演出市场承压，主办方如何寻找内容新增量｜M-LAB观察

在Livehouse办一场演出，会面临多少变数？

近日，生煎唱片联合M-LAB发布公告称，由于孔雀眼主唱突发急性咽喉炎症、声带水肿，经过几日休息治疗后仍未完全恢复，原定于9月18日杭州、9月19日武汉的两站巡演将正常进行，同时开启退票通道。

8月21日，孔雀眼发布全新EP《奔赴/Rendezvous》，收录三支单曲，延续了其一贯的迷幻电子风格。随后的9月初，EP同名巡演正式开启。这也是孔雀眼时隔5年（回顾：孔雀眼2021巡演｜小鹿访谈）再次启动全国巡演，共计9座城市，覆盖了中国大陆独立音乐现场消费较为活跃的多个城市。其中，广州、深圳、福州、厦门等东南沿海城市，凭借地理位置和长期形成的乐迷基础，一直是台湾乐团巡演的重要市场。

但巡演真正复杂的地方，往往不在于把路线排出来。主唱突发状况就提醒着从业者，一轮巡演从筹备到落地，场地、票房、成本、艺人状态，任何一环都可能改变最终结果。

不过，从市场数据来看，中小型场并不是一个正在萎缩的市场。根据中国演出行业协会与灯塔专业版发布的《2025现场音乐演出市场分析报告》，2025年5000人以下的中小型现场音乐演出票房达到23.15亿元，全年演出4.41万场，观演人次达886.73万人，已成为现场音乐消费的重要组成部分。与此同时，大型演唱会仍在高速增长，2025年票房达到295.58亿元，同比增长13.7%，观演人次同比增长30.8%。

这也意味着，今天的Livehouse市场面对的未必是简单的“有没有观众”，而是观众的注意力和消费如何在不同规模的演出之间重新分配。大型演出持续吸引头部艺人和跨城观演需求，中小型现场则更多依靠成长期音乐人、垂直乐迷和本地消费场景来维持需求。市场依然有空间，但对于中小型演出来说，如何持续找到合适的音乐人、做出值得被观看的内容，正在变得越来越重要。

而这恰好也是M-LAB长期所处的市场。M-LAB是一个从Livehouse一线成长起来的中小型演出厂牌，在摩登天空的体系下持续深耕现场。2023年至2024年，M-LAB与40余组艺人展开深度合作，累计呈现290余场演出；2025年，则与30余组艺人达成深度合作，呈现150余场演出。

这些数字背后，是M-LAB长期扎根Livehouse现场形成的内容积累，也体现了其持续连接音乐人与线下市场的能力。对于中小型演出而言，稳定的内容供给本身，就是穿越市场波动的重要基础。

音乐财经（ID：musicbusiness）梳理了M-LAB近期的演出内容。编辑部想从这些项目的选择、规模和市场表现中，寻找另一个问题的答案：M-LAB如何保持稳定的内容输出？

不只看体量：M-LAB如何选择音乐人

从近一年M-LAB做的7组音乐人巡演来看，有后海大鲨鱼这样乐迷基础扎实的成熟乐队，也有汉堡黄、迷心和灵魂沙发这样正在打开市场的成长型音乐人，还有孔雀眼、王忆灵和浅水这样深耕独立圈层的创作者

成立于2004年底的后海大鲨鱼，早已形成了鲜明的音乐风格和长期积累的乐迷基础。这一轮“神马奇行记”巡演更是全面升级舞美，由主唱付菡主导创意与制作。将灯光、影像与VJ视觉都纳入演出概念，成为后海大鲨鱼现场表达的一部分。

有乐迷看完在小红书发帖表示“超出预期的一次Live”。是的，对于成熟型艺人来说，音乐、舞台、视觉和长期形成的乐队文化已经能够组合成相对完整的现场产品，观众购买的也不只是一场演出，而是如何获得更多的体验。

汉堡黄、灵魂沙发和迷心，处在另一个阶段。他们音乐风格不同、巡演规模、粉丝体量也不同，但都是已经形成了较为明确个人表达的艺人。

汉堡黄带有鲜明的Z世代独立流行气质，现场交织着青春躁动与少女心事的表达，歌词真挚又兼顾诗意，演出互动极具趣味，能够很快拉近与年轻乐迷的距离。“少女！飞！”专场是在汉堡黄新专辑同名巡演的30座城市巡演后新增的收官特别场，一经开票就迅速在几个千人大场地全部售罄，延展前序口碑的同时，通过五城限定女嘉宾的特别合作呈现、乐迷现场写信+投递+读信等方式丰富了现场体验，艺人本人深度参与，设置了多种限定周边，丰富了表达的载体。

