上海德云社票房持续下滑背后，观众的欣赏水平不断提高

2026年9月份，开业半年的上海德云社票房持续下滑。

上海德云社连续出现上座率只有一成左右的情况，最低的时候在周五晚上居然只能卖出去14张票，相对于三百多个座位的现实，上座率之低让人感到不可思议。

要知道，上海德云社开业前足足宣传了一年多，开业后更是被大大小小的媒体各种追捧，再加上当地文旅部门的大力支持以及本身相当豪华的硬件设施，在背靠两千多万常住人口的超一线大城市的情况下，票房经常徘徊在一成左右实在难以理解。

为什么上海德云社的票房如此低迷？可能我们能找出好几个答案，比如“大蒜咖啡杯”风波，比如郭德纲被通报歪曲篡改抗战歌曲，但其中有一个原因必须要提，那就是观众的欣赏水平提高了。

一、观众喜欢新鲜

看看上海德云社的节目单，大多数时候都是一水的传统相声，能够反映现代生活的新相声非常罕见。

虽然德云社演员在表演时也会在传统相声基础上加一些网络段子，但传统相声的套路很难打破，这就让上海德云社的节目显得老气横秋缺乏吸引力。

很多人也许觉得奇怪，德云社不就是靠传统相声起家的吗？观众当时不是非常喜欢传统相声的吗？

事实上，二十年前的传统相声对于大多数观众来说就相当于新鲜事物，就像你拿个BP机给初中生看，他们也会感到新奇一样。

对于大多数观众哪怕是相声老听户来说，2026年的相声小剧场还是以传统相声为主，其实是有些落伍了。

为什么国产脱口秀非常火爆？因为现在的国产脱口秀走的路和八九十年代的相声一模一样，都是讲新鲜的事物，都是紧跟时代步伐。

1992年春晚姜昆唐杰忠的《美丽畅想曲》是讲整容的，这个话题哪怕放在2026年讲都没过时，但那是三十多年前的作品，在当年那是相当前卫了。其他如牛群冯巩的《点子公司》《拍卖》都属于紧跟时代的经典相声作品。

再看看现在的上海德云社，不是《对春联》就是《卖估衣》，这种传统相声本身可以有，但你不能一晚上六个节目全是传统相声吧。

二、观众喜欢共情

脱口秀行业之所以发展迅速，“共情”是一个法宝，简单讲就是观众能够从演员的作品中看到自己找到自己，继而和演员的节目产生共情共鸣。

这种“共情”同样也是相声行业的宝贵经验，典型如1991年春晚姜昆唐杰忠的《着急》，即使放在今天，你依然可以在这段相声里找到自己的影子。

2024年春晚金霏陈曦等人的《导演的心事》从一个“在吗”入手，直面现代社会普遍存在的精神内耗问题，同样可以迅速和观众取得共情。

我们再看德云社以传统相声为主的节目单，又该如何和观众取得共情呢？

其实上海德云社还真有一个立竿见影的办法，那就是多准备一些上海本土化的相声作品，演员也要学一些上海本地方言，这叫入乡随俗，在相声行业则叫“把点开活”，通过上海本土化内容可以迅速拉近和观众的距离，取得最简单最直接的共情。

可惜上海德云社连最基本的共情都不会去做，德云社班主郭德纲在上海德云社开业时曾明确表示德云社的相声不搞本土化，结果上海德云社的相声不仅没有时代气息甚至上海气息都没有，又怎么能够吸引上海观众呢？

三、观众喜欢快乐

相声是带有浓厚幽默色彩的语言艺术，近些年有些人尤其是郭德纲则把幽默改成了“搞笑”，所谓“相声不搞笑就太搞笑了”，这实际上是对相声艺术的自我矮化。

马三立和侯宝林都举过一个例子：一个人要坐下，你把凳子拿走，他摔一跤，旁边的人哈哈大笑。这好笑吗？也许好笑，但这不是相声，反而很残忍。

实际上，在很多短视频平台上我们经常能刷到一些通过故意让人倒霉达到搞笑效果的段子，有些很无聊但也有些很搞笑，不管无聊还是搞笑，这都不是相声。

德云社和郭德纲一直推崇“相声就是图一乐”，但他们很多搞笑方式却存在很大争议，比如拿捧哏于谦全家老少尤其是女性家属开黄色玩笑的“于家乐”，不得不说，这种搞笑方式比马三立侯宝林举的例子还要残忍。

其他德云社争议较大的搞笑方式还包括伦理哏、屎尿屁以及骚浪贱，近几年还出现了“脱裤子”和“满地爬”，郭德纲更是将“骂同行”和“骂黑粉”当成相声素材反复使用。

德云社和郭德纲的这些搞笑方式不是说没有效果，但需要具备三个前提，一是要有新鲜感，同样的段子不能几年甚至十几年老用。二是尺度必须把握好，不能太过分。三是观众尽量是自家粉丝，只有自己的粉丝才会有极高的宽容度，这也是为什么郭德纲当年要“淘汰欣赏水平高的观众”的原因，观众不会惯着他们，但粉丝会。

我们看上海德云社的问题，可能就是出在这三个前提上，本身就是传统相声为主再加上老包袱老段子多还不加强创作，本身荤段子多就名声在外还不加收敛，偏偏上海观众的欣赏水平普遍要更高一些，根本不具备粉丝那样的宽容度，这样一来上海德云社的上座率从满坑满谷一路下滑到14张票，那也就可以理解了。

综上所述，上海德云社上座率低迷的根本原因其实很简单，德云社长期停滞不前甚至倒退的相声创作表演水平和广大观众尤其是上海观众日益提高的欣赏水平之间的矛盾。