上海
9月18日至20日，西班牙传奇剧团达戈尔·达戈姆（Dagoll Dagom）的谢幕之作、加泰罗尼亚语音乐剧《快乐即逝》登上上海文化广场的舞台，带来四场演出。
《快乐即逝》改编自加泰罗尼亚现代主义运动代表人物圣地亚哥·鲁西尼奥尔（Santiago Rusiñol）创作于十九世纪末的同名经典剧作。一个多世纪后，成立于1974年的巴塞罗那剧团达戈尔·达戈姆以这部作品为灵感，将鲁西尼奥尔笔下的世界融入当代语汇，重新带回舞台。
上海文化广场总经理费元洪回忆起一年多前，第一次看到《快乐即逝》视频时的感受：“这是一种前所未见的风格，不仅先锋，而且呈现出一种野生的、自由的状态。它是音乐剧品类中一颗亮眼的珍珠。”
演完这部戏，这支走过半个多世纪的剧团或将宣告解散，“快乐即逝”这个名字，仿佛也在暗示着什么，费元洪说：“它就像剧团的天鹅之歌，成为一段即将消逝的回响。这部作品上演后备受好评，最后在上海文化广场完成了谢幕。”
告别庸常，唤醒自由
达戈尔·达戈姆剧团成立至今，创作了《海与天》《圣胡安之夜》《海之母》等原创音乐剧作品，并收获“西班牙国家表演艺术奖”“加泰罗尼亚圣乔治十字勋章”等荣誉。2023年，《快乐即逝》作为剧团五十周年原创作品上演，这也是这支传奇团体的最后一部原创作品。
该剧上演后获得“巴塞罗那戏剧奖”“评论家奖”“布塔卡奖”最佳音乐剧等多个戏剧奖项，以167场演出、超过10万名观众的纪录，成为巴塞罗那的现象级作品。
故事发生在一座灰暗的工业小镇“灰镇”，流浪剧团“天才方舟”的到来打破了这里的沉寂。镇长的儿子琼安与剧团歌手扎伊拉相遇，在对方身上窥见了自己渴望却未曾拥有的生活。两个截然不同的世界相互碰撞，在欲望与现实的拉扯中唤醒沉睡的梦想，也搅动了小镇庸常的表层。
《快乐即逝》的导演马克·罗西奇如此形容该剧的创作初衷：以鲁西尼奥尔原作中那个简短的故事为出发点，向那些点燃并灼烧内心的欲望致敬，“尽管这些欲望有时似乎稍纵即逝，但它们对于人类的演进不可或缺。”
该剧以现代音乐风格为基底，融合电子乐与现场演奏，辅以具有视觉冲击力的编舞，将街舞、杂技与肢体剧场交织其中，呈现鲜明的先锋艺术姿态。舞台上的换装与灯光变化简洁有效，视觉语言的强烈对比在两个世界之间划出一道清晰界线。
该剧制作人、编剧、剧团创始人之一安娜·罗莎·西斯克拉坦言，剧团五十年来演绎了超过三十五部音乐剧，其中不乏规模庞大、参演者超过五十人的制作。选择《快乐即逝》作为谢幕之作，是因为它唤起了剧团的初心：“达戈尔·达戈姆最初也是一个很小的音乐剧团，从一个城市走到另一个城市。而鲁西尼奥尔的这部作品，正是关于流浪和出走，关于在平庸中寻找诗歌。”
她还提到，这部作品的创作背景正值疫情，当时许多人对艺术乃至音乐剧的未来感到忧虑。剧团希望通过这部作品，重新唤起艺术对世界和社会的作用。
担纲本剧的九位演员，在西班牙皆是家喻户晓的名字。在剧中一人分饰厂长与小丑两角的安赫尔斯·古尼亚隆斯（Àngels Gonyalons），早在1988年便出演剧团代表作《海与天》的初代女主角白卡，被称为“加泰罗尼亚音乐剧代名词”。今年62岁的安赫尔斯在舞台上展现出极强的魅力和气场，在两个风格迥异的角色中自如切换。
舞台上，九位演员几乎都要在歌唱、演奏、舞蹈、杂技与肢体剧场之间无缝切换，在小镇居民与艺术家之间交替演绎，游走于两重身份之间，这考验着演员的体力与专注力。
这种丝滑转换来自演员的精湛演绎，也依靠舞台的魔法：简单的换装、灯光的变化、视觉色彩的强烈对比。“祝你们永远被困在平庸里，我们则留在诗歌中。”剧中这句台词是这部作品精神内核的写照。而快乐，正如剧名所提示的那样，正因为短暂，才值得奔赴。
从巴塞罗那到上海
从巴塞罗那到上海，这支传奇剧团将最后一部原创作品，献给世界另一端的观众。安娜表示，剧团从未想过一部加泰罗尼亚语作品能够来到中国，在上海上演，这对他们而言是一次非常宝贵的机会。
加泰罗尼亚语在全球有近千万使用者，安娜坦言，制作一部加泰罗尼亚语音乐剧并不容易，过程颇为坎坷，但这项工作至关重要，因为它承载着一个民族的身份认同。
至于剧团解散的原因，她透露，剧团走过了五十年，三位核心创始人也走过了五十年：“大家都老了。”但她随即补充道，加泰罗尼亚语音乐剧并没有因此停滞，它仍在世界范围内不断被推广。至于演员们，他们未来将有更多的工作与项目，在其他音乐剧作品中继续发光。
这个九月，从德语音乐剧顶尖歌者同台的《来自三伯爵的请柬》音乐会，到加泰罗尼亚语的《快乐即逝》，再到时隔三年回归的《法语音乐剧明星集锦音乐会》，一个月之内，德语、加泰罗尼亚语与法语三种欧洲语种的演出接连在上海文化广场登台。
自2011年起，文化广场相继引进法语音乐剧《巴黎圣母院》《罗密欧与朱丽叶》《摇滚莫扎特》《莫里哀》，在沪上掀起法剧热潮。2014年与2016年，德语音乐剧《伊丽莎白》《莫扎特！》相继登台，带来专属于德奥音乐剧的思辨气质。此后数年，从西班牙语音乐剧《卡门·古巴》、意大利语音乐剧《卡萨诺瓦》，到马其顿语话剧《孩子梦》、希伯来语话剧《多余的人》，据统计，文化广场在十五年间共呈现了十三种语言的戏剧作品。
费元洪将这一策略归结为对多元审美的坚持。他说：“语言的背后，是不同国家和不同民族的审美。每一种语言的作品都有它存在的价值和独特风格。”他希望通过多元化语种和作品的引进，拓宽音乐剧在中国的路径，让中国观众领略更多不同语言、不同风格的音乐剧面貌。
（剧照由上海文化广场提供 摄影师董天晔）
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