展历程的重要亲历者和实践者，从中央美术学院附中的学习，到参与中央美术学院时装设计专业的建设，再到长期从事设计教育，她的个人经历与中国时尚发展的诸多重要阶段相互交织。对于中央美术学院而言，吕越的实践具有特殊意义——设计从来不只是解决功能与形式的问题，更关乎人的生活、社会的发展以及文化的表达。他希望展览能够成为一次开放的对话，让艺术与设计对话，让历史与当下对话，让中国经验与世界经验对话。

季晓芬 中国丝绸博物馆馆长

季晓芬在致辞中表示，中国丝绸博物馆长期致力于丝绸文化、纺织服饰的收藏、研究与展示。吕越教授作为中国时装设计教育的重要创建者与时装艺术的积极推动者，其艺术实践与丝绸文化、传统工艺有着深厚渊源。此次展览落地中央美术学院美术馆，是馆校合作推动时尚文化与设计教育研究的又一重要实践。

刘元风原中央工艺美术学院染织服装艺术设计系主任、北京服装学院原院长

刘元风在致辞中回忆了他与吕越的师生缘分。他谈到，吕越还在中央美术学院附中学习时，绘画基础很好，但不会画服装效果图，便自己跑到中央工艺美术学院来拜师，当时有人把她介绍到自己这里。后来吕越正式考入中央工艺美术学院服装设计专业，他做了她的班主任；再后来他担任染织服装艺术设计系主任，吕越也一直在这个专业里学习、成长，乃至毕业留校，师生变为同事。刘元风说，一个学生能够走多远，往往很难在最初的时候预见。吕越走过的道路，已经远远超出了一个设计师个人的成长轨迹，她的经历也与中国服装设计和设计教育的发展紧密联系在一起。他认为这个展览的意义不只是展示吕越个人的作品，而是把一个人的经历保存下来，让后来的人能够看到中国的时装设计是怎样一步一步走到今天的。

王子源中央美术学院设计学院院长

王子源在致辞中表示，吕越教授是中央美术学院时装设计专业的创建人与学术带头人，她将“时装艺术”概念引入中国教学与展览体系，注重“创造性思维训练”，首创“自创品牌”课程，帮助学生毕业后创立自主设计师品牌。她的教学理念与实践，深刻影响了中央美术学院设计学院的人才培养方向。此次展览既是向一位教育者的致敬，也是对设计学院学科建设历程的一次回望。

吕越艺术家、中央美术学院教授

吕越在答谢辞中向主办方、策展团队及到场嘉宾表示感谢。她谈到，这个展览不是对个人成就的总结，而是一份关于“亲历”的档案——记录一个人如何与一个时代相遇，如何在学习世界的同时逐渐找到自己的表达。她表示，服装不仅是生活必需品，还是思想表达的载体，希望这份记忆能够继续影响未来的设计教育和创作。

中央美术学院美术馆副馆长高高担任主持人

开幕嘉宾合影

观展现场

观展现场

开幕式当天，展览策展团队及各兄弟院校、研究机构等嘉宾围绕“亲历中国时尚：个人经验与时代叙事”主题进行了学术研讨。与会学者从吕越的创作实践与教学经历出发，就个人经验如何转化为时代叙事、时装艺术如何介入设计教育、中国时尚如何在全球语境中形成文化主体性等议题展开讨论。研讨既是对展览学术框架的延伸，也为中国时装设计的历史书写与当代实践提供了多元视角。

学术研讨现场

学术研讨现场

学术研讨现场

展览以吕越“第一人称亲历式叙事”为核心线索，通过个人经历、创作实践与时代现场的相互交织，增强展览叙事的真实性、亲历感与历史说服力。展览跳出单一艺术家个展的局限，把个体档案、创作、教学实践等作为切片，由个人经验延伸至更广阔的社会与行业语境，折射近半个世纪中国社会经济、大众审美、纺织产业与艺术教育的整体变迁。展览划分“青春记忆”“时代见证”“学术思考”“对话时代”四大时序单元，全面覆盖时装与艺术、设计与制造、品牌与企业、传播与市场、文化与教育多个维度领域；展品融合服装实物、原版设计手稿、行业影像档案、传统制版工艺、综合材料时装装置、数字交互体验，自上而下梳理时代变革如何重塑时尚产业与大众审美，自下而上呈现中国设计师如何立足本土文化、以创作推动中外文明互鉴。

吕越服装作品《墨意新解》，2004年

吕越作品《蝴蝶夫人》，2016—2024年

吕越作品《春华秋实》2001年

吕越+模特《墨意新解》

吕越服装作品《比翼》，2017年

吕越作品《女红》，持续更新中。

艺术家简介

吕越，教授、设计师、策展人、艺术家，中央美术学院时装设计专业方向创建人，博士生、博士后导师。作为中国时装设计与时装艺术发展的重要实践者，她长期活跃于设计教育、时装品牌与艺术创作等领域。

吕越的实践跨越时装设计、设计教育与当代艺术。自2007年起，她持续策划、推动国际时装艺术展览在中国的举办与交流，并逐步将实践拓展至当代艺术策展，与国内外美术馆及艺术机构展开合作。其艺术创作以装置为主，关注东方文化精神与当代艺术语言的关系，常以阴阳哲思、东方意象与世界文化展开对话，代表作品包括《比翼》《蝴蝶夫人》《云裳》等。

曾获中国金榜设计师、中国十佳服装设计师、中国服饰色彩大奖、杰出人物奖、中英文化交流艺术教育贡献奖等荣誉；编著出版《时装艺术·设计》《时装设计·品牌》《悠悠云裳》等教材及著作十余部，并多次担任国际时装赛事、全国美展及中国国际时装周评委，参与国内外时装艺术交流与专业合作。

吕越近半个世纪的实践，既是一位艺术家、设计师和教育者的个人轨迹，也构成了观察中国时装设计、设计教育与时尚文化发展的一份重要实践文献。

穿·越：亲历中国时尚——吕越艺术文献展

时间：2026年9月17日—10月7日

地点：中央美术学院美术馆三层B展

主办单位：中央美术学院、中国丝绸博物馆

承办单位：中央美术学院设计学院、中央美术学院美术馆

支持单位：中国服装设计师协会、中国美术家协会服装设计艺术委员会、中国纺织工程学会时装艺术专业委员会、中华服饰文化研究会