北京
文/冯海涛 画作/肖大平国展创作院画家作品
中国画的写意精神，很容易陷入一个误区。许多人把粗放的笔触、挥洒的墨色等同于大写意，以为画得够奔放、够随性，就是摸到了大写意的门槛。可很少有人说破，大写意根本不是一种画面风格，而是中国人刻在艺术骨血里的境界。现代人总爱用画面的表现形式定义大写意，本质上是把“大写意”和“大写意画”混为了一谈。就像齐白石笔下的《老当益壮》，虽然寥寥几笔，可是笔墨里藏着老人一辈子的生活阅历与艺术修为，那是独属于他的“大写意”；你临摹得再像，笔触细节分毫不差，也只是“大写意画”——二者之间差的从来不是技法，而是藏在笔墨背后的生命厚度，是十万八千里的境界鸿沟。
肖大平国展创作院画家作品欣赏
中国画素来有工笔、写意之分，这只是两种不同的表现路径：工笔是细里蕴意，一笔一划都藏着匠心，于精微处见天地；写意是放里写神，笔锋起落全是心意，于旷达中见胸襟。大写意、小写意，从来不是技法上的区分，而是创作者抵达艺术境界的选择。
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大写意的“大”，从来不是画幅大、笔触狂，更不是“笔大”而是胸襟大、气象大。看似天马行空的笔墨，笔笔都落在章法之内，无一笔多余，无一处拖沓，是“从心所欲不逾矩”的自由，是把一生的审美积累、精神体悟全揉进几滴墨色里，落纸就是一个完整的精神天地。小写意的“小”，也不是格局小、约束多，而是于细腻处见功夫，既有工笔的精巧意趣，又不失写意的灵动神韵，收放之间全是创作者的审美分寸感。说到底，中国画从来不是“画得像”的技艺，而是“写得真”的修行。技法可以学、可以练，唯独境界抄不来、临不像。你能复制齐白石画里的每一根线条，却复制不了他大半辈子的人世浮沉，复制不了他看见虾在水缸里游时的那份孩童般的欣喜，更复制不了他落笔时那份“人书俱老”的松弛与通透。
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