不会拍就别瞎拍！央视《征途》爆火，实拍打了多少假山假景的脸

不知道大家有没有发现一个很现实的现象，近些年来国产影视剧产量越来越高，可能让我们沉下心代入进去的好作品，反倒越来越少。

明明科技进步了，可镜头里面的世界，却越来越虚假悬浮。

也正因如此，央视八套播出的重大革命题材剧《征途》一经开播，直接拿下同时段收视第一。

它没有炫酷浮夸的特效包装，反倒靠着一股笨功夫，把“真实”二字刻进整部剧集的骨血当中。

那么，《征途》究竟与其他影视剧有什么区别？

日后影视行业又该如何调整？

按理说，影视行业发展到今天，出外景、实地取景本应该是一件理所应当的事情。

可现实恰恰相反，不知从什么时候开始，“棚拍抠图”成为很多剧组偷懒的捷径。

能在摄影棚解决的戏份，绝不愿意跋山涉水奔赴真实场地。

能后期合成背景，绝不花费人力物力实地勘景。

横店几个固定的假山庭院循环往复地使用，古装剧、年代剧轮番共用同一套布景。

假花草、假山石一眼就能看穿，人物和背景两层皮，抠图边缘都带着明显的违和感。

更讽刺的是，不少大剧对外宣称投资数亿，大量预算消耗在演员片酬上。

留给实景勘景、置景的经费被一再压缩。

于是我们就看到很多啼笑皆非的画面，演寒冬风雪，演员衣着单薄，说话没有一丝哈气。

演绎乱世穷苦百姓，身上衣服崭新干净，一尘不染。

明明身处崇山峻岭，背后却是后期拼接出来的廉价山水画面，满满的页游质感。

当然，棚拍本身并不是原罪，部分戏份受天气、场地条件限制，棚内拍摄无可厚非。

可可怕的是，越来越多剧组把棚拍当成偷懒的借口，不分题材不分场景，一律依赖绿幕特效。

尤其是部分年代剧、革命题材作品，演绎先辈爬雪山、过草地的艰苦岁月。

结果演员待在温暖摄影棚里，身前摆几块泡沫道具，身后全靠后期P出雪山草地。

先辈亲身踏过的万水千山，被几块绿布一笔带过。

这种操作，不仅仅是拍摄上的偷懒，更是对历史缺少一份敬畏之心。

我个人一直觉得，演戏可以靠演技弥补很多不足。

但环境带来的氛围感，是演技很难完全填补的。

你没有站在凛冽寒风当中，就很难演出刺骨寒冷。

没有置身一望无际的荒原草地，就很难体会当年红军前路渺茫的压抑与悲壮。

反观早些年的经典老剧，条件艰苦，经费有限，设备也远不如现在先进。

但是剧组愿意跋山涉水，走遍大江南北实景拍摄。

演员风吹日晒，吃尽苦头，最后留下来的镜头，才有直击人心的力量。

然而时过境迁，这份踏实做事的匠心，正在被快节奏流量逻辑一点点消解。

很多剧组追求快速杀青，快速上线变现，压缩拍摄周期。

实景转场费时费力，自然就被丢到一边。

可观众眼睛是雪亮的，假山假景堆砌出来的故事，再华丽的包装，终究很难打动人心。

就在整个行业习惯于走捷径的时候，《征途》的出现。

如同一块投入湖面的石头，震碎了这套偷懒的行业潜规则。

《征途》是国家广播电视总局重点指导、央视总台出品的献礼大剧，为纪念红军长征胜利九十周年而创作。

故事聚焦懋功会师之后那段错综复杂、过往影视剧较少深挖的长征历史。

围绕北上南下的路线之争，还原红军在川西北艰难辗转、维护全军团结的峥嵘过往。

从剧本打磨到全部拍摄杀青，整个项目整整历时四年。

近千人的庞大摄制团队，没有选择躲在摄影棚里面依靠特效合成。

而是认准了一个最朴素的道理，先辈走到哪里，我们就拍到哪里。

为此剧组完成五次大规模跨区域转场，辗转川西北甘孜、阿坝、红原草地、康北高原、夹金山。

一路奔赴陕甘多地，全部在历史事件真实发生的土地上实拍。

很多取景地海拔超过三千米，高原气候变幻莫测，风雪说来就来，拍摄条件异常艰苦。

剧组开机第一天，就猝不及防遇上暴雪天气。

上百台车辆在路上受阻被困，全体工作人员折腾到凌晨四五点，才终于回到驻地休息。

高原之上气温极低，盒饭端出来仅仅三五分钟。

饭菜上面的油就直接冻住，演职人员经常吃着冰凉发硬的饭菜继续开工。

这些苦，棚拍剧组永远不需要承受，却恰恰是这份艰苦，换来了镜头里面无可替代的真实质感。

镜头之中，茫茫无边的红原草地真实铺展开来，群山巍峨，白雪覆满山头。

演员实实在在站在风雪当中，呼吸之间嘴边自然飘出白色哈气。

