在这场展览中了解吴大羽，“时代终于走到了能读懂他的地方”

真宝艺术空间年度大展“势定东方：一代宗师吴大羽”6正在进行中。展览聚焦一代艺术宗师吴大羽的艺术生涯与思想脉络，依托翔实的文献资料与新颖的策展视角，系统梳理其艺术成就与历史价值，为学界及大众深入认知吴大羽、完善中国现代艺术发展脉络提供重要展览样本。

本次展览采用“探案式”创意策展模式，以海量珍稀历史文献为核心线索，全方位还原吴大羽真实的人生轨迹与艺术追求。

还未走入展厅，就已进入展览。主办方将真宝艺术空间所在的乌南396建筑门房巧妙地打造为“吴大羽的阁楼”，通过陈列吴大羽与妻子寿懿琳的早年合影，复刻其在狭小居所内以烟盒纸创作蜡彩作品的经典场景，让观众自踏入建筑的一刻起，便沉浸式走进吴大羽的精神世界。

展厅内部则以“思想瀑布流”形式密集呈现手稿、私人通信、民国报刊等海量文献资料，辅以立体化艺术装置、错落排布的作品与文字墙，将吴大羽“势象”美学蕴含的动势与视觉张力具象化。

吴大羽（1903—1988）是中国现代艺术史上极具先锋气质与原创精神的艺术家。出身江苏宜兴书香门第的吴大羽，早年深耕沪上艺坛，1920年入职《申报》馆从事漫画编绘，参与中国早期现代漫画发展；1923年远赴法国留学深造，汲取西方现代艺术精髓；1927年学成归国后，受蔡元培邀约参与创办国立艺术院，出任首任西画系主任，助力中国现代美术教育体系搭建。

针对吴大羽的艺术高度与时代价值，策展人王从卉表示，“吴大羽以毕生孤绝而澎湃的探索，书写了独属于东方的现代艺术篇章，其晚年《滂沱》系列形变而势起、象隐而意生，将‘势象’美学推向成熟，可与马克·罗斯科、威廉·德库宁、杰克逊·波洛克等西方抽象艺术巨匠跨时空共振，走出了一条独一无二的东方抽象艺术之路，是20世纪中西现代艺术平行开拓者。”

本次展览以五大核心章节串联吴大羽完整的艺术生涯与思想蜕变脉络，全方位、多维度解锁宗师艺术价值。首章“先锋、旗帜、火把：从吴待到吴大羽”，追溯其从《申报》漫画家到留法学子、再到杭州艺专西画系主任的先锋底色，依托1920年代《申报》漫画原作、赴法报道、博览会合影、民国艺术评论等珍稀文献，还原其深耕现代美术革新的拓荒者姿态。

第二章“‘势象’之美横空出世”，聚焦1940年代其本土化抽象理论的建构历程，通过珍贵书信原件与油画、蜡彩原作对照展出，清晰拆解“势象”美学区别于西方抽象艺术的核心内核，直观呈现中国现代艺术本土化突破的关键历程。

吴大羽致信吴冠中、朱德群，1941年29 × 21 cm，图源开拍国际

展出作品：吴大羽《无题1-654》，纸本蜡彩，14.8 × 10.4 cm 1970 - 1980年代，BAO COLLECTION，图源BAO COLLECTION

第三章“坚守孤深：遥鞭课于万里，隐居的思想猛士”，以抗战时期师生通信为核心展品，集中展出1941年吴大羽致吴冠中、朱德群、闵希文、庄华岳等弟子的珍稀信函，以及赵无极、吴冠中致庄华岳的书信与明信片，尽显其乱世中的美育坚守。其中“美在天上，有如云朵，落入心目，一经剪裁，著根成艺”“人生来有两双手，要一手抢救，一手创造”等经典语录，传递了吴大羽的艺术理念与人生信仰。该章还特别设置作品墙，将赵无极、朱德群、吴冠中、庄华岳四位吴大羽重要弟子的作品并置陈列。

第四章“‘滂沱’颠倒：一代宗师之归位”，以1981年《滂沱》倒印出版的轶事为切入点，解读吴大羽的创作理念与时代认知的短暂错位，通过《美术》杂志原物、相关艺术评论报刊文献及《滂沱》《繁花争艳》系列作品，梳理其艺术理念逐步被大众与学界认知的过程。吴大羽《繁花争艳》曾入选人教版高中美术教科书封面，与《千里江山图》等传世经典并列，成为其艺术价值被主流美育体系认可的佐证。

终章“无问西东：吴大羽价值的当代重估”，纵向梳理三十年间吴大羽艺术的学术研究与市场发展脉络，横向对标西方同期抽象艺术巨匠，从当代视角重新审视其艺术价值。

本次展览除呈现丰富的学术研究脉络外，也梳理了吴大羽艺术作品的市场发展轨迹。经过数十年的学术研究与市场沉淀，学界对吴大羽的艺术价值认知不断深化。本次展览通过文献、手稿、原作、师生作品的多维对照展示，打破了大众对其“被时代埋没”的固化印象。

“吴大羽最打动我的，不是他被时代耽误的那一面，而是他从未真正被时代耽误。”策展人江明洋谈及展览初衷时表示，“即便在最孤绝的岁月里，吴大羽依然以尺素传薪、以哲思育人，把美育当作信仰来坚守。这次展览以文献为线索，让手稿、通信、报刊与作品彼此印证——观众会看到，一位宗师不是被后人‘发现’的，他一直在那里，只是时代终于走到了能读懂他的地方。”

展览将持续至12月31日。据真宝基金会透露，本次展览将于2026年年底在知美术馆扩容升级、再度展出。

澎湃新闻记者 杨宝宝