“舞台上是放大了100倍的自己”｜对话汉堡黄

“音乐是我唯一的情绪出口”，汉堡黄说。

8月8日，北京站的演出开始前，音乐财经（ID: musicbusiness）编辑部在福浪二楼的休息室见到了汉堡黄。

彼时的她刚结束一轮签名，茶几上还散落着刚签完、笔迹尚未完全干透的海报和黑胶。巡演的奔波让她前一晚没能睡好，坐在化妆镜前时，神情略显疲惫。化妆师在一旁为她整理妆发，编辑部便趁着这个间隙开始了采访。

聊天时，汉堡黄的声音很轻，整个人也很安静。她会认真听完问题，再慢慢回答，有时还会停下来想一会儿。坐在这个不大的休息室里，很难将眼前这个略显疲惫、说话轻声细语的女孩，与舞台上那个充满活力的汉堡黄联系在一起。

几个小时后，灯光亮起，音乐响起，她走上舞台，也很快进入了另一种状态。刚才的疲惫仿佛暂时留在了休息室里，她开始跑动、唱歌，与台下观众互动，情绪也逐渐被现场调动起来。随着音乐推进，她身上的能量越来越明显，台下的欢呼声也一阵接着一阵。

舞台上的汉堡黄与化妆镜前的她，呈现出截然不同的状态。一个安静，一个热烈。但或许正是这样的反差，让我们得以从舞台之外，重新认识这个始终在用音乐表达自己的女孩。

「少女，飞」同名巡演跨越30座城市 「少女！飞！」5场为巡演收官

从第一次个人巡演开始，汉堡黄就展现出了超出“新人”身份的Livehouse票房号召力。2024年，她首次开启个人巡演，近30座城市大范围售罄，北京、上海、广州、杭州等核心城市更完成连开。此后，她又在上海、杭州完成特别企划专场，并创造了1500人级别Livehouse专场秒售罄的票房纪录。

更重要的是，这种票房表现并没有停留在某一次爆发上。进入2026年，“少女！飞！”巡演继续拓展。对于一个00后唱作人而言，这汉堡黄正在逐渐建立起一套相对稳定的现场消费关系：乐迷不仅愿意听她的歌，也愿意为了她本人走进Livehouse，为一场现场体验付费。

她的意义不只是“一个演出票卖得不错的00后音乐人”，而是让我们看到，今天的年轻唱作人完全可以通过作品、社交传播和Livehouse现场之间建立循环。线上被听见，线下被看见，再通过一场场演出把陌生的听众变成真正愿意购票、见面的乐迷。

这条路径的价值在于，它最终沉淀的并不是一个短期的热度数字，而是属于音乐人的现场资产。而汉堡黄正在证明，00后唱作人同样可以成为Livehouse市场中真正意义上的票房主体。

以下为根据访谈整理的对话，供阅读：

音乐财经： 这次巡演已经完成前面的几站了，整体感受怎么样？

汉堡黄： 每一场都会有一些自己认为不够完美的地方。但演出和做其他事情不太一样，它始终存在很多不确定因素。观众的反应、自己当时的状态和情绪，以及乐手之间在舞台上的配合，都可能影响一场演出的最终呈现。

这也是很多人喜欢现场演出的原因。每一场都有一些无法预料的变化，也因此始终保留着新鲜感。

音乐财经： 如果不只回忆舞台上的事情，从整个巡演的过程来看，有没有哪个瞬间或者哪件事情，特别能够代表这趟旅程？

汉堡黄： 我觉得是调音。因为每个场地、每天的状态都不一样，但无论到了哪里，都需要以相对稳定的状态完成试音，面对重复甚至枯燥的工作，同时保持新鲜感。

调音过程中也会遇到很多问题。比如上一场演出可能状态特别好，换到另一个场地之后，却突然觉得“怎么听起来这么糟糕”，好像之前从来没有演出过一样，会产生一种很强的陌生感。

所以整个过程其实就是不断磨合、不断克服。有时候演出过程中，因为耳朵里的声音出现一些状况，我甚至会因此对接下来半场的演出都缺乏信心。

但这也是现场演出的一部分。不断调整、克服，再一点点进步。我觉得这种状态，和《少女，飞》想表达的内容其实很契合。

音乐财经： 你刚才提到上台前还是会紧张。有没有什么属于自己的、可以缓解紧张的方法？

汉堡黄： 紧张其实是没有办法完全克服的。演出这种事情，也不可能因为压力太大就不演了。我人已经到了现场，观众也都在那里等着，所以最后还是只能硬着头皮上台。

真正站上舞台后，状态反而可能慢慢好起来。如果耳朵里的声音听起来比较舒服，观众的反应也比较好，可能唱一两首歌之后，我就会逐渐放松下来。但如果耳朵里的声音特别糟糕，再加上观众的反应比较冷淡，那我可能整场都需要不断调整自己的心态。

以前这样的情况比较多。这次巡演相对轻松一些，因为观众对我的音乐已经有了一定了解。刚开始做巡演时，很多人是第一次来看我，对音乐比较陌生，现场的反应自然也会慢热一些。