从音乐表达到舞台互动，再到现场设定的各种细节与呈现，其中的读信环节甚至几度让很多粉丝与艺人本人都动情落泪，演出的边界被进一步延伸，也让音乐人与乐迷之间建立起更深刻的连接。

来自台北的流行摇滚乐队灵魂沙发，带着告别学生时代后的全新专辑再次出发，他们的现场氛围松弛慵懒，如沙发般包裹观众，强调听觉与内心的自然对话。专辑《失望的山》既有对成长阶段的回望，也有面对现实之后更为成熟的自我表达。对于灵魂沙发而言，巡演并不只是把新专辑搬上舞台，更像是将这份属于乐队的情绪和生活感，通过一次次现场演出传递给乐迷。

相比直接释放情绪，迷心更擅长营造一种属于年轻都市人的情绪空间。“迷你心MinorHeart”巡演延续了其轻盈、梦幻的音乐质感，同时保留鲜明的都市气息。双主唱D娃和豪酱通过不同的声线与互动，将城市生活里的情绪、关系与个人感受，包裹进一层柔软而朦胧的声音之中，也让这种独特的个人表达在现场获得了更具体的呈现。

王忆灵、孔雀眼和浅水，代表的是独立音乐人。相比依靠大众传播获得即时关注，他们更强调自身的音乐表达，而巡演则成为作品从线上走向线下的重要路径。

对于这类音乐人而言，巡演的意义不只是扩大单场规模，更在于让作品持续进入不同城市，与当地乐迷建立真实的现场连接。相比一次性的市场曝光，这种持续的线下触达，也是独立音乐人逐渐建立自己现场版图的方式。

浅水为例，《容器》的巡演目前已公布27站，路线覆盖多个区域，并延伸至不少非一线城市。比起只盯着几个核心市场，这种打法更像毛细血管，让一张专辑通过持续的现场演出进入不同城市，也让音乐人与更广泛的乐迷建立连接。

王忆灵则通过《枯萎颂》，将个人化的情绪表达延伸到现场。有观众在小红书分享，现场听到的“远比耳机里的来得更震撼，更动人”。相比追求强烈的舞台效果，王忆灵更注重音乐本身的情绪流动，以细腻、克制的方式处理成长、关系与自我感受。

从已经结束巡演的4组音乐人来看，中小型音乐人的现场市场并不是只靠一小撮核心乐迷支撑，但不同音乐人的市场表现依然存在差异。

汉堡黄5站收官特别专场，累计7000+人，场均约1500人；后海大鲨鱼9站中，深圳、北京、南京、杭州、上海5站售罄，累计观演人次10000+，场均超过1100人；灵魂沙发8站累计4000+人，场均约500人；王忆灵8站累计2000+人，场均约250人。

从成熟乐队到独立音乐人，不同阶段对应着不同的观众基础和市场规模，但巡演的意义并不只在于票房。新作品发布、现场表达和与乐迷建立连接，本身就是启动一轮巡演的重要原因。

汉堡黄《少女，飞》、王忆灵《枯萎颂》、灵魂沙发《失望的山》、浅水《容器》、孔雀眼《奔赴/Rendezvous》，都是围绕近期作品展开的同名巡演。

作品提供了巡演最基本的内容支撑，也让Livehouse成为新作品进入线下市场的重要出口。

不止乐队：M-LAB如何寻找Livehouse的新内容

眼下，Livehouse早已不是歌手和摇滚乐队的专属空间，越来越多的二次元IP、游戏IP正在成为Livehouse的新玩家。

对于IP方而言，进入Livehouse是品牌传播和粉丝运营的一种线下延伸，但对于演出制作方来说，如何把IP本身的角色、故事和粉丝关系转化成具体的现场内容，才是更值得思考的问题。M-LAB看到的并不只是IP本身的流量，而是这些IP背后已经形成的内容和粉丝关系，以及它们进入现场之后还能产生什么新的可能。

