公元824年,唐穆宗长庆四年,八月。一叶行舟从夔州出发,顺长江而下,船上坐着一位五十二岁的刺史,面容清瘦,两鬓微霜。
他叫刘禹锡,此行的目的地是和州,去那任刺史,仍是偏远州郡的基层地方官。
自从永贞革新落幕后,刘禹锡被贴上“罪臣”标签之后,这位曾经文坛、政坛风光无限的才子,始终不受朝廷待见,一直在地方上打转。
没办法,上面已经明确下令,说刘禹锡这群人“纵逢恩赦,不在量移之限”,这意味着调迁恩典永远与他们无关。
因此从三十二岁那年开始,刘禹锡接下来的十几二十年不是在贬谪,就是在被贬谪的路上,他辗转朗州、连州、夔州等西南偏远荒蛮之地,半生光阴耗在偏远山野与奔波路途之中。
这年,朝庭又一道旨意下来,让刘禹锡从夔州刺史转历阳(和州),接到旨意后并没有耽搁便收拾起行了,这一日船缓缓驶入八百里洞庭湖。
洞庭湖对于他来说并不陌生,根据他相关的文字记载,他一生至少六次和洞庭湖打过交道,次次心境、境遇全然不同。
![]()
他肯定也见过此地狂风卷浪、浊浪排空模样,也见过西风吹老洞庭波、满目萧瑟的苍凉。
可这一次晚上,他见识到了不一样的洞庭湖。白日的喧嚣散尽,秋风敛了凌厉,湖面收了脾气,秋月高悬天幕,清辉遍洒湖山,万顷波光归于一派安详,天地之间尽显温柔浪漫。
此情此景,怎可无诗,静赏洞庭夜色的刘禹锡,诗性大发,写下了一首短短二十八字却流传千年、无人不晓的《望洞庭》。
《望洞庭》
湖光秋月两相和,潭面无风镜未磨。
遥望洞庭山水翠,白银盘里一青螺。
整首诗全部是在写景,首句“湖光秋月两相和”中的“和”字,便奠定了整首诗温柔、空灵宁静的基调。
秋夜皓月的清辉静静洒落湖面,水光映月色,月色融湖光,天光水色交融共生,无分毫疏离、半点冲突。
只是读到这一句,眼前便有了几分洞庭夜色的模样,是那么的安静温柔,水光月色、眼前的一切,都是那么的恰到好处。
境由心生,不难体会诗人此时的内心是有多么宁静和恬淡,才能写出这样的句子。
“潭面无风镜未磨”,此时湖面上无风非常的平静,月光铺洒其上带着一层淡淡的朦胧光晕,给人感觉就像是一面未经打磨的古镜。
![]()
这个比喻非常的好,为何用“未”字,因为磨过的铜镜镜面光亮就看的太清楚了,反而缺少美感,没了余地。
未磨的镜面朦胧柔和、带着一层温润的雾感,这是秋夜下真实的状态,毕竟月亮即便是满月,在晚上的视野也不如白天那么好,还是会显的朦胧,这才是秋夜湖面独有的美感意境。
后两句“遥望洞庭山水翠,白银盘里一青螺”,是全诗的神来之笔。前两句写的是近处的湖面,波光与月色交融。这两句视角由近及远,从眼前湖面抬眸远眺,落到湖心的君山。
这座承载着湘妃泣竹、千年文脉的小岛,静静伫立万顷碧波之中,清冷又苍翠,看上去就好像盘中一枚小巧玲珑的青螺。
洞庭浩瀚、天地辽阔,世人皆叹,因此大部分写洞庭几乎是往大处写。例如孟浩然说“气蒸云梦泽,波撼岳阳城”,杜甫说“吴楚东南坼,乾坤日夜浮”,皆是描写壮阔的洞庭。
可是刘禹锡却将八百里浩渺洞庭,化作一枚光洁莹润的白银盘,将巍峨君山,缩作盘中一枚小巧玲珑的青螺,可谓是独具匠心。
![]()
曾有后人质疑:夜色沉沉,何来翠绿山色、银盘光泽?月下本难辨浓色,此句看似违背实景。
可恰恰是这份“不实”道破了这首诗的至高境界:它写的从来不是眼中实景,而是心中实景。
刘禹锡他以豁达胸襟化大为小、化沉为轻,将万里山河、半生坎坷,尽数收纳于方寸眼底,这才有这句名句的诞生。
八百多年洞庭风月无数诗人来过、写过,我认为刘禹锡这二十八字最治愈人心。
你认为呢?
图片来源网络
特别声明:以上内容(如有图片或视频亦包括在内)为自媒体平台“网易号”用户上传并发布,本平台仅提供信息存储服务。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.