苏轼是宋朝大文豪,诗、词、文、书、画无一不精,在文学上堪称全才,他与欧阳修共同推动了宋朝古文运动,还写下了《赤壁赋》、《后赤壁赋》等名篇,对后世影响极其深远。
但真正让后世熟知苏轼这个名字的,还是因为他的词,他亲手率先打造出了豪放派词风,彻底改变了婉约词的柔靡之风,其词不仅雄健豪迈,大气磅礴,且水平极高,堪称“宋词第一人”。
苏轼的词有很多佳作名篇,这里单说他的几首《江城子》,其中,大家最熟知的当属苏轼的《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》,“十年生死两茫茫,不思量,自难忘”,以最朴素的语言写出最刻骨铭心的生死相隔,开创了悼亡词的先河。
苏轼另一首《江城子·密州出猎》也是千古经典佳作,“会挽雕弓如满月,西北望,射天狼”,这样气吞山河的气势,读来让人荡气回肠,尽显英雄豪迈气概。
苏轼还有一首《江城子》,虽然不太为人们所熟知,且词风也与上述两篇《江城子》有所不同,有点趋向于婉约派词风,却也写出了西湖空灵雅致的美感。
一日,苏轼与张先一同畅游西湖,正在高谈阔论,忽然,不知何处传来一阵清越动听的古筝声,醉人的湖光山色与空灵的筝声交织到一起,不禁让人心灵一颤,于是就有了这首《江城子·江景》。
词作原文如下:
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凤凰山下雨初晴,水风清,晚霞明。一朵芙蕖,开过尚盈盈。何处飞来双白鹭,如有意,慕娉婷。
忽闻江上弄哀筝,苦含情,遣谁听!烟敛云收,依约是湘灵。欲待曲终寻问取,人不见,数峰青。
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这首词的大意是:
凤凰山下,一场秋雨刚刚停歇。
湖面清风凉爽,晚霞格外明媚。
湖中一朵荷花,虽然花期已过,仍显得饱满轻盈。
不知从哪里飞来一对白鹭,仿佛是钦慕这亭亭玉立的荷花,专门有心前来。
忽然,听见湖面上传来哀怨的筝声。
曲调饱含深情悲意,这样的曲子,说给谁听呢?
湖上薄雾散去,云影收敛,那弹筝人缥缈的样子,好似湘水女神。
本想等一曲弹完,上前寻访问个究竟。
可曲终之后,人已经悄然消失不见,只留下几座青翠山峰静静伫立湖边。
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苏轼这首《江城子·江景》是一首描写杭州西湖美景的写景词。
整首词开篇仅用简单的九个字,就勾勒出西湖水光山色的明丽和澄澈,为全词奠定了开阔、清空的意境。
接着,写秋荷之美,一朵秋荷经历一夏的风风雨雨,花瓣已被打落得所剩无几,但是仍然挺立在秋水晚霞当中,同时,将那双白鹭拟人化,赋予其以审美意识,连它们也懂得爱慕这湖中的秋荷。
然后,笔锋一转,由视觉转到听觉,忽然间,听得水面上传来一曲筝音,声声哀婉,似乎饱含无尽的情愫,却又不知能向谁倾诉,雨后初晴,笼罩在湖上的烟霭渐渐散去,天上堆积的层云也渐渐飘远,那弹筝之人若隐若现,就像是湘水女神翩然降临,营造出天女下凡的神秘氛围。
最后,化用唐朝诗人钱起“曲终人不见,江上数峰青”的诗句,以景结情,一曲终了,欲上前寻问,却早已不见人影,唯见江边几座青峰默然伫立,静静聆听着缭绕的余音在暮色中渐渐消散,完成了从有声到无声的意境转换,带给人无限的遐想空间。
全词语言优美,空灵清丽;巧用拟人,善用典故;写景自然,生动有趣;寓情于景,情景交融;朗朗上口,韵味十足;意境清幽,充满美感;蕴藉深邃,余韵悠长。
突出特点是修辞手法多变,既有白描,又有拟人,有声有色,充满了诗情画意,向人们呈现了一幅清新又带怅然的湖光山色图,更是在字里行间营造出一种独特的审美意境,引领读者步入一场超越尘嚣的山水盛宴。
词中那两句:“一朵芙蕖,开过尚盈盈”是写景名句,生动地刻画出秋荷特有的美,姿态从容、淡然、天真、天然,繁华落尽,冼尽铅华,身姿依然,风华不减,亭亭玉立。
词中最后三句:“欲待曲终寻问取,人不见,数峰青”,意境清幽,耐人寻味,这也许就是他人生际遇的缩影,美好的事物总是稍纵即逝,等你回过神来,只剩一片苍茫,空留怅惘。
宋词之美,美在浅淡字句里蕴含着悠长余味,清丽且厚重,苏轼这首词就是最好的例证,读完这首词,仿佛身临其境,不仅目睹了一场西湖山水的山水盛宴,更聆听了一场美妙清音,还有那位若隐若现貌若天仙的弹筝人,既真实又虚幻,简直是美不胜收。
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