音乐财经： 你觉得站在台上唱歌的你，和台下的你，哪个更接近真实的自己？

汉堡黄： 肯定是台下的我。台下的我更放松，也没有那么多需要刻意表现的东西。

舞台上的表演一定带有“表演”的成分，我需要把平时的自己放大很多倍，可能是50倍，也可能是100倍，才能让观众更直观地感受到我。

舞台本身与观众还是有一定距离的，所以我需要在台上把自己身上的一些特质放大，让观众能够更接近我。

音乐财经： 杭州站的读信环节，你当时落泪了。乐迷的那些话，触动到了你内心的哪个部分？

汉堡黄： 我很难准确地说出来，就是被触动到了。

可能是因为，和他们之间的关系在某种程度上满足了我对于亲密关系中安全感的需求。有人会因为你的作品、你这个人一直支持你、跟随你，而这种喜欢又非常纯粹，甚至接近无条件。这种关系很珍贵，也让我在他们面前更愿意表达自己。

其实，和粉丝之间这种彼此信任、彼此连接的感觉，也是我在很多关系中都渴望的状态。无论是朋友、家人还是爱情，我都希望彼此之间能够建立比较坚实的连接。

那封信本身并没有写什么复杂的内容，只是一种简单、干净的情感。但在现在这个时代，我们似乎越来越少听到这样直接而真诚的表达。大家都希望自己是特别的，拥有独一无二的故事，反而是这种简单的情感让我觉得很难得，也更容易产生共鸣。

当时不只是我，很多在侧台和后台看到那封信的工作人员也都哭了。

音乐财经： 这次邀请的五位嘉宾都是女性，这样的阵容是怎么形成的？

汉堡黄： 我平常本身就比较喜欢女性创作者。比如阅读的时候，我也会更偏爱女性作者。

在音乐上可能也是一种比较自然的偏向。我从小就更容易被女性创作者吸引。我很喜欢她们那种自然、纯粹的表达方式。那也是我自己在创作中一直想寻找的一种状态，可能是比较松弛，同时又很细腻。

这次邀请的五位嘉宾，也都是我自己非常喜欢的创作者。我很喜欢看到不同的女性在自己的领域里做自己真正想做的事情。她们很清楚自己想要什么，也愿意去掌控自己的生活和创作。

我觉得那也是我自己希望达到的一种状态。所以我很欣赏这样的女性，也很希望能够和她们建立联系。

音乐财经： 如果让你推荐一个这次升级之后比较值得大家关注的视觉内容，你会选哪个？

汉堡黄： 我觉得是《冷空气》。

以前《冷空气》的MV比较简单，是一个水墨动画。这一次我请了一位艺术家朋友，他帮我画了一个全手绘的VJ，是一把小伞，上面有雨滴落下来。

其实这也和我专辑里的一个简介有关。我一直希望自己的音乐可以成为大家在阴雨天里的一把小伞。

《冷空气》也是一首让我被更多人认识的歌，所以这次做了这样的设计。虽然歌名叫《冷空气》，歌词本身也比较忧郁，但我真正想传递的，其实还是一种比较温暖的底色。

音乐财经： 这次给VIP设计了零钱包。你怎么看现在乐迷对于音乐周边产品的情感需求？

汉堡黄： 如果以我自己的经验来说，当我很喜欢一个音乐人、想去看他的演出时，我也会想买他的周边。

因为我想看到音乐之外的东西，或者说，看到音乐背后的那一层，看到音乐人本身。

买专辑、看演出，可能更多是在支持他的音乐作品；但购买周边，我会觉得是另一种更具体的支持方式。比如我自己去看喜欢的音乐人演出，也会买他们的衣服，然后穿在身上。

这次选择零钱包，可能也是因为我是一个比较实用主义的人。我希望周边首先是实用的东西。零钱包、咖啡杯这些东西可以进入大家的日常生活，他们可能在某个很普通的时刻看到它，然后想起我。

以前也有很多歌迷朋友出去旅游，会带着我的照片或者音乐去景点打卡，回来之后艾特我，说“带汉堡黄来玉龙雪山一游”，或者“带汉堡黄来海边一游”。

所以我觉得，零钱包也可以成为另外一种载体，陪他们去更多的地方。

音乐财经： 这次演出设置了写信、读信这样的环节，其实也是一种线上和线下的联动。在短视频成为主要沟通方式的今天，为什么还会选择写信这种相对传统的方式与乐迷交流？

汉堡黄： 我觉得写信本身和这次收官巡演的主题是有关系的。

这五站并不是完全独立的一轮巡演，而是整个巡演的收官企划。因为北上广杭深，恰好也是我们最开始演出的五个城市。

前面三十多站结束之后，再回到最开始的五个城市，相当于重新走一遍，然后给这次巡演画上一个句号，形成一个完整的闭环。

而且最后这五站我们没有再做签售，只有VIP合影，所以也希望换一种方式和大家交流。

以前签售的时候，很多乐迷都会主动带信过来。他们其实有很多话想说，也有很多事情想和我聊。所以这一次我们干脆主动设置了写信这个环节，让大家把自己想说的话、想表达的东西写下来。

音乐财经： 这轮巡演算是告一段落了。在巡演过程中，有没有产生一些新的创作计划或者灵感？

汉堡黄： 这轮巡演里有一首歌叫《假想敌》，我们做了一个新的改编。

其实最开始我希望它以比较摇滚的形态呈现，但以前的编曲更多是为录音室考虑，没有特别去想现场应该怎么玩。

这一次重新改编之后，它变成了非常摇滚的编曲。

刚开始其实也会担心会不会太重，因为以前和乐迷交流、相处下来，我会觉得他们可能都比较偏I人。

但这一轮演下来，我发现他们给了我很多惊喜。现场也收到了很多乐迷的好评。

好像他们通过这首歌看到了我的另一面，而我也看到了他们的另一面。他们会放下一些顾虑，和我一起在现场真正玩起来。