从校园歌手到乐坛泰斗：刘欢乐坛30年，镌刻中国流行音乐时代印记

1963年，刘欢出生于天津一个普通的教师家庭。

他从小就对文艺产生了浓厚的兴趣。在中、小学阶段一直是学校的“活跃”分子。

在学校组织的宣传队演出过程中，刘欢凭着自己的兴趣学习了二胡、黑管等乐器，并参与了京剧、相声、快板书等节目的表演，早早便积累了舞台表现力和艺术感知力。

1981年，刘欢以优异的成绩考入北京国际关系学院，主修法语文学专业。

儿童刘欢

缘于自身对音乐的热爱加上学习外语专业对西方文化视野的开阔，刘欢接触到大量的西方音乐体裁的作品：古典音乐、摇滚乐、流行音乐等。

大学时期，刘欢在汲取各种音乐文化的同时开始尝试模仿演唱流行歌曲，并迅速成为北京高校圈知名的“校园歌手”。

不过，相对宽松的大学学习环境，对于痴迷音乐的刘欢来说，在老师眼中并不算“好学生”。

刘欢后来在《艺术人生》访谈中：自我评价，大学里考试基本是过得去，学的专业知识这么多年因为学非所用，也基本都“还”给老师了。

刘欢的大学损友们在一旁“揭短”：我们看男生宿舍哪个门口酒瓶最多，而且飘出来悠扬歌声的，就是刘欢的寝室。寝室里哪个地方唱片、磁带、乐器等最多，那就是刘欢的床铺……”。

青年刘欢

正是这种痴迷，让非艺术“科班”出身的刘欢，在此阶段积淀了深厚的专业音乐底蕴及艺术修养，才有了后来刘欢厚积薄发式的艺术成就。

上世纪80年代刘欢的大学时期，也正是中国当代流行音乐的初创期。从1984年开始，他就在为译制电影《野鹅敢死队》、《德黑兰43》配唱的主题曲，演唱水准几可乱真的，几乎没有人置信这是中国人唱的。

大学四年级的刘欢，已经频频参加校内外的演出和比赛。首次参加法国大使馆组织的法语歌曲比赛，便一举折桂，获得法国旅游的机会。

之后，刘欢参加北京市高校歌手大赛获得“英、法语”双项冠军”。通过这些比赛和演出，其宽广的音域、激越的歌声，让当时著名作曲家谷建芬老师对他非常欣赏，并把自己创作的作品《根和源》、《世界需要热心肠》等作品，交由他来演唱并录制了盒带。

彼时，刚刚小有名气的毛阿敏，在后台看他的演出时不禁喷喷感叹：“他怎么能唱的那么好，他只不过是一个学生啊……”。

发福的刘欢

1985年，刘欢毕业后留校担任学校团委工作，同年申请到宁夏边远地区支教，为偏僻地区的学校讲授音乐课。

支教期间，他常常为了两个学校的课程要骑车三、四个小时。生存环境的恶劣，生活条件的匮乏，并没有使刘欢感觉到辛苦，他常常独坐于河边，抱起吉他弹唱起他喜欢的歌曲。

这段经历使刚刚涉世之初的刘欢对生活、情感等有了更为深刻的体验积淀，为刘欢在演绎乡情题材的音乐作品时，至情、至真、沧桑、豪放的表达提供了一定的情感‘先验’经历。

刘欢曾说“这种‘先验感悟’是歌手必备的，很多事情并不是亲自试试才有感悟”。这份“先验”正是刘欢个人对人生的体悟和感怀的歌唱情感经验。

也正因这份超越年龄的通透，刘欢成名后，不少听众及媒体认为刘欢或已有年过“不惑”历经岁月沧桑；体验过特殊的年代经历的踌躇、迷茫、挣扎后对人生有较深的体悟和感怀。

1987年，由著名作家梁晓声的同名小说改编而成电视剧《雪城》一经播出，便在社会引起巨大反响，尤其在片中刘欢演唱的主题曲《心中的太阳》（李黎夫曲、文歧词）在大街小巷广为传唱。

