十八年，一场关于电影与时间的重逢

撰文：邵忠

中秋之夜，《都灵之影》在第十届平遥国际电影展完成亚洲首映。对我而言，这个夜晚的意义，远不止于一部短片的亮相。它是一次跨越十八年的重逢——2008年，我作为出品人，与贾樟柯导演、赵涛合作了《周末画报》十周年纪念短片《十年》；十八年后，同样是我作为出品人，贾樟柯导演、赵涛主演的《都灵之影》正式公映。时间在这里完成了一个温柔的闭环。

从《十年》到《都灵之影》：影像记忆的重新书写

2008年的《十年》，是超媒体控股集团与贾樟柯、赵涛的第一次影像结缘。那是一个关于时间、关于成长的命题。而今天，《都灵之影》的出现，某种程度上提示着我们，影像的记忆不只属于过去，它仍在不断被重新书写。

▲《都灵之影》出品人邵忠在平遥电影节发表讲话。

▲平遥电影节现场。

一部向电影致敬的电影

《都灵之影》的诞生，本身就带着一种策展式的郑重。2025年，意大利都灵国家电影博物馆为庆祝新馆落成25周年，艺术总监卡洛·沙特里安特别策划了“邂逅都灵”短片项目，邀请罗马尼亚导演拉杜·裘德、德国导演海因茨·艾米高斯与中国导演贾樟柯各自拍摄一部短片，致敬电影。《都灵之影》是这一项目最后一部完成的作品。

▲《都灵之影》戛纳电影节海报。

今年夏天，它入围戛纳电影节“戛纳经典”单元完成全球首映；中秋之夜，它回到中国，在平遥完成亚洲首映。该片由意大利都灵国家电影博物馆、贾樟柯艺术中心、超媒影业NOWNESS联合出品，片长32分钟，将被意大利国家电影博物馆永久馆藏。

▲《都灵之影》在戛纳电影节首映。

这组信息里藏着一个耐人寻味的结构：一部由中国导演拍摄、讲述一位中国女性在都灵找回自我并发现电影的故事，最终被一座意大利的电影博物馆永久收藏。它不再只是“中国故事走出去”，而是一种双向的文化书写，两种看似遥远的生活，在银幕上显影出惊人的一致性。

▲《都灵之影》剧组现身戛纳红毯。

电影，还需要电影吗？

贾樟柯在片中提到一个尖锐的问题：“我们还需要电影院吗？我们还需要电影吗？”他的答案当然是肯定的。而《都灵之影》正是这个答案的影像化呈现：赵涛饰演的孤独女性，在困惑与分离中一步步接近电影，最终在博物馆中庭那些混响的经典台词里，发出了“台山跟都灵很像”的感慨。

▲《都灵之影》剧照。

这让人想起超媒体控股集团一贯的立场——在算法洪流中守护人性之光，在技术狂飙中坚持人文之重。当AI可以批量生成影像，当短剧以分钟为单位收割注意力，一部32分钟、向电影史致敬的短片，反而成了一种温柔的抵抗。它提醒我们：影像的记忆不只属于过去，它仍在不断被重新书写；而电影院，依然是让“天涯共此时”得以发生的稀缺场所。

▲《都灵之影》拍摄现场。

电影，是生活的一致性

贾樟柯在专访中说了一段让我深有感触的话。他说，在他成长过程中，一直以为外面是一个差异性非常大的世界，讲的是“文化的冲突”；但真正开始旅行之后，他发现更重要的是“生活的一致性”——山西与意大利，在饮食上都喜欢面食，在人际关系上、情感方法上，有某种相通的地方。

▲《都灵之影》剧照。

这让我想到超媒体控股集团一直坚持的理念——“国际视野，在地文化”。真正的国际化，从来不是放弃本土性，而是让本土智慧获得世界性的表达。在《都灵之影》中，赵涛的对白涉及粤语、意大利语，茂涛、仁科从广东汕尾海丰县而来，五条人的歌声在异国的影像里响起——这些看似“在地”的元素，恰恰构成了与都灵、与意大利电影传统之间最动人的对话。

▲《都灵之影》剧照。

这让我想起自己一直以来的影像观：影像是态度、情感与审美的表达，影像可以记录改变，也可以参与改变。在一个人人都能生成内容的时代，真正稀缺的不是生成能力，而是定义方向的能力。电影，恰恰是这种“定义”最古老也最有力的形式之一。当赵涛饰演的孤独者在都灵电影博物馆的中庭，听见各个展厅里传出的经典电影对白与音乐，那些台词与她的现实处境产生了关联——那一刻，电影不再是银幕上的幻影，而是照进生活的一束光。

结语

十八年，足够一个少年长成中年，也足够一部短片成为一段被反复书写的记忆。从《十年》到《都灵之影》，从《周末画报》的十周年到超媒影业NOWNESS的跨国出品，变的是时间与空间，不变的是我们对影像的信念——相信电影能够跨越文化的差异，抵达生活的一致性；相信在物质安稳之外，人始终需要一种精神上的可能性。

中秋之夜，天涯共此时。而电影，正是那个让我们“共此时”的媒介。致敬电影，也致敬所有仍在为电影而流动的人。