首先是正在进行“Dream Out！”九城巡演的时光代理人，在Livehouse场景中展现出较强的内容转化能力，场均人次超过1000。今年，项目首次拓展至体育馆演唱会，门票一分钟售罄。从Livehouse到体育馆，时光代理人也在验证二次元IP向更大规模现场延展的可能。

凹凸世界作为十年原创动漫IP，2025年与M-LAB首次合作试水并取得较好效果，今年双方进一步深化合作，正式开启巡演，五站累计3500人次参与。相比时光代理人从Livehouse向更大场馆延伸，凹凸世界则体现了二次元IP在Livehouse场景中的持续运营可能。

对于拥有稳定角色体系、音乐内容和粉丝社群的二次元IP而言，Livehouse并非简单的线下演出场地，而是能够将线上内容、角色关系和粉丝情感转化为现场体验的重要场景。

M-LAB的另一条线是特别企划。简单来说，乐队依然是那支乐队，但Live已不再只是Live本身。

干花无限公司的“THANKS BOSS”聚合实验室特别专场，则从一个更具体的生活场景切入，将职场议题带进朋克现场。演出没有停留在常规的乐队演出框架里，而是把西装、领带、合同、工牌等职场符号融入舞台设计，并将工作中的日常经验转化为歌曲和现场表达。

对干花无限公司而言，这既是一次主题化的演出尝试，也让原本属于职场语境的情绪获得了音乐化的表达。更重要的是，M-LAB通过一个足够鲜明的主题打破音乐圈层，吸引更多人的目光也是内容价值的一部分。

“JUST SMILE”致敬国际雷鬼日，选择重庆与昆明进行双城联动。企划没有单纯围绕雷鬼音乐做阵容，而是结合两地的音乐文化和城市气质，邀请偏雷鬼或具有云南民族音乐特色的乐队参与，同时策划“微笑打卡墙”“微笑集市”等线下内容。最终，重庆售出600余张，昆明900张全部售罄。

这场企划的亮点，恰恰在于对地域的精准匹配。雷鬼音乐与云南民族音乐在西南地区本就有一定的文化基础，阵容、城市和主题之间形成了自然的关联。这样的演出并不是简单依靠阵容堆叠票房，而是先找到音乐与城市之间的连接，再把这种连接转化为具体的现场体验。

近日官宣的广恐与和平饭店午夜海风大排档”上海联合专场，将两支各有故事的乐队放到了一起。一边是时隔十年终于发行首张专辑的广恐，另一边是许久未在上海演出的和平饭店。专场主题取自两支乐队的经典歌曲，“午夜”与“海风”既对应了各自的音乐记忆，也为两支气质不同却有着相近情绪底色的乐队找到了一个自然的连接点。

这些特别企划的共同点，是从摩登天空内部已有的音乐人资源中重新寻找组合方式，将原本分散的乐队、音乐风格与城市文化，通过主题化、概念化的策划重新连接起来。它们不一定依赖大阵容，也不只是简单地把几支乐队放在同一张演出单里，而是为一场演出重新赋予一个明确的主题和进入现场的理由。

对于M-LAB而言，这既是对腰部音乐人内容可能性的进一步挖掘，也是中小演市场寻找新增量的一种方式。

小结

综合来看，M-LAB这段时间做的事情，其实不只是增加了Livehouse演出的数量，而是在不断尝试把一场演出做得更有内容。

无论是二次元IP、游戏IP的进入，还是不同主题的特别企划，背后的思路都很相似：先找到一个足够明确的内容，再去寻找它适合的音乐人、场地和观众。

这也让M-LAB的选人逻辑变得有意思起来。现在的Livehouse市场，很难只靠一个熟悉的名字或者一套阵容就保证票房。音乐人本身的内容当然重要，但主办方能不能从他们身上找到新的表达方式，同样决定了一场演出有没有让人走进现场的理由。换句话说，除了“请谁来”，还要回答“为什么要来看”。

而要持续回答这个问题，考验的也不只是选人的能力，还有主办方自身的企划和执行能力。M-LAB在2026年的组织升级中，建立了专业巡演经理人才库，同时完善制作团队、技术人员人才库，成立企划宣发小组。

这也意味着，一场演出的内容从来不只在主题和阵容里，从音乐人的选择到企划、制作和现场执行，都在共同决定最终的现场体验。

对于今天的Livehouse来说，能不能把这些环节真正串联起来，让观众愿意走进现场、留下印象，正在成为中小型演出品牌需要长期回答的问题。