上海
《The LastMosigan》
Cultural resonance
从波兰街头到中国剧院
亚历桑德罗·奎瑞瓦鲁，这位出生于秘鲁利马的印第安克丘亚音乐家，18岁时移民波兰。他未曾料到，自己会在遥远的东方古国找到如此深刻的知音。
2016年，他首次受邀来华演出。当他第一次站在中国的舞台上，吹奏起《最后的莫西干人》时，台下观众的反响令他震惊——许多中国观众落下热泪，仿佛完全理解这首曲子背后的全部悲怆与壮美。
文化共鸣
Cultural resonance
《最后的莫西干人》原本是1992年同名电影的配乐，该片以1757年英、法在美洲争夺殖民地为背景，讲述了美洲原住民的命运变迁。
当亚历桑德罗用盖纳笛、安塔拉排箫等印第安传统乐器吹响这首曲子时，中国观众听到的不仅仅是一段旋律，更是一个民族的兴衰史。
一声声无助的呐喊，哭泣与乞求，道尽了一个种族的诞生、崛起与衰亡。有网友评论：“这不仅仅是艺术，心中有敬畏才能把旋律演绎得这样神秘悠扬苍凉豪迈...”。
这种跨越太平洋的共鸣，或许源于中国自身也曾经历过沧桑巨变。亚历桑德罗的音乐，触碰到了中国观众内心深处的民族集体记忆。
原始乐器的灵魂呐喊
Soul cry
亚历桑德罗的音乐会，是一场纯正的印第安文化体验。
他使用的乐器全都源自印第安传统：盖纳笛、盖纳箫、安塔拉、巴斯托排箫、马耳他排箫，伴以纯天然材质的摇荡器。
这些乐器发出的声音，与现代乐器截然不同。盖纳笛声苍凉而空灵，排箫声悠远而神秘，配合亚历桑德罗原生态的吟唱，瞬间就能将听众带入古老的美洲雨林。
他的演出服装也是一大亮点——头戴鹰羽冠，脸绘传统油彩，身着绚丽的美洲原住民传统服饰，宛如从古老传说中走来的勇士。
全新升级
Brand new upgrade
2025年的第十轮中国巡演，亚历桑德罗带来了重大升级。
以往的演出多为独奏，而本次巡演他将携手蒙古呼麦宗师德乐黑合作，展开一场跨越大陆的音乐对话。
曲目单上也增添了多首新作。
《老鹰之歌》是一首已被列入联合国世界文化遗产和秘鲁国家文化遗产的旋律，其宁静、深邃、高远，让人心境明澈。
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