爱优腾芒的AI剧集布局与抖音的爆款突围

文｜楚绵

“中国影视跑步进入了C2C 时代。”

这句爱奇艺首席内容官王晓晖在秋季悦享会上的发言，对于长视频平台来说，是颇具颠覆性的。

长久以来，爱优腾芒的剧集生产大多走自上而下的路径，平台、制片方提前敲定选题、主创团队，预判观众喜好之后再投入制作上线。

而现如今，爱奇艺则想通过纳逗Pro这套自己开发的AI创作工具，把创作权限下放给更多外部创作者，搭建一套创作者直接面向观众的内容生态。

这种概念本质上和我们熟悉的红果、抖音的做法相同，但二者也有区别。红果、抖音的创作者可以自由选用各类第三方工具，作品也能多渠道分发。而爱奇艺设想的C2C，则是以纳逗Pro为核心，形成一套工具生产、平台发行的闭环体系。

相比于其他三家长视频平台，爱奇艺在AI剧布局上最为高调。此前官宣AI艺人肖像授权库引发大范围争议，新近推进的真人+AI的《不羡鸳鸯只羡仙》同样引来不少讨论。

看得出来，爱奇艺正试图抢占行业规则话语权。而与此同时，腾讯、芒果、优酷也均已落地成熟的AI剧，《行镖》《后西游记》《戏妖》等已陆续播出。

AI剧领域内，长视频平台各有各的招法，究竟能否超越抖音、红果已经跑通的爆款奇迹？

长视频平台的AI战略

相较于其他平台低调试错的风格，爱奇艺的AI布局更偏向“概念先行”。

尽管爱奇艺也拿出了有市场说服力的AI作品《最后一个道士》以及《灵魂摆渡》浮生梦系列，但《最后一个道士》是外部团队制作，而浮生梦系列尽管有纳逗Pro提供技术支持，但依旧属于平台主导的定制内容。

真正由纳逗Pro贯穿全链路制作的标杆项目，是鲍德熹AI剧场。

但这个项目本质上仍是自上而下精品实验内容。所有创作主体均是平台精挑的专业、准专业创作者，创作全程会受到平台的干预，并非普通用户自发创作、直接触达观众的内容形态。

目前，纳逗Pro的活跃创作者已超25000名，服务超过200个专业影视项目，人才库有近200位优质AI创作者入驻。可见，爱奇艺的C2C创作者生态的工具已经搭好，也开放了入口，属于试点起步阶段，但还没有形成可自我循环的成熟生态，远远没有真正落地。

另一边，腾讯视频是四家平台中落地最稳健，还把C2C模式悄悄跑通的玩家。

腾讯同样走工具开放、创作者生产、平台分发变现的生态路线，推出面向专业团队的WorkRally，面向个人创作者内测的WorkSolo创作工具，叠加成熟的火龙漫剧分账体系，已在AI漫剧赛道初步跑通商业闭环。

不同于爱奇艺主打的模式革新，腾讯采用多线并行的稳妥策略，既落地《行镖》《秦岭青铜诡事录》这类真人+AI混合剧集，也大规模铺量轻量化AI漫剧，兼顾精品试水与产能补充。将AI作为内容产能升级的补充手段，低调完成了赛道占位。

而芒果TV的布局逻辑则高度聚焦标杆化、精品化、内部化。依靠自研的芒果灵创平台，芒果优先扶持内部专属创作团队攻坚标杆项目，打造出成功上星播出的全AI长剧《后西游记》，市场声量与资本市场反馈最为直观。

横向对比的话，芒果的AI内容生产核心依赖内部团队打磨精品，对外的创作者扶持、生态开放仅作为配套补充，并未尝试搭建大规模外部创作者C2C生态，本质依旧是自上而下的精品制片逻辑。

最后，优酷的AI剧集布局，是四家平台中最轻资产、最保守的类型。平台没有投入资源自研影视AI创作工作台，放弃了搭建自有生产底座的路线，转而推出精卫计划，选择与第三方AI创作工具LibTV合作。以分账激励、流量扶持的模式，吸纳外部团队制作完成的AI漫剧、AI短剧成片。全程不介入前端内容创作与生产环节，仅承担内容收录、分发变现的角色，以最低成本完成赛道布局，稳妥观望行业发展趋势。

尽管长视频平台各有各的打法，爱奇艺搭平台、腾讯通链路、芒果做标杆、优酷当渠道，但从实际结果来看，AI剧的爆款和明星，目前只属于抖音和红果。

爱优腾芒的方桃子呢？

长短视频平台AI剧发展悬殊的核心根源，是用户观看心智的割裂。

观众打开爱优腾芒，要的是沉浸式、完整的长篇叙事，不想看碎片化短剧。这直接锁定了长视频平台的AI内容定位：放弃超短AI短剧，对标真人剧集规格，深耕中长体量AI作品，延续精品叙事调性。