寒风把衣料吹得猎猎作响，脸上是高原紫外线晒出来的黝黑肤色。

风霜痕迹清清楚楚写在眉眼之间，不需要后期刻意加滤镜模拟苦难，环境已经把一切给到演员身上。

为了贴近历史人物饥寒交迫的生存状态，主要演员集体减重，侯京健减重二十多斤。

拍摄草地戏份，还原红军断粮吃野菜的情节，道具组准备白水加盐煮出来的野菜。

演员实实在在吃下，切身体会当年粮食匮乏的煎熬。

很多少数民族角色，直接启用本民族演员出演，土司寨子、喇嘛庙宇按照史料一比一复原。

没有磨皮滤镜，没有精致妆容，战士脸上泥土、汗渍、冻伤痕迹全部保留。

行军路上满身尘土，疲惫写在神态之中。

高层的战略博弈，普通战士的生离死别，双线叙事并行。

一边是会议桌上复杂的路线争论，一边是底层士兵挨饿受冻、拼死前行。

导演王伟民曾经说过一句话，万般巧不如一个真。

他主动减少绿幕后期合成，宁愿选择这种费时费力的“笨办法”拍摄。

要知道五次大规模跨海拔转场，意味着巨大的经费消耗、时间消耗。

还要面对高原缺氧、天气无常带来的各种突发状况，风险与成本远远高于棚拍。

可剧组依旧坚持这么做，究其根本，源于对历史的敬畏。

当然我们也不能回避，《征途》并非一部完美无瑕的作品。

播出之后，部分选角引发网友争议，有些角色塑造没有达到观众心中的期待。

不少观众直言部分段落看得压抑沉重。

但即便存在瑕疵，它在拍摄层面传递出来的创作态度，依旧值得很多剧组反思学习。

它用实打实的镜头告诉所有人，还原历史。

从来不是摆几个道具、后期P几张背景图就可以完成的工作。

真正的历史氛围感，需要双脚踩进那片土地，亲身感受风雪与荒芜，才能够被镜头捕捉下来。

《征途》收视爆火，收获大量观众认可，这件事背后，其实藏着一个很朴素的道理。

观众从来不是拒绝特效，也不是排斥棚拍，大家反感的，是敷衍了事、投机取巧的创作态度。

这些年，我们见过太多这样的项目。

前期放出大量精美实景路透大肆宣传，吸引无数观众期待。

等到正片上线，大部分戏份却换回绿幕抠图。

所谓实地取景，仅仅只是拍几条空镜头当作宣传片使用。

正片里面难觅踪影，也就是网友口中的“路透诈骗”。

靠着噱头宣传引流，实际制作偷工减料，假山假景轮番上阵，把观众当成可以随意糊弄的对象。

短期之内或许可以依靠流量、热搜收割一波热度，但是谎言终究会被戳穿。

口碑崩盘，差评如潮，热度来得快去得更快，最终只留下一地争议。

反观《征途》，它没有华丽花哨的营销套路，不靠俊男美女博眼球。

也没有制造各种狗血冲突博取话题。

它就安安静静，把大量时间金钱投入勘景、转场、考据、实地拍摄上面。

放到流量至上的行业环境里面，这种做法看起来有些“吃亏”。

高原拍摄风险高，转场成本巨大，幕后的辛苦很难直接转化成热搜话题。

可恰恰是这份不投机的坚持，让剧集拥有直击人心的力量。

当观众看到屏幕上茫茫雪山、辽阔荒原，看到战士们顶着风雪艰难跋涉。

那份厚重的历史感会自然而然扑面而来，这是任何后期特效都很难复制的感染力。

其实不止革命题材，所有类型的影视作品，真诚永远都是最核心的底色。

特效、绿幕、棚拍都是服务故事的工具，本身没有对错。

工具可以用，但不能用来掩盖创作上的偷懒。

我们不反对技术赋能影视创作，可技术应当用来弥补拍摄条件的局限。

而不是用来代替剧组本该踏出去的脚步。

当剧组懒得奔赴山河，懒得体会故事环境，全靠后期拼接世界。

那么拍出来的故事，从根源上就缺少灵魂。

很多人说现在观众越来越难伺候，要求越来越高，可在我看来，观众的要求其实特别简单。

你用心对待作品，观众自然愿意买单。

你一心只想糊弄捞金，观众自然会用收视率、用口碑给出答案。

回望这么多年留下来的经典影视作品，能够跨越时间被一代又一代人记住。

靠的从来不是花里胡哨的特效，不是流量明星的光环，而是那份创作背后的诚意。

老一代影视人不怕吃苦，愿意奔赴千山万水，愿意沉下心打磨细节，这份精神不该被时代丢掉。

《征途》给行业敲了一记警钟，不会拍，就不要乱拍。

不要总想着走捷径，假山假景可以蒙混一时，却骗不过千千万万的普通观众，大家对此怎么看？