同年，正在为电视剧《便衣警察》创作主题曲的雷蕾，也找到已留校工作的刘欢，邀请其演唱该剧主题歌《少年壮志不言愁》（雷蕾曲、易茗词）。

“几度风雨，几度春秋，风霜雪雨搏激流，历经苦难痴心不改，少年壮志不言愁......；这首歌也成为一代人的青春记忆。

这两首歌都是汲取了西北地区的音乐旋律，并融入欧美摇滚乐的节奏特点，风格粗犷又朴实无华。

两部电视剧恰逢年终岁尾，《雪城》一三五播，《便衣警察》二四六播出，轮番刷屏荧幕，只要刘欢的歌声飘起，人们就开始争相观看。

80年代初，乐坛流行“西北风”热潮。

当时的百货大楼，大街小巷的商场店铺都循环播放着《我家住在黄土高坡》《嫂子颂》等经典曲目，而刘欢的《磨刀老头》同样传唱度极高，火遍全国。

流行是一阵风，很快就会刮过去。1988年下半年，“西北风”的热潮开始衰退。此消彼长之下，港台流行音乐卷土重来。

当时内地乐坛能与之抗衡的，除了电子配乐的“红太阳”音乐之外，就是十一届亚运会的系列宣传歌曲。

关于《亚洲雄风》的创作过程，以及火爆程度，我在前文已经写过，这里不再赘述。

时至今日，很多人都还以为《亚洲雄风》才是本次亚运会的主题曲。这首歌同样是延续了“西北风”的作品，歌词豪放、字句锥锵、气势磅礴、朗朗上口。

虽在歌词写作上夸张、直白，但却显示出刚刚崛起的国家在寻找自我认同的心态。它所蕴含的团结奋进的精神，鼓舞人心，振奋振奋，恰到好处地契合了当时的时代背景，极富有时代性、群众性、通俗性和流行性。

这一时期的刘欢，已经开始在演唱时寻求一种调整和尝试，他对纯粹在声音上的“冲”、“强”的情感表达方式已很不满足，已经有了用情感由内向外诠释音乐的心理倾向。

1993年刘欢应导演郑晓龙、冯小刚之邀为电视连续剧《北京人在纽约》创作音乐，并演唱主题曲《千万次的问》。在《北京人在纽约》的拍摄即将杀青的时候，全剧组唯没有去过美国的刘欢，在短短的一个多月的时间为该剧创作了7首歌曲、90多段音乐。

这是刘欢在踏入歌坛六年之后音乐创作的一次成功突破，特别是主题歌《千万次的问》融入德沃夏克的e小调第九交响曲《自新大陆》音乐元素：3-55-|3·21-|2·35·3|2---|,并大胆采用了欧美流行音乐风格的创作，既体现了时代感又赋予之以现代气息。

再加上刘欢深情、真挚的演绎，这部作品更显大气、辉煌，荡气回肠。与之同时，这次影视剧音乐创作上的成功也让刘欢获得了业内外人士对其深厚的音乐修养和歌手之外的“音乐人”的一致认同。

1997年，随着经济体制的改革深入，“下岗”成为这一时期的热点词汇。刘欢演唱的公益歌曲《从头再来》被内地各个阶层熟知并赢得好评。这首作品朴实无华，旋律朗朗上口，尤值得一提的是这种至情、至真的情感表达是对时代背景下广大中年群体心境的真实写照，在当时社会文化层面引起了极为强烈的共鸣。

1997年，随着电视剧《水浒传》的播出，刘欢演唱的主题曲《好汉歌》传遍大江南北，因曲调简单奔放，成为刘欢歌唱生涯中传唱度最高的作品，而歌词“路见不平一声吼啊，该出手时就出手”则成为这一时期的社会“流行语”。

2008年，8月8日，刘欢与国际歌手莎拉布莱曼在开幕式上联袂演唱开幕式主题曲《我和你》。这首歌由五省调式写作，配器简洁，节奏舒缓，意境高远，相比以往欢快、激昂的旋律，似乎更符合世界大同、人类和平的奥林匹克精神。

奥运会之后，刘欢就因为右腿骨头头坏死，淡出了大众视野。

中国流行音乐发展史的30年，是风云际会的30年，各种流行音乐“潮涨潮落”，流行歌手的艺术生命是极其短暂的。

而刘欢自1987年正式踏入乐坛，深耕行业三十余年，拥有超长艺术生命力。纵观国内外流行乐坛，这样的从业跨度、作品体量与行业影响力，都实属罕见。

他几乎完整见证并参与了中国流行音乐三十年的发展历程，深耕各个时代、尝试各类曲风，打造出无数极具时代印记的经典作品，深深烙印在几代人的青春记忆中。

时代浪潮赋予刘欢无限机遇，让他得以不断尝试、探索、创新；而刘欢也顺势而为，不断突破音乐边界、革新演唱风格，用一首首经典作品回应时代，最终实现了个人艺术理想与人生价值，成为中国流行乐坛的标杆人物。#小艺聪明能干又懂我#