长视频平台自上而下的制片逻辑在真人赛道完全成立，近期腾讯就成功孵化出《兰香如故》这样的全民爆款，但平移到纯AI赛道便几乎彻底失效，症结在于长剧模式与当下纯AI技术形态不匹配。

当前纯AI生成依旧存在明显短板，人物表情、肢体动作、画面稳定性不足。短单元叙事能完美规避缺陷，抖音《被裁掉的女孩》《漂亮的恶意》、红果《砚边青梅》等爆款，单集篇幅很短，创作者能够精细打磨画面，跑出方桃子这类出圈虚拟角色。

反观长视频平台的AI剧，它们的长剧集制式要求全程画面与人设统一。篇幅越长，AI画面失真、细节崩坏的概率越高，观感割裂难以避免，而恰恰长视频用户对内容瑕疵容忍度极低。

另外，短视频AI剧可日更迭代，根据观众反馈实时调整剧情，试错成本低。而长视频平台却很难边审边播，无法实现短视频式的灵活迭代。

针对仿真人AI剧的缺陷，爱奇艺、腾讯视频都已经开始试水真人+AI混合创作模式，这也是AI适配长视频赛道的最优解法。

纯AI内容难以复刻真人的情绪感染力、容易观感失真，而真人演绎的基底加AI特效场景，既能补足技术短板、保留真实情感张力，又能发挥长视频精品制作优势，未来或将成为长视频平台突破AI内容瓶颈的主流方向。

长视频平台AI内容的困境，不只是技术层面的画面稳定性问题，更深层在于创作生态还没有真正成型。

以爱奇艺纳逗Pro为例，对外构想的C2C创作模式还没有跑通，平台产出大多来自定制项目与头部团队合作，缺少海量创作者自由试错、快速迭代的土壤。这样的环境很难孕育出脱离剧集本身、能够独立出圈的虚拟角色。

但同样是短视频AI赛道，抖音和红果的内容取向也出现了明显分化：抖音更看重建模精细度、人物塑造与角色IP的长期价值，红果则更偏向内容量产。

二者之间的差异，也恰好可以解释为什么方桃子这样的标杆角色最先诞生在抖音。

抖音的AI剧最精致？

在相当长的一段时间内，长视频平台习惯了为观众定义什么是好内容，短视频平台却允许观众自行选择。

推流方式决定了内容形态，这句话放在AI短剧上尤其成立。

抖音的算法对AI短剧的筛选，比真人短剧更残酷。根据行业赛道观测，2026年4月平台分发规则调整后，行业测算的指标权重排序为收藏率 > 复访率 > 铁粉互动 > 5秒完播 > 整体完播。

相比于其他内容，AI短剧在抖音面临着一个天然的困境：观众几秒内感知到“不是真人”就容易划走。行业实测数据显示，第一层完播率低于15%的AI短剧，进入第二层流量池的概率不到5%，而真人短剧对应的晋级概率则在25%到30%区间。

少了十个百分点容错空间的AI短剧，必须在画面上做到让观众有一瞬间忽略它是AI，才有可能拿到推流。

《被裁掉的女孩》团队的做法是：同一张脸反复抽取20到30遍，逐一确认光比、色彩和服饰细节，单集制作时间两到三天。方桃子脸上保留雀斑和黑眼圈，皮肤在不同光线下呈现出变化。这些“瑕疵”是刻意留下的，因为算法不会给你“差不多就行”的机会。

红果的逻辑则截然不同。红果的用户以中老年为主，50岁以上占比13.4%，45到54岁占比28%。他们要的是情绪密度和节奏爽感，三分钟交代完背景就进入“被欺负—护短—打脸”的循环。表情像木偶、场景切换生硬，这些在长视频用户眼里的硬伤，他们并不在乎。

所以红果的创作者可以大批量产出、以量取胜，AI仿真人短剧成本压到10到20万，AI漫剧甚至数万元，一周就能上线。算法只认完播和互动，不认画面精度。

这套差异化的流量机制，最终造成了平台间AI作品的质感鸿沟。抖音凭借它成为了年轻观众心中观看AI短剧的首选平台。平台流量会向高质感、强人物塑造的作品倾斜，愿意打磨画面细节的创作者，也能够在这里获得对应的流量激励。

红果的跑量导向、长视频平台的长内容生产瓶颈，都让二者很难复刻抖音赛道的精品AI短剧质感。

AI正在重塑影视生产的门槛，但决定内容生命力的，从来不是工具本身，而是平台规则与用户审美共同编织的创作土壤。这场内容实验仍在途中，AI角色的故事才刚刚开篇。