延续海派“中西融合”，水墨名家曾宓回顾展于岭南回响

9月19日，“万象由心——曾宓艺术大展”在广东美术馆开幕。著名中国画家曾宓成长、学艺并长期创作在江浙地区，于2022年离世。这是他的作品首次集中在岭南展出，近100件（组）作品，以其数十年的书画创作为线索，回望他在传统笔墨、生活经验与个人感知之间展开的漫长探索，其艺术精神源头与上海深刻相连。

广东美术馆展厅

对于上海而言，这场展览的意义远不止于一次回顾。曾宓晚年最重要的几次展览，都选择了上海作为核心地；而他的艺术血脉——那条贯穿一生的中西融合之路，其精神师承正是在上海产生巨大影响的黄宾虹与长期在上海耕耘的林风眠。将曾宓置于岭南艺术语境中呈现，有着特别的意义，他的创作与上海这座城市的内在联系值得细细梳理。

曾宓（1933—2022）

曾宓（1933—2022），号三石楼主，福建福州人，1957年考入浙江美术学院（现中国美术学院）中国画系山水科，得潘天寿、顾坤伯等名师亲授。1984年调入浙江画院任专职画师。生前为浙江画院艺委会委员，国家一级美术师，被国务院授予有突出贡献专家称号。

在曾宓的艺术谱系中，有三位大师的影子：黄宾虹、林风眠、潘天寿。有评论说曾宓“于黄宾虹处求笔墨，于林风眠处学理念与色彩，于潘天寿处悟构成”。如果说黄宾虹赋予了他笔墨的深度，那么林风眠则为他打开了中西融合的视野。

广东美术馆展厅

林风眠长期在上海生活与创作，其“调和中西”的艺术理念深刻影响了上海乃至整个江南地区的艺术生态。曾宓虽在浙江美术学院求学，但林风眠的艺术思想早已通过学院脉络渗透其中。他将中国文人画的意象与西方表现主义的构成理念相结合，把文人画的线条、墨韵与西方的色彩相结合，以古朴单纯的色块和粗犷简练的线条表现物象。中西合璧的背后，正是林风眠所开辟的那条道路的延伸。

曾宓的笔墨语言，最为人称道的是运用宿墨。为了强化浑朴厚重的美感效应，他在宿墨的运用上采取了极为极端的做法——把渣滓颗粒更粗的浓宿墨和水直落，泼写结合，积破并用，将宿墨、渍墨、积墨、泼墨、破墨等墨法混合使用，又辅之以水渍法、冲写法、背敷法等，把宿墨肌理的偶然性变成必然性，使整个画面充溢着一股神秘而迷濛的氤氲气息。

曾宓曾说，中国画是“浸润”出来的，技法可有也可无。他的画漾着水韵，含蓄蕴藉，表现江南的晨暮、月霁、云雾、晴岚，有着淋漓浑茫之趣，他的笔墨永远饱含着沉香味，如同江南的深井、深山、深林、深云、深居——“白云深处有人家”。这种氤氲之气，与江南一带的自然气候与人文气质一脉相承。

曾宓作品《莺歌》

此次展览分为“丘壑漫寻”“人间闲趣”“书心自写”“浑沦归真”四个板块，分别从山水、花鸟人物、书法及晚年新作与艺术家本人的创作世界展开。“丘壑漫寻”板块中，曾宓以纯粹的写意精神重构当代山水语言，在传统法度与现代审美之间建立全新平衡。早年研习水彩的艺术经历，让他突破传统水墨单色维度的局限，将西画的视觉张力、构成理念，与东方文人画的诗性意境、水墨气韵相融共生。

“人间闲趣”部分关注曾宓的花鸟人物画，以松弛天真、温柔诙谐的笔墨姿态，袒露艺术家最纯粹的本心。其人物画褪尽匠气、唯存真率，跳出技法与构图的刻意经营，扎根于最本真的生活百态。“书心自写”中，曾宓2005年以首次个人书法展启其新途，至晚年渐敛绘事、专意书道，将半生绘画积淀尽数汇入笔墨书写，走出独属于自己的一条“画家之书”路径。“浑沦归真”板块共六帧作品，是其88岁高龄的收官绝响。

曾宓作品

对于上海而言，曾宓的艺术不仅是一份海派血脉的延续，更是一面镜子：这座城市曾经滋养了林风眠“调和中西”的梦想，而曾宓用一生笔墨，证明了那条道路依然通向未来。

原标题：《延续海派“中西融合”，水墨名家曾宓回顾展于岭南回响》